第一章 话剧之印象
活动目标：
1.了解话剧的基本概念和中国话剧的发展史。
2.感受话剧的艺术特点
(一)理论篇
1.什么是话剧？
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
话剧艺术具有如下几个基本特点：
舞台性 对话性 直观性 综合性
2.话剧与音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲之间的关系。
戏剧，可按不同的标准分类：
（1）按表现形式，可分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。
a.话剧以对话为主要表现手段。例如：《陈毅市长（选场）》《三块钱国币》等。
b.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式。如《白毛女》。歌剧可以只有歌唱，没有独白和对话，也可三者兼有。
c.舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表现。
d.戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏（越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、豫剧、山东茂腔、粤剧等）。
(2)按照内容性质，可以分为戏剧、悲剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
3.中国话剧的发展
中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化 中国话剧—剧照”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。
１００年前，它漂洋过海来到中国，很快在这片土地上生根发芽； １００年间，小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜，见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田；１００年后，艺术奇葩老树根深，时见新枝吐嫩芽，常闻幼蕾发芬芳„„
舞台，打开一扇时代的窗。从留下的老照片来看，１００年前，青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。无怪当时的日本戏剧评论家说：“中国的演员，在乐座上演《茶花女》一剧，实在非常好„„尤其李君的优美婉丽，绝非本国演员所能比拟。” 那正是１９０７年２月，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一个演出团体“春 1阳社”在上海成立，在国内舞台演出《黑奴吁天录》。
这一年，在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演法”时，中国话剧史翻开了第一页。
话剧舶来之初，正是清王朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起之时，也恰逢正在兴起的学生演剧活动。于是，戏剧与时事结合，一时成为最好的爱国宣传。新文化运动兴起后，进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改造社会、反抗封建、抵御外侮。很快，一批有影响力和战斗力的剧目如《波兰亡国惨》《民国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。
著名表演艺术家蓝天野说，中国话剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国历史发展同步。
翻开百年话剧篇章，历史风云尽收眼底。在新中国成立前近半个世纪，中国话剧始终致力观照现实、唤醒现实、改造现实，“普罗列塔利亚（无产阶级）戏剧”“中国左翼戏剧家联盟”“抗日救亡演剧队”“建设反法西斯的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。
时事新戏的这种革命性作用，得到新文化运动主将陈独秀的赞扬。他认为“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。” 回望百年，不难发现，诞生于乱世的中国戏剧文学奠基之作，如田汉“写实的社会剧”，郭沫若“鉴时的历史剧”等，无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。 正如文化部艺术司司长于平所说，话剧在中国诞生后，一直与“普罗”大众同行，一直与救亡运动同行，一直与自由民主同行。
在“九·一八”事变后的日伪文化专制下，一些民间话剧团体依旧在中国共产党的领导和影响下继续顽强活动。《屠户》《塞上烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演，成为和法西斯斗争的有力武器。
解放战争之初，中国共产党抽调大批革命文艺工作者远赴东北。他们边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》等话剧在民众中产生强烈反响。
新中国成立后，中国话剧艺术发展别开生面。这期间，老舍的《龙须沟》《茶馆》，田汉的《关汉卿》《文成公主》，或以贴切的平民视角，或用深邃的历史目光，襄助中国话剧跃上自曹禺的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。近几年，国家舞台艺术精品工程实施过程中，也涌现出《父
亲》《万家灯火》《凌河影人》《生死场》《立秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。
“这些作品证明，中国话剧艺术历经百年沧桑，依然朝气勃发。”于平说。
（二）实践篇
通过各类视频，理解话剧的艺术特点。
1.歌剧（音乐剧） 2.戏曲《六月雪》 3.舞剧《睡美人》 4.话剧《雷雨》
5.小品
（三）交流篇
你有没有参加过话剧表演或剧本创作的经历？你的感受有哪些？
第二章 话剧之魅力
活动目标：领略话剧的艺术魅力
活动方式：影视赏析
活动设计：
一、欣赏篇
话剧《雷雨》欣赏
二、交流讨论：话剧的独特魅力。
第三章 话剧之剧本
活动目标：
1.了解剧本的特点
2.掌握剧本的写作技巧
活动方式：
1.图片、资料展示
2.分角色朗读
3.仿写
4.原创
5.交流、展示
活动时间：6课时
活动设计：
一、二课时
（一）理论篇
（1）什么是剧本？
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
