美术馆“私房菜”：馆藏策划中的小制作和大文章
作者：张婷
来源：《艺术当代》2018年第03期
这批作品的创作年代从20世纪30年代到2017年，媒介形式从绘画、装置、摄影到影像，以及观众可亲手参与制作的纤维编织艺术。肯·霍尔以说故事的方式，从凡·高对于黄色的热爱开始讲起，亲切而生动地分析了每件展品如何以不同材料传递出和太阳、月亮、光芒、金属等等与黄色有关的视觉意象。
正如爱德华·萨义德提出“人文学者应将真理用浅显的语言和方式传播给大众”的主张，在多年的“主题色”项目实践中，肯·霍尔始终关注如何通过讲述和视觉有关的故事，来针对受众实施寓教于乐的公共教育。基于展品内容，他设计色彩拼图和游戏类配套益智活动，并同步推出和色彩学科相关的艺术类书籍，调动青少年在参观时进行现场互动，回家后还可以继续有热情去吸收如色彩的构成学和心理学以及色彩文化类的专业知识。库克群岛艺术家安妮·奥内尔（Ani O' Neill）的《陨石坑一一造物主》（Crater-Creator）是此次展览中基于“黄月亮”主题而特别创制的作品。艺术家制作了一段浅显易学的教学视频，辅导观众通过使用现场提供的工具和纯度不一的黄色毛线来参与编织，并由展馆工作人员布置上墙，随着时间的推移，共同完成一轮由大小不一的陨石坑组成的极具视觉冲击力的“黄月亮”。
在接受采访时，肯，霍尔提到“作为公立美术馆，我们从自身的馆藏出发，开发长期稳定的免费展览，而不是通过靠巨额预算邀请国际著名艺术家来完成举世瞩目的大制作。虽然体量不大，但我们依然专注于制作充满深厚魅力的优秀选题，服务于合适的受众。全方位研究现有的藏品，并且努力挖掘更多元的学术内涵是非常重要的。既讲本土的精彩故事，也向外界传达出强烈的信息，即我们希望本地和国际观众都能对新西兰的文化和艺术产生好奇和兴趣。如今，像“主题色”系列这样的展览已经在年轻观众当中形成了一种持續性的群体期待。在不断深化的专题策划背后，展览自身形成的品牌效应不但让当地的青少年社区和美术馆之间发展出长期稳定的亲密关系，也在艺术评论界迅速获得好评。”
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/cdffc8bb0a4e767f5acfa1c7aa00b52acec79c31.html
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