线的艺术 永恒的美

线的艺术 永恒的美

——《美的历程》读后感 高慕洁

李泽厚先生说：“在中国所有的艺术门类中，诗歌和书法最为源远流长，历史悠久。”是的，在李泽厚先生的指导下，我们走进浩渺遥远的历史长河，追溯寻源，游览并感悟中国艺术，确如先生所言。暂且放下诸多艺术门类，而着意中国书法，一路走来，风景无限。八千年前，中国大地上沐浴着文明的阳光，汉字书法胎孕其中，一直到殷商成形。一直顺着浩瀚的长河奔来，千年复千年，中国书法生气勃勃，青春常在。她以强劲的生命力继续奔向未来，神奇啊!奥秘啊！伟大啊！

世界上有许多中不同的文字，它们同样是表达概念的符号，但是，为什么唯独中国书法，能够成为艺术品?为什么如此魅力四射?如此青春常在?

中国书法的诞生，成长，其根何在？其源何在?宇宙洪荒，人类童年。旧石器时代，狩猎社会。制造的工具规整，匀称，表现了先民对形体的审美观。龙，凤图腾，人面蛇身，人面鸟身图腾。表象荒诞，而这些美丽的神话和传说内涵先民朴素的宇宙观。一直到新石器时代，农耕社会、舞蹈纹、蛙纹、鱼纹、几何纹，一直到青铜时代的饕餮纹。

我们之所有用心关注“纹饰”的诞生与发展，因为希望能从这些印记在用具上，装饰品上，或刻画在岩石上的图画，纹饰得到中国书法诞生的信息。中国书法是“线的艺术”，而这“线”又必须是美的，“有意义的形式”。（克莱夫·贝尔语）。在大量的珍贵的文化遗产中看到，从形体的最初，感受到对形象的写实，再到抽象的表现。社会的发展，从蛮荒一步一步迈向文明。而人类生活“两种需求”即物质生活的需求和精神生活的需求，则越来越迫切。 为什么，当我们在历史长河中，游览到青铜时代时，再回顾已往的遥远的人类童年时代的图画纹饰?因为这个时其汉字，书法已趋向成熟。由最初的朴拙的、幼稚的，写实的图画，纹饰，孕育成抽象的符号。书法是升华后的抽象符号，正是美的“有意味的形式”。她是意识形态的产物，是历史发展的必然。她的诞生，正是文明社会到来的象征。

李泽厚先生说“汉字获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。”以后，它更以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态，情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法。《美的历程》

宗白华先生说：“中国人写的字，能够成为艺术品”，有两个主要的因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”（宗白华《中国书法里的美学思想》）

许慎说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，字者，言孳乳而浸多也。（许慎《说文解书》）

李泽厚先生说：“汉字是以“象形”、“指事”为本源”。（ 《美的历程》）。

作为文字的符号，大多从图画中走过来，但又大多完全脱离图画而变成纯抽象的符号。比如拉丁字母。而汉字则“抽象的线包含着具象的质”比如大量的形声字。“象形”字与现实形象相去不远，形声字则由形旁触发了联翩的想象。

中国书法“线的艺术”，她美的要素是什么？第一是汉字结体美。方圆，粗细，长短，大小疏密，向背，繁简，内外，呼应，遵循着“适度”“自如”的构成规律。但是，如果光有外形的美，静止，平板，僵化，雷同。那么，只是浅薄的形式主义之美。第二是书法内质之美。轻重，刚柔，坚脆，动静，浓淡，滑涩，抑扬，强弱……”在“线”之内，蕴含质量感。它们似乎与现代的质量息息相通。第三是融情之美。当“线”具有外表的结构美和内在的质量美，同时融入人的情感。喜、怒、哀、思、悲、忧、乐，人的丰富而微妙的情感在 “线” 中自然而然地流露。这时以人为主体的，体现人的思想感情，意志，理想的“艺术的线”，才真正具有撼人心弦的力量。第四是书法意境之美。宗白华先生说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相，秩序，节奏，和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚景境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是‘艺术境界’”。（《中国艺术意境之诞生》）。书法达至这个境界，所以她的美是感人的。

正如上面所述，中国书法的美，是由这“四个要素”合一而成。这“四个要素”，自始至终与创作者和观赏者分不开来。特别是中国人创造这支毛笔分不开来。这支笔，万毫合一，分合自如，收放有度，千变万化。中锋，侧锋，藏锋，出锋，方笔，圆笔，轻重，徐疾，永字八法，变化无穷，倾情入锋，得心应手。在这支笔下创造的“艺术的线”里，还融进了诗歌、音乐和舞蹈。使得这“线”有诗之情，有乐之韵，有舞之态。特别到了唐代，“绝句，草书，音乐，舞蹈，这些表现艺术合为一体，构成当代诗书王国的冠冕，它把中国传统重旋律，重感情的‘线的艺术’推向又一个崭新的阶段。”（李泽厚《美的历程》）。

我们顺流而行，从远古走近现在。中国大地上，呈现一道又一道“线的艺术”的风景，光彩夺目，激荡情怀。甲骨文、金文，方圆得体，刚健圆润，崇高肃毅。东汉蔡“骨气洞达，爽爽有神”。三国锺繇墨迹“幽深古雅，飘逸自在”。东晋王羲之《兰亭》遒媚劲健，风神潇洒。唐代张旭草书，奇峭狂放，酣暢淋漓。唐代颜真卿行书“遒劲郁勃，润达自在”。宋代苏轼书法“丰腴跌宕，天真烂漫”。元代赵孟 书法“清气朗逸，圆转遒丽”。清代伊秉绶 墨迹，“劲秀古媚，酣古壮伟”。清代康有为行书，“古拙扑茂，清奇健朗”。现代沈尹墨书法“清圆秀润，劲健遒逸”。…… 星空灿烂，他们只是浩瀚星海里的若干颗明星。自殷商之后，一代又一代，名家辈出，作为“线的艺术”的书法作品，以其丰富的时代内涵和独特的艺术风格，震撼当时人们的心灵，同时影响后世子子孙孙们。

历史长河，一直向前奔流。虽然计算机可以代替笔完成书法任务。但中国人始终不会忘记汉字和那支毛笔。汉字与生活息息相关，实用性与艺术性合而为一。书法，不单单是艺术家的事。我们拿起笔写字，已经在自己日常生活中进行艺术创造，同时享受艺术。只要你热爱生活，拿起笔写字，就会感到浑身有劲，怡悦，自豪。这“线的艺术”是中华民族八千年的智慧的积淀。是中国人精神象征。再过一千年一万年吧，中国书法依然是魅力强劲，光辉无比。

这也许就是中国书法永远青春的奥秘吧！

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