笙的口内技巧和演奏技法之我见

笙的口内技巧和演奏技法之我见

关键词：笙口内技巧手指技法

内容提要：笙的音色甜美.和谐.丰满.技巧独特，富有表现。它既是一件很好的独奏乐器，又是民乐对中不可缺少的合奏乐器。笙的构造主要由笙斗，笙簧，笙管三个部分组成。他是以簧片震动发音，吹吸皆可演奏且同时可出和声。在二十世纪五十年代以后，广大音乐工作者对笙的形制及演奏进行可不断的改良革新。其表现力也越来越丰富。如今，笙的演奏技巧丰富。如：口内技巧有吐音，花舌，呼舌等。手指技巧有颤音，历音，打音，滑音，呼打等但还有待规范。以下，笔者就根据自己的理解，谈谈自己的体会......

笙，是中国古老的簧管和声乐器。已有三千多年的历史。早在殷代（公元前1401年-前1122年）甲骨文中就已有“竽（笙的一种）”的象形文字记载记载。以后在西周中期的著作中《诗经小雅鹿鸣》写有“吹笙鼓簧”《尚书益稷》也写有“笙镛以间”的诗句。从这些记载证明当时笙已经广为流传。

笙的音色甜美.和谐.丰满.技巧独特，富有表现。它既是一件很好的独奏乐器，又是民乐对中不可缺少的合奏乐器。笙的构造主要由笙斗，笙簧，笙管三个部分组成。他是以簧片震动发音，吹吸皆可演奏且同时可出和声。在二十世纪五十年代以后，广大音乐工作者对笙的形制及演奏进行可不断的改良革新。其表现力也越来越丰富。如今，笙的演奏技巧丰富。如：口内技巧有吐音，花舌，呼舌等。手指技巧有颤音，历音，打音，滑音，呼打等但还有待规范。以下，笔者就根据自己的理解，谈谈自己的体会。

一口内技巧：

1呼吸：笔者认为笙的口内技巧应该从最基本的呼吸说起。吹奏笙用的是胸腹式联合呼吸法。用胸腔下的横隔膜及腹部肌肉的联合运动进行呼吸，吸气时：上身放松，两肩自然放平，不要端肩。用嘴从笙斗内吸气，横隔膜下沉，腹肌放松向外扩张，直至胸部气吸满。呼气时：伏击逐渐收缩，横隔膜上提。逐渐压迫肺中气体排出笙斗，其实就是通过腹部肌肉的收缩和扩张来带动呼吸。这种方法也就是我们常听到的“回气沉丹田”一说。关于丹田的位置并无一致见解，如《黄庭经》上说“一寸三分为丹田”，“脐下三寸曰丹田”--《性命圭旨》，“七节之上有小心，神阙之下是丹田”--《丹经》。每个人的体会都不一样，沉丹田的气是什莫呢？它绝不是呼吸的空气，因为呼吸的空气绝到不了腹腔中。“气”不过是小腹的一种神经反应。因而说气沉小腹较恰当。对于初学者来说掌握正确的呼吸方法很关键，一般可以平躺在床上，这是呼吸的就是丹田气，而且最自然，还可以加几本书放在腹上练，感觉更明显些。

2气颤音：气颤音是在呼吸的过程中，由于气息的控制，造成气量均匀的大小变化，从而促使生发出强弱均匀变化的声音。犹如波浪起伏，变化了笙的音色。一般在演奏优美舒展的旋律时多用此技法。如《微山湖船歌》的引子部分。

