18世纪俄罗斯音乐艺术发展探析
作者：韩若男
来源：《艺术教育》2014年第01期
【内容摘要】18世纪作为俄罗斯音乐启蒙发展的重要阶段，在其漫长的音乐艺术发展之路上占有举足轻重的地位。作为影响我国历史发展的最大邻国，了解和研究这个国家音乐艺术发展的重要阶段，有利于我们更加深入地对其进行探索和思考，同时对于我国的音乐艺术发展也有一定的启示意义。
【关键词】18世纪 俄罗斯 西化改革 音乐艺术 发展
18世纪的俄罗斯是一个学习和模仿并取得优异成绩的时代，也是俄罗斯音乐艺术发展的开端。总体来说，当时俄罗斯推崇的全是外国音乐，其中歌剧是意大利的，芭蕾舞是法国的，交响乐是德国的。但纵观其音乐艺术发展之路，却非纯粹地引进西方音乐艺术那么简单，而是引进与吸收同步进行。在此过程中涌现出了一批极具民族特色的音乐艺术人才，使俄罗斯音乐艺术在西化过程中具有了本土特色。我国的音乐艺术发展起步较晚，发展过程与俄罗斯相似。因此，深入研究18世纪俄罗斯音乐艺术不同领域的发展历史，对于我国的音乐艺术发展具有一定的参考意义及理论价值。
一、18世纪俄罗斯戏剧艺术的发展
俄罗斯戏剧最早出现在17世纪下半叶的沙皇宫廷里。当时戏剧的导演、演员和布景人员都是外国人，戏剧也主要以旅行演出的方式进行。这种情况一直持续到彼得大帝西欧考察时才得以改观。为了在国内宣传自己的新政，彼得大帝在莫斯科红场建立了俄国第一个公共剧院，通过各种方式鼓励人们欣赏戏剧演出。由于当时剧本多半是翻译作品，缺乏国情基础，民众实际反应并不热烈，但此时俄国已初步具备戏剧发展的基础。伊莉莎白女皇在位时开始鼓励作家们用俄文写剧本。伊丽莎白女皇的继任者凯萨琳大帝对推动戏剧发展也不遗余力，于1771年和1779年分别建立了彼得堡大剧院和皇家剧院学校，极大地推动了俄罗斯戏剧的蓬勃发展。在女皇的带动及鼓励下，当时的俄国贵族也纷纷成立自己的农奴剧院，其对剧院投下的精力和财富也相当惊人，即使莫斯科的公共剧院也无法与之相媲美，甚至女皇也曾亲临农奴剧院观赏演出。
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