《文化苦旅》读书笔记(精选多篇)
第一篇：《文化苦旅》读书笔记文化苦旅之历史观 《文化苦旅》是当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨的文化散文集。全书的主题是凭借山水风物以寻求文化魂魄和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的品德组成。他走在中华民族的地皮上，用其独特的观察力和洞察力去深思着陈腐民族的深层文化，用心思精致的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书。写出了因为有太多不忍与切身体验的酸楚，那苦苦的味道，为这本记录中国千年文化的书，多写了一道滋味. 他的笔触时而旷达，时而灵动，偶然像大江奔驰，洋洋洒洒，荡气回肠；偶然像小溪宛然，曲径通幽，砉然流芳。他的气势磅礴，凛然顾盼天地，有时好像在放肆地喊着：“我要遨游九天而天威耐我不得，我要逍遥九地而地堑缚我不得”；而有时却又宛如在苦苦地寻觅，为中国的文化，汗青寻觅一条出路，一条重获复活的出路。然而，最让我触动的倒是他那不羁的文思，见凡人所未见，思凡人所未思，收放自如，让人不禁叹服。他用美妙的文字一步步将我们带入文化意识的河道，让我们思索，让我们深省。在他的笔下，历史是那样的深奥苍凉，令人扼腕，往往在读他的散文时总能体味到原来不曾想到的东西…… 真正的汗青是缄默沉静而沉寂的，它无言，用缄默沉静睥睨人间，睥睨人间的斗转星移，王朝更迭。它任凭人们在他身上居心不良的涂抹着，不屑与何人争辩。“大音稀声，大象无形”，它缄默沉静不是由于他脆弱，它的力量足以拖垮无数的霸业，再强的盛世在他眼中也不外昙花一现。“滔滔长江东逝水，浪花淘尽好汉，是非成败转头空”这是对他最好的形容。力拔江山的项羽能怎样，羽扇纶巾的周瑜能怎样，立马橫刀的张飞又能怎样，历史的一个转身就让他们灰飞烟灭，终成一抔黄土。只有历史以真正的王者身份永存，超过了空间，穿越了时间，创立下独属于它的基业。 可不幸的是，每当掀开厚厚的汗青书，总会被荡起的浓浓尘土迷住了双眼。 小时，曾信赖汗青，相信史官笔下那一个个棱角分明的人物，厥后才徐徐明白，所谓汗青不外是人之汗青，变成了一些人为了媚谄另一些人的东西。那一幕幕，一场场，涤荡着对与错、善与恶的史实也只是阴谋家的说辞。在汗青之流中，永没有善恶，存在的只是表明。浩瀚五千年留下的文明，在一次次删改中扭曲了原来的样子容貌，留给我们的只是一个大概。善恶、对错偶然并非由什么界说，而区别它们的每每倒是胜负强弱。一切正如尼采所言“汗青没有公理，只有利益”，在无穷的长处的驱策下，历史也沉溺堕落成为了东西。追溯过去，不知有多少人在历史的夹缝中苟延残喘，他们被汗青所忘记，被汗青所判断，更可悲的是判定他们功过是非的是那些醉翁之意之人。若他们地下有知，会不会发出一声浩叹，叹息这民族的哀魂。我无力旋转汗青的沧桑，更无能评判一个民族的优劣。我只知道，有太多的人未能瞑目，却又匆匆流逝于涛涛的汗青大水之中。 然而，我相信，某些史官一杆竹管笔涂划的笔墨，哪怕能雕刻江山，能雕刻民气，却又怎能拘束住汗青的脚步，它放肆奔驰，横无际涯，一纸丹书又怎能成为它的囚笼；我相信，总有一天它能突破暗中重回灼烁，让众人重新去评判它，还它一坦荡荡的样子容貌。 月到风来 ——读《文化苦旅》有感 江南，如诗的画，如画的诗。三秋桂子十里荷花，粉墙黛瓦深巷幽弄，琴声酒香古月婉转。四方青砖，一弯清流，环绕出谁人晶莹的你。几千年来，小溪将宋埠元桥、明砖清瓦带到了这如梦般的你的身旁。忘不了那坐在家门口编竹篾的阿公；忘不了那呷茶谈天的阿婆，还有那屋里煮着的老汤，屋外晒着的藕粉?? 江南，那也是一片曾被迷雾包围的天空。“假如我是秦淮女乐手中的琵琶，就情愿在纸醉金迷的天下中破裂。只要我这裂帛的一碎，能够惊醒能歌善舞的商女，莫再演那亡国之痛的《后庭》遗曲，只要能够震醒那沉醉于歌舞升平烟花柳巷的王子公孙。甚至，这破碎的声响能化作一曲悲歌，飞过秦淮歌畔，去劝告声色犬马中的众人，艳曲未终，亡国日近啊！”江南，让一个王朝的痛楚回顾。那双幽怨的眼，凝视着一个天下的变迁，朝代的更迭。月下，秦淮河，一片桨声灯影；姑苏城，三分旧怨凄情?? 然而，江南注定是一段苦旅。 苦，却并不因为这里过往的阴晴圆缺，聚散离合，不为那秦淮艳曲，不为那洞庭渔歌。 苦，是因为无数长梦的乍醒和几多叹息的顿生。 从春江月夜到烟雨楼台，那长亭、兰舟、断桥、长堤，无不引人情思，动人心魄。 而今安在哉？ 不在么？