前赤壁赋仿写作文
苏轼因“乌台诗案”获罪流放黄州，这是他人生的重要转折。政治上失意访惶，精神上孤独苦闷，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，才写了千古传唱《念奴娇•赤壁怀古》和《赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作。《前赤壁赋》以浪漫的笔调描写了月夜美景和泛舟江上饮酒吟诗的舒畅情怀，继而通过客人及其幽怨的洞箫声调，引出一番主客争辩，以探讨人生观和宇宙观。
“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。“客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷茫之中。像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？唯有杜康！”这是古人解救自我的好方法。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！”。
但苏轼不用此法。他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变；而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。应该轻物质而重精神，执着于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。
作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，表明的观点是希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界；而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。苏轼的这种观点包含一定的合理性，因为他不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观标准，抹杀事物质与量的实际界限。总之，在当时的背景下，作者的观点还是积极的。这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。
纵观苏轼一生，既坚持了一个富有社会责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。无数的宦海风波和人生挫折铸炼了诗人宏大旷达胸怀—尤其当我们读他这一时期的作品时，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考？
苏轼写作背景元丰二年（1079年）八月，苏轼因“乌台诗案”被加以诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。
在狱中一百多天，受审十余次，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所”。
元丰三年二月，苏轼由开封到了黄冈，直到元丰七年四月才离开。前后《赤壁赋》写于元丰五年的七月和十月，这是苏轼政治上失意，行动上不自由，生活贫困，心情极其苦闷的时期。
随着政治权利和行动自由的丧失，戴上了“思过而自新”的“罪人”帽子，在沉重的精神压力下，东坡内心产生了深刻的变化，他开始比以往任何时候更加感慨世事的纷扰和虚无，他哀叹人生如梦，愁绪难谴：“万事到头终是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”他渴望从那唯一不变而又与世事无关的江上清风、山间明月中，求得慰藉和超脱。
在黄州的四年，他过着清苦恬淡的生活，与和尚为友，同渔樵杂处置地耕田，种桑养牛。这时，他与“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明产生了思想上的共鸣，从而在《前赤壁赋》里抒发了这种感慨，流露出超然出世的思想。
然而，东坡毕竟是一个胸怀旷达，政治上有抱负的人，表现在他的诗、文、书、画中是豪放的风格和浪漫的色彩。苏轼处于当时的复杂政治斗争中，本来是很想有所作为的，但在入狱受审并贬谪黄州的沉重打击下，他不由得不从佛老思想中寻求慰藉，寄情山水，幻想出世。
可是，他终究未能超脱也不甘超脱。黄州的山水勾起了他对古人的怀念，他触景生情，倾吐了自己对曾经大显身手、建功立业的历史人物崇敬、颂扬的感情，同时也流露了自己治世立业的壮志。
总之，苏轼的内心是复杂的、矛盾的。消极退隐和积极进取，疾世愤懑与逍遥山水的两重情绪，在与世无争的的思想后面，流露出不甘妥协的积极精神和鄙弃富贵、傲然独立的旷达情怀。
《前赤壁赋》开篇展现的是一幅逍遥游乐图：清风明月，助人雅兴，举酒诵歌，冯虚御风，宛若仙人。这种情景让人觉得心境安闲、物我和谐。文章首尾照应，洋溢着的似是一首轻快的乐曲。这首乐曲在中间有过变奏，体现在主客问答之间。恰是这次变奏，使得文章跌宕生姿，让人回味无穷。