它是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。
（2）剧本的体例（独幕、多幕）
剧本主要由台词和舞台指示组成。
台词：对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。 舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
实例： 内景-日-小姐房间内
王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下）
（3）剧本分类：
按照应用范围，可分为： 话剧剧本，，电影剧本，电视剧剧本等，小说剧本，相声、小品。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
(4)著名剧本：
国内：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪尝胆》（后改名为《胆剑篇》），《王昭君》、《原野》老舍的《龙须沟》、《茶馆》郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武则天》
国外：易卜生 《玩偶之家》、莫里哀 《悭吝人》、莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆雷特》
2.欣赏篇（剧本欣赏）
（1）三一律：《雷雨》
（2）命运悲剧《俄狄浦斯》
（3）性格悲剧《哈姆雷特》
（4）社会悲剧《玩偶之家》
（5）以小见大（微观历史）《茶馆》
3.实践篇：任选一篇剧本，分角色朗读体会剧本特点。
三、四、五、六课时
（二）创作篇：
1.初体验（三、四课时）
（1）仿写：改写剧本，将小说《林教头风雪山神庙》改写成剧本。
（2）讨论：
①通过对比点评，分享写作心得。
②分角色朗读，感受剧本特点
2.再创作（五、六课时）
（1）创作;捕捉生活中的小事，创作一个剧本，表达你的一种生活态度和价值观。
（2）交流：
A 挑选的剧本，分角色朗读
b 讨论评比出优秀剧本。
3.成果展示：（展板或上传校园网）
第四章 话剧之表演
活动目标：
1.了解话剧表演的特点
2.掌握话剧表演的相关知识
3.掌握话剧表演方法
活动方式：
1.模仿
2.创作
3.摄录、对比、展示
活动时间：6课时
活动设计：
一、二课时
一、理论篇
（一）初体验
1.什么是表演？
2.话剧表演的特点和注意事项？
3.如何组织一场话剧表演？
一个专业演员如何提高表演技巧
1.每天早晚练习眼球顺时针旋转50次、再按逆时针同样。这个是为了练习眼球的灵活性，尤其是戏曲演员，更是要练习这个，才会有一双会说话的眼睛。
拥有传统，从另一方面上讲，也就意味着，每一点改变都会付出更多代价。面对一成不变的形式，我们不能一味的继承，继承以外，更应问一句“为什么。”对于合理的，优秀的传统，我们应不遗余力的继承，而同时，对于形式上的束缚，我们应有勇气突破。
【一 】无实物练习 :
无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的„意念性‟和„图解性‟不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。
（1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。
（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。
（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。
（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。
（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。
（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。
（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。
（8）擀面条、包饺子。
（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。
（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。
1.打扫房间 2.吃面条 3.洗头发 4.熨衣服 5.下雨天打伞 6.修自行车（李保田在考学时用过，演了一个半小时） 图片7.看电视或看球 8.开门（注意细节） 9.开车 10.拔萝卜 11.钓鱼 12.戴或摘隐形眼镜 13.出门前的准备（如洗漱、换衣服等） 14.换灯泡 15.举哑铃（注意肌肉的张弛程度） 16.吃药 17.堆雪人 18.包饺子 19.打蚊子（注意蚊子的飞行路线）
20.写生 [鸡蛋西红柿炒饭]
1． 洗好西红柿。
2． 洗好大葱。
3. 将西红柿切成合适的小块备用。
4． 将葱切成葱花备用。
5. 打开炉灶火并调到合适火候。
6． 取出两个鸡蛋，敲开倒入碗里。
7. 用筷子搅拌鸡蛋至均匀。
8． 取过油瓶打开盖子倒进适量的油。
9． 油热后，倒入碗里的鸡蛋，用铲子炒鸡蛋，熟后乘出。
10．鸡蛋熟后乘出碗里备用。
11. 再取过油瓶打开盖子倒进适量的油。
12. 油热后，放入切好的葱末。13．将准备好的米饭倒入油锅里，用铲子翻炒。
14．再将准备好的、炒好的鸡蛋倒入一起翻炒。
15. 将炉灶开关关闭，将火熄灭。
16．将炒好的西红柿蛋炒饭入饭碗。
【二】无对象交流练习：
无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：
1.过渡练习：
（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。
（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。
（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。
（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2.第二人称叙述练习：
（1）说一件自己最感动的事。
（2）说一件可笑的事。
（3）说一件可气的事。
（4）赞美自己的一位老师。
（5）说一段可怕的经历。
（6）夸自己的一位朋友。
（7）说一段伤心的经历。
（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。
（9）说一段自己最喜欢的表演。
（10）说一场激烈的争论。
3.动作性练习：
