5.10历史悠久的亚洲传统音乐
教学目标：
一、通过欣赏几首具有代表性的民族、民间音乐，让学生感受，体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特点，激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。
二、初步了解亚洲音乐的概况，知道亚洲文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，以及加深对亚洲文化各个地区音乐文化产物融合的理解。
三、初步认识蒙古的呼麦，印度尼西亚的克隆宗歌曲，印度音乐风格，阿拉伯音乐风格。
四、培养学生理解多元文化，热爱亚洲传统音乐。
教学重点：
通过欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。
教学难点：
用手划出体现印度旋律特点的的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一紧一松”的特点。
教学准备：
教学课件、音响、多媒体。
教学方法：
1、将听、讲、练结合起来，注重趣味性及拓宽学生的知识面。2、充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。
学情分析：
本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学。
将课堂的主动权交给学生，将学习的自主权交给学生，把学习的兴趣还给学生。
教学过程：
一、导入
1、学生阅读导言（书P68）
人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。亚洲可分为五个音乐文化区域：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（屏幕上出示亚洲区域图，由学生指出五个音乐文化区域的位置）
2、今天老师要当一次导游，带大家去亚洲，感受一下历史悠久的亚洲传统音乐。
二、新课
（一）《欢迎》
1、请学生聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？
第一段：小提琴： 优美、 含蓄
第二段：二胡：柔美、深沉
第三段：？
提问：它的音色接近这两种乐器的哪个音色啊？
生答：小提琴
师小结：它是印度最精巧的一种弓弦乐器—萨朗吉演奏的。（出示图片）这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10-20根共鸣弦，演奏时可坐可站。在印度有一种奇特的现象，西方传人的乐器如：小提琴、吉他等都彻底地印度化了，灵魂完全属于印度。这件乐器（出示演奏图）音色和吉他非常接近，被称为“西塔尔”，这些都说明印度传统音乐的强大生命力。
2、第一站老师带你们到南亚的印度，一起感受印度音乐的特点
欣赏印度拉贾斯坦民间乐曲，由萨朗吉主奏的《欢迎》片段
思考：（1）用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行？
学生边欣赏边用手臂和手指划出旋律的音乐进行。
学生总结音乐特点：
波浪式、曲线式、螺旋式的音乐进行，如怨如诉、绵延不断的旋律。
（2）本曲主要用什么乐器演奏？（同时展示课件）
鼓励大家一起跟着音乐情绪感受，并跟踪辨听乐器的音色。
用萨朗吉演奏，伴以鼓和笛子等乐器。萨朗吉是一种印度民间乐器，被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情，善于模仿人声。
3、观看一段印度歌舞表演
提示注意其节奏和舞蹈动作。
演唱时是否带鼻音？
4、完成拓展与探究第3题（书P76），总结印度音乐的特点。
小结印度音乐特点，学生讨论完成。
（二）《星星索》
1、提问：同学们你们知道“千岛之国”是哪个国家吗？
生答：印度尼西亚
第二站带你们感受东南亚的印度尼西亚音乐
2、介绍印度尼西亚的音乐
印度尼西亚最普遍和最著名的形式是甘美兰。克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。
《星星索》是印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的一首情歌，他们以农业为主，生活在托巴湖地区，经常驾船在湖上航行，在划船时用“星星索”的哼声为划船时船桨起落做节奏伴衬，歌曲由此得名。
3欣赏《星星索》片段
思考：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
（2）本曲表现的内容是什么？伴唱有何特点？
学生回答：
（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。