那夕照下，还剩一树柳弯腰；那春雨里，还掩一座石板桥。还在么？那才子佳人，固已远去；晚风清韵，却也无存。 一边是舞榭歌台，一边是雨打风吹，道出的不是韶光变迁催人老，确是江南的缺席。 有景无风，有物无韵，这即是失信的江南。 那唐风宋韵缄默沉静着，明歌清曲黯然着，静观这个不属于本身的期间。 总以为不应是如许，只要我们能用至心去庇护江南，似应能够渠清如初，风物似昨。 可江南偏偏成为一段苦旅。在古风与新貌间，在文化与款项间，在风姿与代价间，有过，并也正在举行着无形的斗争，等候人们的决议。 我便看到了这段苦旅，人们一样都不想放弃，物质与精力不分轻重，一条歧路引人思索。在难以决议中左右开弓，在举棋不定间渐行渐远。 于是，古迹在，利益也在；于是，风韵不在，兴致也不在。 我或可说，现在的江南徒有其形，魂魄却无所拜托了。 苦旅中，楼台间烟尘滔滔，西湖边闹热热烈繁华震天。统统都还在，又好像都不在，只有旅人在梦醒后，在人流中，如中了流失的鸟一样飘摇不定，踽踽独行。 我知道，黄梅曲调遮不住贸易大潮的滔滔涛声，这是一个别样的期间。但我很惋惜如许的江南，在飘摇间两手空空，茕茕孑立。 没有选择，也没有放弃，如许的路程看似完善，却注定有苦难等在止境，我不愿走，也不肯江南走如许的路。 如果可以，我愿换回昔日江南，要是不能够，我情愿她在新时代的洗礼中浴火重生，也不想见他亦古亦今，让人为难。 我院人们用至心虔敬选择，即使那分岔的路千般诱人，也比有一条值得独求。不爱苦旅，我只想要真的江南。由于我知道，最难得的是心灵的回归，最真实的是魂魄的召唤。不迷恋陌路风物，怀着至心从残破走向优美，从暮色到平明。 舟行水尽，自有月到风来。文化苦旅读后感 我相信作者在写这一篇篇文章的时候必然不会带着愉悦的心情，而是怀着极重繁重的情绪。文化和汗青的探求，总是有着不太为人知的悲痛与伤感。在我读这本书时，便更加深刻的感觉到了这一点。 道士塔，我想讲的不仅仅是中国封建末年文人文化品德的落寞，那个屈辱、凄惨、苍凉的年月，血液正从这个古老的国度巨大的身躯滴下来。这即是汗青的悲惨，谁都改变不了这伤痛的效果，可同时又要痴心的研究。历史的学者一样平常都是老人，一个再怎么结实的青年，在这痴心的痛楚中也会敏捷老去。 相比之下莫高窟和阳关雪则展示了一种美，把那种悲壮与柔情完善的联合起来。莫高窟不但拥有美的外表，她是“一种感召”，她把几千年来的艺术家(内容来源好 )灵动的生命力以一种美的情势显现出来，她是具有生命的美。千年来，她以豪放姿态为一代代的艺术家提供灵感，同时又把艺术家的灵感记录下来，生生不息。阳关雪显现的则是一种死寂，这是一个古战场，朔风下，埋藏着万万将士的头颅。当斜阳染红了纯白的雪，我不知道那是对已故将士的柔情，照旧漠北特有的悲壮，大概都有吧。 相比于西北边塞，南方则有的是一种文质彬彬的美。 南边的那些名山名水，大都都是那些超尘脱俗的隐逸者地故里。就拿庐山来说吧，李白、白居易、苏轼、欧阳修等等都曾来此，他们的交流好像是超过了时空的边界，在这个隐逸的圣地，畅饮酒，豪挥墨。 至于西湖，这不仅是一个文人雅士雅集的地方，有了苏堤和白堤，便为文人们更添了另一重形象，文人不但会饮酒赋诗，也有一种经世济民的情怀，这苏堤和白堤，完全是为了黎民而构筑的。苏堤也是一种美，那是一个“真正卓越到了从容的苏东坡”的特有的美，他胸怀天下、淡泊从容，解除这一方的黎民的痛苦，为百姓所怀念也是情理之中的。 废墟，看起来在实际中并没有意义，然而，它的意义却只存在于废墟。我相信废墟的存在肯定有它的的意义，废墟是进化长链中的重要一环，它毗连着已往，指向未来。他是开始之前的开始，是竣事之后的竣事。他是统统重生的源泉。废墟代表着悲壮，代表着告别与殒命，这与人生一样，有了生离死别，有了种种的人生悲剧，于是诞生了不懈的拼搏、坚固的生存，于此人生才显现出其真正的优美，人生的美，不会是一种柔美，而是一种壮美。 “由于这种美衬托了人类严厉的生存状态，考验了人类终极的生命力，因此显得格外动人心魄”。人的生命力不会在平和的环境中得到充实的表现，我相信，只有在严厉的生命磨练下，生命的美丽才华得到充实的显现。自然，不但付与了人类生命，同时也在不停地扑灭生命，因为只有不停地生命挑衅，才能孕育出一个真正的生命，才能使生命的代价表现。 文化的灵魂和人生的秘谛实在是同样的，人类几千年的文明，无数的先人对人生睁开了深入的思索，同时将其以差别的情势记录下来，这便是我们本日看到的文明结果，它其实是先人头脑的载体和传承者，以其特有的面孔，在几千年的风雨洗礼下，在后人的面前展示出其斑驳陆离的面孔，以特有的形式向后人诉说先人的思索。 