（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。
（2）讲和、消除误会。
（3）斥责、争吵……
（4）安慰、劝解……
（5）挽留、相劝……
（6）相认、辨认……
（7）承认、[s:214]、被训……
（8）转怒为喜、转喜为忧……
（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……
（10）悲喜交集……
这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。
4.音乐练习：
演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。
节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”
一般节奏练习：
（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。
（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。
（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。
音乐节奏练习：
摇篮曲
（1）宁静的夜晚 （2）人约黄昏后
（3）宝宝要睡觉 （4）少女的梦幻
奏鸣曲
（1）杂技团表演 （2）武术龙虎斗
（3）击剑比赛 （4）拳击场上
不同节奏的音乐
（1）苏醒、挣扎、逃跑 （2）发现、辨认、相逢
（3）湖边野营、林中休息、战地救护
（4）打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡
5.改变形象练习：
表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。
创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但„性格化‟的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。
2 影视表演练习
6.感觉练习：
有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形„信以为真‟，通过想象动作等一系列心理技术使它成为„艺术的真实‟，产生真切的感觉。这就需要创造，而这种创造能力可以通过训练获得。
视觉类：
（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。
（2）走出黑暗的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。
（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。
（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……
听觉类：
（1）复习功课，听见老鼠咬东西。
（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。
（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。
（4）听见一个熟悉的声音。
味觉类：
（1）酸甜苦辣咸都来尝一尝。
（2）饿急了回来，吃了变味的饭。
（3）吃错了药……
（4）尝一尝这菜好吃不？哟，烫了舌头。
嗅觉类：
（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰……
（2）屋内有怪味……什么味？
（3）闻到毒气，使人窒息……
（4）高山缺氧，大口大口呼吸着……
触觉类：
（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……
（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……
（3）初恋第一次握手、第一个吻。
（4）摸到一个可疑的东西但看不清。
（5）瞎子辨认久别的亲人。
综合感类：
（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
（2）听报告发困又不想让人看见。
（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。
（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。
（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。
（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。
（7）看书被内容吸引而激动。突然发现一张卖血的条子，与自己有关。
（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。
（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭…… 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。
【三】注意力集中的练习：
1.听觉注意力练习：
（1）仔细听门外有人上楼来了，有喊声。
（2）听别人悄悄议论你，都说些什么？
（3）身后有东西掉在地上了，是针？皮球？书本？瓶子？……（4）在房子里听四周围都有些什么声音？
2.视觉注意力练习：
（1）一同学写纸条，另一同学看并把它读出来。
（2）把撕碎的条拼起来并念出来。
（3）站在窗口望，说看见了什么东西？
（4）缝衣服时针掉在地上，找针。
3.记忆练习：
（1）几个人一起背一首诗，看谁背的快？如果周围大声说话再背，看谁快？
（2）参观回来，追述某种形态、颜色、细节，一个人讲完另一个纠正或补充。
（3）围一个圈，第一个人说一„物名‟，第二个复述第一个说的„物名‟再加上自己说的„物名‟，依此类推，看轮到谁说不上来。
（4）桌上放几件东西用布盖好，几个人轮流揭开看（五秒钟内）然后让每人讲是什么东西，描述越细越好一个讲完一个补充。
4.大、中、小注意圈练习：
（1）让一同学走进教室，从满屋人中看到几个班干部，然后看见某人手里拿一封电报，电报上写着……（也可反向做）
（2）走进教室，看见黑板上写了什么话，你从满屋人中，终于发现你要找的人，因他手上有粉笔灰。
（3）检查墙报，电灯突然灭了，使用手电或蜡烛的光亮继续检查，说出感觉有什么不同？
（4）从楼上，找出楼下人群中的某某人。
5.模仿动作练习：
（1）两个同学，一个做动作一个模仿。
（2）镜子，两个人面对面，一个照镜子一个映象（动作、表情、姿态、手势要一致）。
