刘振：无题是一件艺术品

刘振：无题是一件艺术品

作者：暂无

来源：《文苑·艺术汇》 2013年第8期

采访／编辑：王泽

今天，当代艺术尚未写入艺术史，其是否是仁者见仁、智者见智？我认为当代艺术不是现代艺术的延续，是更前卫的艺术，不是对纯然之物单纯地模仿再现，是介入生活的批判性艺术，是在当下语境中对人们行为背后很多问题的思考。在今天这个图像大爆炸的时代，作品一味的强调风格和个性已毫无意义，观念才是艺术家与作品关系的连接纽带，离开了形式主义才能进入意境。而且艺术不是个人情感的宏大叙事，重要的是自我从艺术中获得什么。

—刘振

I A RT: 为什么会做一件这样的作品，简单介绍一下。

刘振：最近，各种媒体经常报道“奢侈的垃圾”、“剩余价值”等，这些名词已经随处可见，同时，这种现象的发生也引起了人们的深思与警醒。我的作品“无题是一件艺术品”是介入中国当下社会正在发生的餐桌上的浪费事件产生的，在全球时代文化影响下，中国“解决”了亿万人口温饱问题的同时，浪费已经成为了一种“时尚”。这不光是社会现象，在校园中也很普遍，在我们的大学生日常生活中，大量可利用的物品都被当作废品丢弃，这些都是艺术创作的媒介和思考来源，把这些鲜活的生活“痕迹”展开，它解释生活的力量就更加明显和深刻，并具有强烈的社会舆论批判，我的《无题是一件艺术品》就是这个目的。

《无题是一件艺术品》是用瓷盘与霉菌作为创作材料的，它们的自身都有身份象征和精神价值，具有开放和理性的材料属性，瓷盘早在明朝之前远销海内外，对我的作品创作形成一个有效的文化载体和传达作品观念的出口，瓷盘可解读为中国的符号象征，而青霉菌则暗示了人们当下真实的思想意识现象。瓷盘发霉了，这是当代意义下人类破碎文化中的文化误读，是一种文化病变。这种文化的病变不是单纯的叙事，其实质批判的是我们的青春都是被安排的结果，在定向的道路上按着已有的电脑程序编排自己的一切，是自我病变，所以我认为当代艺术作品应具有精神力量和道德义务，与观者和读者在思想上产生共鸣。作品最终回归到人的问题上，关注人类社会的存在和处境，来质问自己对待事物的方式，在被关系、被塑造中认知自己的欲求及操作自己的智慧。

I A RT: 接下来有什么创作的思路，打算往什么方向发展。

刘振：接下来想紧接着我的这件作品做个延续作品，在此基础上继续深究。在以后的作品创作中如何使作品不停留在表面的符号和视觉感上，怎样让作品与自己产生明确的个人指涉，摆脱“人人都可仿效”的艺术程式。以后想从事有关当代艺术这方面的工作，自己很喜欢我的这个专业，要虚心学习，有时间多画画。任重道远，有机会的话希望能去国外学习。

I A RT: 在学校的这几年最大的收获是什么？

刘振：在学校四年的时间中学到了很多，我学的这个专业自身包括的艺术门类很广泛，其包括传统的国油版雕，还容纳与新媒体相关的艺术领域。除了四年巨大的人际财富之外，我觉得我的最大的收获是在艺术创作中用艺术视角去思考人们的行为。都说生活创作艺术，艺术源于生活，那么生活应创作怎样的艺术？还是说生活不如艺术，需要艺术对生活进行阐释！我的作品“无题是件艺术品”是对人的行为学上的一种思考，霉菌形式美的背后是以人类不良行为作为支撑，对这一现象引发人们深思的警醒，号召人们形成一种合理的生活态度。

I A RT: 蔡锦老师给你最大的影像是什么？从她身上学到了什么？

刘振：蔡锦老师是中国当代少有的拥有持续影响力的女性艺术家，在与蔡老师的学习交流中，发现她对艺术创作的态度极为认真，容不得半点马虎。她的作品中可以看到很多生活记忆，每幅作品都是她发内心情感的抒发。从蔡老师身上学到的更多的是做人的道理，那种对人的真诚，对艺术创作严谨，谦虚等，是我最应该学习的。

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