［艺术评论］７６ＮＯ．９ ｏｆ ２０１１ ２０１１年７月２１日－８月９日的首都剧场，因为徐昂导演的话剧《喜剧的忧伤》，掀起了一波又一波的热潮。告别话剧３０年的陈道明重新站到了舞台上，他与何冰两个男人的喜剧妙趣横生，意韵生动，首轮１８场１６２００张票，在开演前１０天就被预订一空，首轮演出以４３７万的票房赢得市场与口碑的双赢。这或许可以说明，这个时代的大众需要喜剧，在浅俗化、片段式的小品喧嚣过后，观众需要有思想深度、人性厚度和讽刺力度的喜剧。 一、喜剧的本土化演绎《喜剧的忧伤》改编自日本剧作家三谷幸喜的《笑的大学》，故事发生在１９４０年代中日战争时期，一个名叫“笑的大学”的小剧团准备上演一出喜剧，剧本在上演前必须经过审查机构审批，如此一来，战战兢兢的编剧遭遇了谨慎严厉的审查官。在随后的７天里，审查官不断提出意见，肆意刁难编剧，强令修改剧本，在阻碍与适应、压制与对峙、否定与抗争之中，两个人居然一起出主意，完成了一出令人啼笑皆非的喜剧。此剧１９９６年首演于东京，２００４年被改编成日本电影，２００６年英国老维克剧团将其改编后在伦敦西区的里士满剧院上演。如今，北京人艺的年轻导演徐昂将《笑的大学》重新进行改编：一是将故事背景挪移到中国，变为抗战时期的陪都重庆。由于中日战争对于两国而言性质不同，当故宋宝珍事背景挪移到中国后，人物身份、心理特征、喜剧基调发生了微妙变化，增加了一种现实的讽喻性和淡淡的悲情，因此徐昂干脆将其更名为《喜剧的忧伤》。其实，人世间的悲喜并非截然对立，此剧的演出，喜剧从忧伤中获得活力，忧伤从喜剧中引发哲思。二是剧中人物身份的置换。强硬、刻板的日本审查官向坂，摇身一变，成为国民党中央文化运动委员会的审查官；软磨硬缠、韧劲十足的日本编剧椿一，被中国战时大后方一个小剧团的落魄编剧所代替。只有职务称谓，没有具体姓名，让这两个人更具典型性和泛化意义。为了增强人物心理动机的合理性，徐昂把陈道明扮演的审查官的外形做了喜剧化变动：此人的眼睛蒙上了海盗一样的单只眼罩，原因是他曾在战场上负责政治动员，被敌人刺瞎一只眼后，复员成为剧本审查官。他一身黑色中山装，胸前佩戴国民党党徽，语气冷淡，行为刻板，颇具冷幽默的特质。何冰扮演的编剧，一身战时知识分子打扮，在审查官面前既有紧张的惶恐，也有狡黠的心性，更有得意的逞能，在察言观色之中，因势附形，以看似笨拙、怯懦、被动的举动，不时抖落出他那令人捧腹而笑的机灵。在与审查官“打太极”之中，尽显其喜剧编剧的幽默天性，逐渐操控了整个事态的进行。三是戏剧语言的本土化。原剧当中，文字颠倒、语言游戏是编剧的搞笑手法之一，因此正在被审查的喜剧名曰《朱丽欧与罗密叶》，审查官不让剧团上演外国戏，要求必须演出本国故事，理由是你写希特勒被《喜剧的忧伤》：禁锢与释放的较量
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