3吐音：在笙曲目中吐音是常用的口内技巧，它又分为单吐，双吐跟三吐三类，单吐的方法是：吹气时保持正常口型两腮微收。用舌尖吐到上牙和上牙龈相接处，由于舌尖的运动，带动吹气，发出“T”或“吐”的音，而吸单吐时，口型及面塞都和吹气时一样。不同的是舌尖由顶在上牙与上牙龈相接处，向后收回而带动吸气。使笙发出“T”或“吐”的音。当舌尖收回后，又前伸复原于上牙与上牙龈相接处;双吐的吹奏方法就是在吹出单吐之后在舌尖收回时，同时用气吐一次，发出“K”或“库”的声音。这样舌吐与气吐依次交替循环就发出TKTK TKTK ......或吐库吐库......的双吐音了；三吐最常见的两种类型。，即前八后十六型的三吐：吹气三吐时要保持正确的口型，两腮微收，当舌尖吐在上牙与上牙龈相接处，带动吹气发出“T”或“吐”的声音，这是舌尖收回，第二次舌尖再吐在上牙与上牙龈相接处时，带动吹气发出第二个“T”音舌尖收回原处时同时用气吐，发出“k”或“苦”的声音，这样一次交替循环出现，就形成了TTK 的三吐音了；还有就是前十六后八型的三吐，此种三吐发TKT 的声音。吹吸气的要领同前八后十六型的三吐相同。在演奏吐音时，动作一定要放松，舌尖要灵巧，不要由于过于用力而僵硬。舌在吹奏时，动作不要过大，只是靠舌尖很小的动作来带动气息发出“T”音，而吐音的应用也不是僵化的，千篇一律的。而是随着乐曲的不用要求，而有所变化，如演奏优美的旋律时，吐音要轻一些，软一些。舌尖吐奏的位置要靠上；演奏雄壮的旋律时，吐音要重一些，硬一些。舌尖吹奏的位置要靠下。吐音应用时舌尖的位置虽有变化，但练习过程中一定要涂走在规定位置上。

4花舌：花舌也称“嘟噜”，奏法是舌悬于口腔内，放松。由于吹气或吸气使舌间发生均匀的颤动。从而引起气息的碎状变化，使笙发出犹如碎音效果的声音。吸气花舌较难一些，可用大舌也可用小舌，大舌花舌的方法是：舌尖的一边（任何一边皆可，靠在上牙上，舌的其他部位悬空在口腔中，要放松。由于吸气气流的冲击，引起舌尖悬空的部分发生颤动。从而使笙发出碎音效果出来，小舌的奏法是：小舌放松吸气使小舌发生颤动，从而发出嘟噜声来；花舌的应用可以按乐曲的要求可粗狂有力，可细腻优美，也可适中。其奏法的不同之处是：由于舌尖的紧张度造成，舌尖越放越松，发出嘟噜的声波越大，越粗狂。反之舌尖稍紧则发音平直，嘟噜细密。在乐曲中花舌也常用于比较激动的气氛，或配合打音，历音使用。如《红花遍地开》（胡天泉，王会义）中。

5呼舌，呼舌也称喉舌，呜舌。方法是：舌悬于口腔中，由于喉部和舌根的力量，使舌根和喉部作为一整体来回颤动。从而促使气息一呼一吸快速交替，使笙发出均匀颤动的碎状音来，颤动要快而均匀。初学者练习时可以先用口念出“呦咿，呦咿......”的字音来。这样可促使喉部上下抖动起来，从而促使气息快速的一呼一吸的快速交替，形成呼舌演奏。另外一种练习方法是：用嘴的下巴的上下运动来带动喉部运动，从而发出呼舌音来。呼舌是笙所特有的技法，颤动均匀，颤速较快，呼舌技法特色突出，已被广泛应用于乐曲中，如用以描写吉祥之鸟的展翅飞翔，潺潺流水等，如《凤凰展翅》. 《水库引来金凤凰》。

5."三大气"即顿气,锯气,剁气,顿气发出"学虚"声,是由下巴和舌头配合来演奏的技巧,一般演奏的是八分音符,在《挂红灯》《出水莲》等作品中,我们可以看出顿气的作用,在《挂红灯》乐曲的华彩部分,有几个6音就是用顿气来演奏.如不用顿气演奏,那作者所需要的背景及音乐的表达意景就无法表达出来.但用了顿气演奏时,演奏者就会感受到发音是那样的有力和饱满.剁气是快速的顿气,但发出的声音有所不同.它发出的是"SE kai"和双吐有点相近,但比双吐更丰满,一般演奏十六分音符,也可以把八分音符演奏快一倍,这项技巧在牟善平老师的作品中较为常用.其中《挂红灯》《织网歌》《出水莲》等作品,很多地方都是用剁气来演奏的,用这项技术来演奏这些作品,使作品更加富有独特的韵味,同样也使乐曲中的十六分音符更为丰满,这对于把握准确的音乐形象是大有裨益的.锯气的声音可形象的比喻为"拉锯'的感觉,它是吹吸都可演奏的技巧,发出的声音是"司嗖"是由一吹一吸来完成此技巧,在过去的作品中一般在乐曲的高潮部分,都是用后十六,前十六还有十六分音符来完成乐曲的最后部分.但有了锯气这个技巧并在乐曲最后部分使用,使得高潮部分更加有力,也能使得笙这件乐器在高潮部分成功了展示了其独有的辉煌般的音色和技巧.例如《微山湖船歌》《骑竹马》《山东罗罗调》等作品中都可以看到这项技巧的作用.锯气可根据乐曲的表现来确定运气的深浅与节奏变化,尤其是在较慢旋律进行中又可展现其独特风味.