（3）影子，两人一前一后，后者是前者的影子，前者走、影子走，前者停、影子停。前者做什么、影子做什么，然后换过来做。
6.内部注意力练习：
（1）说说你母亲是什么样？
（2）说说你家或家乡最使人高兴的事。
（3）回忆你从家到单位一路见闻。
（4）把生活中你最喜欢的人和最痛恨的人描述给大家听。
7.有意识注意练习：
（1）俩人对面站立五秒钟，然后背对而立，说出对方今天和昨天穿戴有什么不同？
（2）你发现今天哪个同学和昨天不一样？
（3）你说说今天食堂和昨天有什么不同？
（4）说说你朋友、亲人中，现在和过去变化很大的情形（注意从外表到内心，从总体到细节，要给人留下深刻印象）
8.注意力分配练习：
（1）两人同行各拿一乒乓球拍，上放乒乓球，边走边议论一件事，看谁的球先掉下来。
（2）画一直线，左手端一装满水的碗，高举过头，头向右和人边走边谈，要求水不洒、谈话不断、走路直。
（3）在平衡木上拍皮球，边走边和人说话。
（4）同时回答四个人问话，问话不超过二遍。
【四】想象练习：
黑格尔说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。”
演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情中展开动作，才能建立角色的生活。
1.布置环境练习：
（1）你在森林中，周围是树木、野兽、花草……
（2）你在幽洞里，火把灭了，黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应……
（3）你在十层楼上擦玻璃……
（4）用行动证明这是什么地方？海滩、车站、教堂、公园、墓地、学校……
（5）两人面对面走过，反复多次，要求每次态度、感觉不同来证明地点环境、人物情绪，最好不说话或少说话……
2.改变对物体的态度：
（1）大家围一圈，拿一支钢笔（或木棍、脸盆、篮子……）每人用动作、态度来证明变成了另一件东西，所变的东西要和原物大小差不多。
（2）合理改变下列命题，用动作表现出来：绳子－蛇；刀－棍子；粉笔－香烟；书本－镜子
（3）美国演员弗朗蒂斯练习：第一人在指挥交响乐队－第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。节奏和外形自然变化，内容也改换了。接下去第三人、第四人…
3.模拟想象练习：
（1）扮一个塑像（人、动作都行）
（2）模拟一种植物（树木、花草都可）
（3）模拟一种动物。集体做„快乐的动物园‟。
（4）“我是一个小木偶”或模拟卡通片中人物和动物。
4.讲故事练习：
（1）讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻……
（2）讲离奇怪诞的故事：一人或多人都可。如：“我正在吃面包和肠，突然听到一个微弱的声音„不要把我下去，我给你讲我的故事，于是面包和肠告诉我，他早年是个孤儿……”故事不要一般化，要花样百出，随心所欲、尽情发挥，不一定有逻辑、意义，任何开头都行，讲到哪里是哪里，不必首尾呼应、面面俱到。
（3）集体讲故事：一个人开头，讲到要紧关头，另一人按自己的思路接下去讲：“我听到脚步声……一步一步地走进房门，我害怕极了，房门慢慢打开，进来了……另一人紧接着讲：一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶，我才想起我忘了吃夜宵……”（以上选自弗朗蒂斯《请不要表演》5、形体自我感觉－寻找和建立角色的心理：
☆、服装、化妆塑造改变练习：
（1）一个设想的人物：用衣服、鞋帽改变自己形象。如：医生、军官、飞行员、囚犯……
（2）装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。
（3）戴上头套，装上鼻油灰，扮装外国人。
（4）扮装古代人。
☆、改变声音练习：
（1）在电话里改变声音，让对方听不出来自己。
（2）在电影里学方言，让对方听不出是谁。
（3）结合化妆、改变声音，以求形象改变的更统一。防止硬挤、硬憋、硬装。
（4）在远处或楼下喊人改变声音，以锻炼声音的中塑性。
☆、改变形体动作练习：
（1）过桥。每人改变5－10次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。
（2）学10种不同人物形象的外部动作。要有特点、要自然。
（3）模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？
（4）化妆舞会。可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人。
（六）混合发声练习：
在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习：
1. 朗诵标准注音字母。（体会一下部位发音器官的准确动作。）
2. 择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。
3. 吸一口气，数数目字1－100，看这一口气能数多少字。
4.请大家进行数数目字多寡竞赛。（以一口气为条件）。
5.用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。
6.一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个字，改为重换一口气另做一遍。
7.在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气；再以拍手为记，继续下数。
8.选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段。
（七）距离发声练习：
演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因之，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。
1.假设自己是一个指挥者，用“立正！”“向右看齐！”“向前看！”“报数！”“向左转”“齐步走！”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……进行操练, 练习控制声音的大小。
2.用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院……进行朗读；能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。-----上两练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由教员判断之。