（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌。歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（ “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）感受固定音型的节奏。
师生共同小结：曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛。歌声委婉深情，略带哀伤色彩。
4、实践活动：（和学生一起体验划船和乘船的乐趣）
首先请同学范唱固定伴奏音型“啊，星星索”，后选用两组同学用固定音形“啊，星星索”伴唱；一组同学和老师共唱主旋律，一起完成作品。通过这样让学生加深对克隆宗歌曲前紧后松的节奏特点的认识。
师生互动，感受节奏。加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识。完成教学重难点。
5、克隆宗歌曲《星星索》、《哎呦、妈妈》、《梭罗河》被列为印度尼西亚民歌的代表曲目。
（三）《四岁的红鬃马》
提问：东亚中国的邻国有哪几个国家？
生答：日本、韩国、朝鲜、蒙古
离开了印度尼西亚，第三站我们来到了蒙古草原。
1、 演唱形式——“呼麦” “呼麦”是一种一个人能同时唱出两个声部的歌唱艺术，是蒙古族特有的一种民间唱法，呼麦也称“潮尔”。这种方法是利用口腔内的空气振动声带产生共鸣，并巧妙的调节舌尖的空隙，从基音中选择它所包含的不同泛音，形成在持续低音的基础上，不断地产生高音区的曲调，使用这种方法演唱，可以清晰地听到一个人同时发出两种声音。“呼麦”对演唱的技巧有特殊的要求，要经过特殊的练习才能掌握它的演唱方法。
欣赏青歌赛上原生态唱法《呼麦颂》片段
2、欣赏歌曲《四岁的红鬃马》片段
思考：（1）歌曲的两个部分各属于蒙古民歌中的长调还是短调？给你怎样的心境？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）
（2）歌曲中的人声有什么特点？（了解呼麦唱法）
（3）这首歌曲表达了蒙古人的一种什么情感？
师生共同小结：第一部分属于长调，舒缓；第二部分属于短调。“呼麦”演唱。表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融。
（四）《巴雅提木卡姆》
欣赏完“人声器乐化”的演唱形式。最后一站我们来到中亚。
1、简介“木卡姆”
2、简介乐器卡曼贾：弓弦乐器，用半个椰子壳做成，4根弦，流行于我国西藏地区的卡曼贾称为“根卡”，流行于新疆地区的卡曼贾称为“艾介克”。
3、欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》片段
思考：（1）感受乐曲的情绪，旋律是小调还是大调？
（2）感受中亚的音乐风格。
师生共同小结：独特的旋律小调——木卡姆调式。节奏变化多样，风格柔和持重，抒情含蓄。
4、欣赏新疆《十二木卡姆》片段
与阿塞拜疆木卡姆进行比较
新疆《十二木卡姆》的风格：热情奔放。
三、课堂拓展
你还知道哪些与我国毗邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐?
完成拓展与探究第6题的表格（书P77）
学生回答并范唱：
日本的《樱花》、 韩剧《大长今》主题曲《希望》、 朝鲜民歌《道拉基》、《桔梗谣》。
四、课堂小结
今天，我们走访了亚洲的四个国家，领略了亚洲音乐的神韵。通过四个不同类型的作品，感受、理解、体验了四个国家音乐的地域特色和风格特点。亚洲传统音乐是亚洲人民几千年文化的积淀和艺术创造才能的集中反映，它对其他大陆音乐的发展产生巨大的影响，可见越是民族风格的艺术越具有国际性，也越具有生命力。
五、安全教育
交通安全、饮食安全、地震、火灾逃生教育。
文明礼仪
讲文明、懂礼貌、爱护公共卫生、尊敬长辈。
教学反思：本节课容量较大，内容繁杂，如果在上课时把握不好教学环节，有可能完成不了教学任务。从今天的教学看，按计划完成了教学任务，而且效果很好。通过一次有意义的旅游开始，把学生引入音乐，感受、体验亚洲音乐的风格，让学生带着兴趣学习知识。给学生一定的课堂活动时间，通过师生合唱《星星索》，互动愉快又融洽。由于时间不足，学生欣赏的音乐作品不完整，且问题不敢提得太深，影响学生的深入理解。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/bb1c1fd75cf7ba0d4a7302768e9951e79b896999.html
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