文化苦旅，又何尝不是对心灵探秘的苦旅呢？让我们在文化中逐步的行走，在先人智慧中得到人生的启示。 第二篇：文化苦旅读书笔记文化苦旅读书笔记 高二十四班李偲余秋雨走在中华民族的地皮上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这陈腐民族的深层文化,用心思精致的笔触,为这趟巡视华夏文化的「苦旅」,写本书!它不甘甜,因为里头有太多不忍与切身体验的酸楚.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味.未看过「文化苦旅」之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以洁净美丽的散文,组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章. 走进书中的情境与思索,我们不禁严峻起来.像一群被放逐的孩子,流放到一块不甚认识的地皮,逼使我们不得不因那汗青和文化的推引,走向前去.宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞,石洞仍旧壮观,实像,壁画依然不言,我们静静看着光影投射在石壁上的变革,如同它们静静地看着敦煌千年的变迁.千年前的 第一刀划下,开启了千年后莫高窟的壮丽.它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙看管了千年的敦煌,却任其漂泊在外人手里,而中华子孙却也将之弃而掉臂,那一马车,一马车的文物输往外国.多年后的本日,那神秘又满盈意义的洞穴,为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽,而是它只是一种仪式,一种人性的,及它深层的蕴藏.我们在这儿看到,美,也有宗教的天地,以及它是中国千年的标本,一样美的标本,纵使它曾经残破,被人无情的,恣意的转换. 「浅渚波光云彩,小桥流水江村」这副楹联道尽了江南小镇的魅力.江南小镇它不是经由大自然雕琢出的天然山川,而是属于华夏陈腐文化的人文山川.我们未曾到过此处,但书中的江南小镇却赐与我们一种,回到家中那般从容,难怪历年来,许多文人遇到了政治不明朗或人生不得志时,便会到此隐居起来,但在荒山结庐有着生存上的贫苦,「大隐隐于市」便成了文人来江南隐居的最好推力.其实我们对「隐」有着正反两面的见解,好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地域而开始凋零时,文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来,藉以免于战争或政治的迫害;其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时候,做什么事都不顺心,此时最好的方式就是让本身的身心得到纾解,找个地方隐居,等休息够了又是一段新路程的开始.坏处是有人会把隐居看成沽名钓誉的东西,假隐以求得一官半职,这些举动让中国特有的隐的文化开始孕育发生变质,隐士生前的孤傲和身后的名声全然黯暗.尽管如此,我们对隐照旧保有着正面见解,因为古代中国给文人发展的空间着实大局促了,逼得他们除了隐大概只有一死,与其这样让本身的雄心勃勃殒落,我们会选择沉潜,待有朝一日能东山再起. 余秋雨曾说他常伫立古人伫立过之处,观察自然与人文环境中去思考前人的情绪在柳侯祠前,由一尊石像追想柳宗元的一生,从他的文采想至他的被贬,既遭贬谪,而永柳二州又是荒远之地,因此他自放于山林水泽之间,将其困厄感伤的心 境,完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中,使中国文学史上拥有了「永州八记」如许精彩的山川文学,这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及品德,带着崇敬和疑问来仰望这位大文豪. 合上书卷,我们情不自禁地走向窗前,流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化,这里是高雄,而深埋千年文化的故土呢 也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑,亲身去广阔的地皮,让我们读过书后,极重繁重而苦苦的步调,也走在上面.