3.由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方,均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。
4.朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上……。声音能对准一定的象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。
5.练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。
（八）障碍发声练习：
1.含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。
2.在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。
3.掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读上百的材料。
（九）气音发声练习：
1.用气音数数目字或念注意字母。
2.两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。
（十）口技发声练习：
学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。 如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明，这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。最好能请到口技专家来指导。
（十一）摹仿发声练习：
1.利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习几支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说，财富的储备，对于一个话剧演员来说，不知在哪出戏里就会起作用的。
2.用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色。
三、欣赏
1.时常去听一些中外演唱家的节日，并座谈一下这些名家的优点与有关问题。
2.养成对各种乐曲的爱好与欣赏的能力。
3.多收集有关声音的传奇故事和名声乐家的事迹，以诱导学习的热情与想象力。
四、练唱
持久地跟随声乐家学习唱歌，获益最大。学习丰富的民族演唱经验,对话剧演员在舞台发声的锻炼与体现语言的音乐性上起着十分重要的作用。
总的来说，练好嗓子虽不象“钢樑磨成针”那样的艰巨,但也不是平坦无坡的。话剧演员如果想得到一个持久耐劳、响亮清脆、运用自如的嗓子，也不是什么神奇的事，只要勤学苦练,嗓子这个武器，是会为我们所掌握的。
训练朗诵、台词、表情和形体技巧等，或者直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。此外，也有以哑剧或即兴表演的方法进行训练的。
一个演员的发声器官，只要在生理方面没有缺陷，即已具备了发声的基本条件，只要经 过长期的锻炼与护理，就能持久耐劳，如鱼得水，运用自如。我练习发声，曾试用了这样几种法：
一、呼吸
吸气：
1.假设在饿了，忽然窗口吹来了阵炒菜的香味，烧虾？炖鱼？请大家闻闻看,究竟是什么 味道？
2.有一瓶香水打破了，是哪种香水？请大家说说看。
3.现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。 4、取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅 觉品评出它的名字来。在表演艺术中运用 嗅觉的小品，对体验吸气有帮助。练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。
呼气：
1.请把桌子上的尘土清除干净，但不许用手而要用嘴去吹。
2.取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落。再取大小不同的薄纸片数张分置桌之四方，深吸 一口气，一次先后全部吹落。
3.取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄。再退后一步、二步，将其吹熄。用同样的距离， 吹动烛光摇动，但不准熄灭。
这种练习，为的使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制。
呼吸：
1.把自己当成一个气球，吸满一肚子芬香的气体，拿绣花针在两唇中间扎了一个小洞，然 后用手轻压在腹部，使气体徐徐地吐出（呼吸时要和缓、均匀、四肢放松）。
2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口 鼻同时呼吸---------各种方式的练习。 （采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于任何情况下，均可能运用呼吸,为进一步 发声吐字打下基础）。
二、发声 首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、 喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解,必要时得请教生理 卫生专家教授。
喉：
1.深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。
2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。（利用横隔膜的运动，有时可以 感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气 势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声） 练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊， 若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。
舌：
1.假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达„„“的机枪声。
2.好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。
3.用舌头唱音阶或戏曲一段。
4.用舌读报、诗词、散文„„。
牙：
1.利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理 解了，则不必多做。