二.手指技法

1.打音.打音亦称打指,方法是在用手指按奏旋律音的同时,在音头用不妨碍按旋律音的其它手指,按一个或几个音,按上后即迅速离开,以达到加重或装饰旋律音的目的.所打音多为主音的四,五度和音.用打音演奏时,要注意手指,舌,气息配合的协调性.根据乐曲的要求运用不同的打音手法能奏出各种感情力度的变化,如雄壮有力的打音,柔和的装饰性打音,节奏性打音等.笙的传统和音发音和美,平静,但缺少音乐发展的生气,而笙的打音奏法恰恰弥补了和音的这一奏法的不足使得音乐可刚可柔,可放可收,可抑可扬,音乐得到了发展,这也是其他乐器所没有的推动和声前进的手段.

2.颤音。笙的颤指，因受指法的限制只有几个音能奏颤音。如D调的5.6.2.3音等。现在我以6音的颤指为例进行讲解，以左手的小指支撑在笙斗上，左手食指伸直，左手其他手指自然伸开，左手食指与手掌，手腕，小臂成为一体，以左手小臂的颤动带动左手食指在6音的按音孔上迅速开闭。同时用一右手中指或无名指按着1音，这样就奏出6音的颤指音。在奏颤指这项技巧时，左手小臂和手指一定要放松，以便颤音均匀。

3.历音。历音是由上往下如1765或由下往上如5671，快速依次演奏所有装饰音到主音，这样就形成了历音。历音又分上历音，下历音。下历音：在演奏历音的同时要按着一个高音。如D调笙演奏15的历音。用右手中指按1音的同时，用左手食指在76音上做快速滑下，依次按过76音按音孔，到5音上使笙发出1765的下历音。上历音：也是在演奏历音同时按着一个高音。如D调笙的51，演奏时用右手中指按着1音，用左手食指在567音上，由5音开始快速滑上，依次按过567音的按音孔，到1音，使笙发出5671的上历音。历音的效果热情，奔放，色彩华丽。是笙的一种特色技法。历音因受笙形制的限制，不是所有的音都能奏历音，能奏历音的音如D调笙的：1765432各音的历音。演奏历音时左手食指要放松，使所历各音一定要依次出现不要漏掉一个音。在奏历音的同时往往多用花舌配合吹奏，使演奏更加华丽，粗狂。

4.滑音.用手指按着所需按音孔，在此按音孔上手指做逐渐来半孔成由开半孔逐渐按严全孔的动作，使音上滑成下滑。上下滑音都可以做小二度,大二度，小三度的滑行。滑音效果的好坏与簧片的好坏有关。笙的滑音，不是笙的每个音都能做滑音，而反限于几个高音上，能演奏滑音的音如：321765音，在滑音过程中，要注意手指与气息的配合，注意音准。手指要按在音孔上做斜向开半孔或闭半孔。开半孔的大小，要以所需滑到的音高为准。

5.呼打.呼打是：每拍为八分音符的三个音，用单吐吐奏每个音。当奏后半拍的音时，同时在音头奏打音。这样连续用此法演奏，即是呼打。效果热烈，强劲节奏明显。开始练习呼打时，要放慢速度练习注意上下的关闭，张开，与打音的配合；气息不要前半拍吹气，后半拍吸气，而是吹气奏呼打直到快没气时，再换吸气奏呼打；打音要强烈，造成弱拍变强，强拍变弱的反效果，要注意打音的节奏，不要造成节奏的不稳定。

一个好的演奏者除了注意技巧的练习以外，更应该注意音乐的表现力。用心去分析，用心去演奏。演奏好一首笙曲，不但要达到音准，节奏准确，音色音质美，这三个基本要素外，还要注意乐曲所要表达的思想内容，所要表达的音乐形象，不要每首乐曲都是千篇一律的演奏。谱子技巧运用要根据不同乐曲的表现需要合理运用笙演奏技巧塑造不同的音乐形象表现其情感。这样的演奏才能使笙的表现力发挥到最完美。

参考文献：

《笙演奏基本教程》张之良著。

《浅谈“牟派”的演奏技术与风格》粱倡勇。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/e61fe14f12a6f524ccbff121dd36a32d7275c71c.html