第一、二两段，作者在“清凤徐来，水波不兴”的秋江上，“举酒属客”。“月出干东山之上，徘徊于斗牛之问”、“白露横江，水光接天”等展现的是空阔、瑰奇、壮美的景色。置身如此境界，作者任一叶扁舟在茫无边际的江面上飘荡，俗虑尽除，独占风月无边，身心与自然相融，于是“饮酒乐甚”，情不自禁地“扣舷而歌”。接下来几句是“饮酒乐甚”时即兴而作的歌词，模拟屈原《湘君》、《思美人》中诗句的骚体形式，抒发了诗入对天各一方的“美人”不绝如缕的情思。
第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。
以前只知道苏东坡诗文书画横绝文坛，可说是在多方面均有较高造诣。
但直到读《前赤壁赋》，才知他亦是一位了不起的哲学家。他对明月秋水的沉思与精当论解是跨越时空的。
人虽在北宋，却说出了带有浓重的辩证唯物主义气息的话语，足见其对人生哲理的参透到何等的地步。仅有这些已是惊世骇俗，更加其行云流水般的文笔，才使一篇《前赤壁赋》成为闪耀中华文坛的一颗明星。
从整篇观之，你会觉得自已处于一种月光水色的笼罩之中，聆听一个哲人向你阐述人生的道理。文中人只有苏子、客；物有舟、酒、箫，背景则是浩渺的江水，明亮的月光，把我国古代文人能够抒怀吟哦的一切道具、环境都摆了出来，来迎接一段惊人警人之语。文中的“客”应该是一个伤心之客，开篇时便在急行的小舟上狂歌，更何况是到了一个仙境般的氛围中？面对的是自己的友人和皎洁的月光、清亮的江水，此时此刻，谁还能掩饰得了心中的不快和对人生的感慨呢？于是客便以箫和歌，奏起心曲，这是非常自然而然的。箫，素来是忧伤的代言人；酒，一向是苦闷的牺牲品。
但是，在苏子看来，与客饮酒正在兴头，客却忽起悲曲，似乎不太合拍，但却有深知其中道理，于是“正襟危坐”问客：“何为其然也？”终于引出了问题，客人此时吐露心中苦闷便顺理成章，没有一丝拖泥带水。从客的第一句话来看：“月明星稀，乌雀南飞”此非曹孟德之诗乎？客人的思路也是因“月”而开，进而联想到赤壁之役，想到曹孟德。于是我们便知：客人是在伤古惜今。下文提及一代枭雄的英姿，但最后却说：“而今安在哉？”他哀叹人生之短暂，自己之渺小，感叹人生不比江河，做人不似“飞仙”，可望能与江水同存，与明月长终，惋惜人生得到的太少，留给后世的只是空空一番倾诉，使人感到悲观，厌倦了生活，可真的是这样的么？不！苏大胡子一起旷达乐观的解述征服了“伤心客”。
但你却料不到什么是苏东坡高深抽象的理论变得那么直白而易于接受，仍然是水与月，以毒攻毒，客既然伤心因月因水而起，我便仍以月以水来冲刷你的哀愁。苏子的药方便是：月光一剂，水色一剂，苏子之言一剂，且把苏子言溶于月光水色中冲服便可。
而今也月光水色俱佳，苏东坡一句妙语便定天下：“逝者如斯，而未尝往也；”是的，我承认时光一去不返，时事变化不止，但“盈虚者如彼，而卒莫消长也”。月缺月圆，只是形式的变化而已，而其真正的实体却一点也没有变。
人生亦是如此，虽然人有悲欢离合，生老病死，而你的一生也将有其恒久不变的一面。若从其变化一面来看，天地只不过是一瞬间而已，若从不变的一面来看，万物将与我永存，何必去羡慕他们明月江水呢？单从这一段话来看，我们不难嗅到一股佛家禅语的气息，消极中含有一种积极豁达的人生态度，这也许是苏轼能处世宠辱不惊的原因吧！“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”，多么潇洒练达的态度！苏轼，真君子，真人也！而在本文中，他又一次劝诫友人：江上之清风，山间之明月，皆是造物者赋予我们无尽的宝藏，都是我们应该“得”到的。
命里无时莫强求，今晚如此美景，实乃上天所赐，取之无尽的，我们要好好享用，莫为一些不必要的事情和不能得到的事伤心。人生得意须尽欢，痛饮吧，一起来享受人生之乐吧！于是客“喜而笑”，苏子成功的当了一次“心理医生”。
及时行乐，在有些场合，有些时候是一剂良药，但这不能成为人一生的处世态度。从古至今，能把这几药用好的除了苏东坡，恐怕没有几人了吧。
这不是一种消极避世，而是人的涵养达到最高境界的一种体现。我虽然敬佩屈原的忠心与烈节，却不敢苟同其“自投汨罗”的态度；我虽欣赏太白的豪放与飘逸，却不愿赞美其放纵无度的行乐与狂饮。
而东坡居士却做到了两方面的结合，真君子，真人也！月光如此柔美，江水如此浩渺，朋友，你不想加一份旷达与超然的哲思进去么吗？《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以"赋"这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。
前赋是"清风徐来，水波不兴"、"白露横江，水光接天"，后赋则是"江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出"。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。
面对着"月自风清"的"如此良夜"，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可
东坡却"节外生枝"地又插进"归而谋诸妇"