2.用“尸”字的声音制止对方的活动。
3.摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。
唇：
1.用双唇发出放炮竹的音响。
2.摹仿摩托车的急进的声音。
3.用双唇打嘟的声音歌唱一曲。
4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。
鼻：
1.闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。
2.用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜！？”“明白了”，等等的意思。
3.用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。 混合发声练习：
在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习：
1.念诵标准注意字母。（体会一下部位发音器官的准确动作。）
2.选择适合于喉、舌、牙、唇„„的绕口令数个背诵之。
3.深吸一口气，数数目字1－100，看这一口气能数多少字。
4.请大家进行数数目字多寡竞赛。（以一口气为条件）。
5.用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。
6.一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个 数字，改为重换一口气另做一遍。
7.在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气；再以 拍手为记，继续下数。
8.选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须 正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼 吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。
9.用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段。
距离发声练习：
演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因 之，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。
1.假设自己是一个指挥者，用“立正！”“向右看齐！”“向前看！”“报数！”“向左 转”“齐步走！”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……进行操练, 练习控制声音的大小。
2.用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院……进行朗读；能假设若是在小礼堂、实验 剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。 -----上两练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明 人数、场地，由教员判断之。
3.由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步 逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方,均 须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。
4.把朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上……。声音能对准一定的 对象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。
5.练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，
因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。 障碍发声练习：
1.含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾 沫四溅的毛病。
2.在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼 吸，做到面不改色，气不嘘喘。
3.掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧 下朗读上百的材料。
气音发声练习：
1.用气音数数目字或念注意字母。
2.两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内 容。
口技发声练习：
学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。 如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明， 这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。最好能请到口技专家来 指导。
摹仿发声练习：
1.利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习 儿支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科 学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说， 不知在哪出戏里就会起作用的。
2.用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色
三、欣赏
1.时常去听一些中外演唱家的节日，并座谈一下这些名家的优点与有关问题。
2.养成对各种乐曲的爱好与欣赏的能力。
3.多收集有关声音的传奇故事和名声乐家的事迹，以诱导学习的热情与想象力。
四、练唱
持久地跟随声乐家学习唱歌。这在我的学习中，获益最大。学习丰富的民族演唱经验,对话 剧演员在舞台发声的锻炼与体现语言的音乐性上起着十分重要的作用。
总的来说，练好嗓子虽不象“钢梁磨成针”那样的艰巨,但也不是平坦无坡的。话剧演员如 果想得到一个持久耐劳、响亮清脆、运用自如的嗓子，也不是什么神奇的事，只要勤学苦练,嗓子这个武器，是会为我们所掌握的。
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