冷落的金风抽丰，伴着淅沥的小雨，昏暗的天空笼罩着沉寂的都会，难过的意境。我想到了《文化苦旅》，早就想读了，只是想如许的气候更得当吧。 掀开泛黄的书卷，好像踏上汗青的列车，和余秋雨先生一起追寻历史留下的足迹?? 从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声竣事，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常期间的吴江船，这是一场名副其实的苦旅，它涵盖了太多，它蒙受了太多，它让一颗不胜负重的心灵，只能用沉默的眼泪来回答历史上那些太多的委曲，痛苦与太多的无可奈何。 脚深深的陷入黄沙之中，身后的脚印以被没停过的风一遍又一遍地卷向到处，不象那屈辱的汗青，任这漫天风沙吹了几千年，也吹不走薄暮下，一个衣着破旧的道士心满意足的捂着被几枚金币塞满的口袋，恭维的目送几个暴露贪心笑颜，拉着一车车敦煌石窟的宝藏心安理得消失在黄沙的边缘那凄凉的景象；吹不干一个受尽屈辱的民族淌血的心。 告别沙漠，看看气势磅礴的都江堰。翻滚着的江水，迸溅出洁白的浪花。震耳欲聋的响声盖过了统统哗闹，使人完全沉浸于此。长城是中国的象征，那蜿蜒的城墙，象征龙一样平常的中华民族。然而，同样雄伟壮观的都江堰呢？却只是一处名胜古迹，仅供游人欣赏。甚至连名胜古迹也不是，只是故国的大好河山。为民造福的李冰，或许早已被健忘的后人从影象中删除了。是啊！他没有秦始皇的暴虐，让血腥弥漫在人们的记忆中；没有李白的浪漫，让一首首诗深入人心；没有汉武帝的阔气；乃至连王道士的陈腐，他，也没有??他不是个有争议的人物，就像一张简笔画，纵然这一刻你记着了，下一刻也会忘记。只是惶惶忽忽的记得好象跟那个都江堰有什么干系。 雄伟的气魄，不如娇柔地美景。江南小镇或许能为受伤的心灵找到一丝慰藉。于是，摇荡着小舟，荡漾在清静的水面上。那如明镜般的水面，映照着曾隐居在这副风景画画中的隐士。那些经不起战争或政治毒害的文人。嫌庐山山高，怕华山山险；恐长江浩大，惧西湖媚俗??于是就选择了江南。“大隐隐于市”成为他们最好的捏词。但同时，他们的选择亦是准确的，比起呈临时英勇，去世的大义凛然的人们，他们更冷静明智；比起自以为应变能力强，却一出错成千古恨得人们，他们更有自知之明。于是漾着小船，品着美酒，兴致高了，写一两句小诗。日子过的也挺幽雅。 “飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白浩气长存的诗句把我们的目光引向庐山——文人的天地。惠远、陶渊明、陆修静??他们亦是隐士，却不是要躲避什么，只是厌倦了哗闹的人间。陶渊明的《桃花源记》书写了一个让人向往的世外桃源，倒是可望不行即的梦，只是作者的对实际的无奈，对美好生活的渴望。却像水中月般，一触即碎几多文豪在此驻足，几多名作在此诞生。不得不说庐山是个酝酿文章的好地方，那一张张泛黄的书卷，含糊的字迹，承载着多少厚重的历史?? “滴答”冰凉的雨滴重重地砸在握在手中的书上，仿佛一个民族冷静留下的泪。望着桌上青铜色的茶，端起，轻轻抿一口，真苦。书写，誊写文化之苦旅。 描述，形貌汗青之隆替。 ――题记 中国灿烂的文明正在被韶光消逝，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于汗青的淡漠，理性的严厉。我一直以来欣赏懂史且敢于批评批驳汗青的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的好汉，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为精彩的上品。 本书是余秋雨先生 第一本文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。全书的主调是凭借山水物以寻求文化魂魄和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的汗青组成。余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内在，而且也为当代散文领域提供了极新的典范。 余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回想，发急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。 他也曾在本书中像许多知青学者样蜜意叹息，但同样的叹息，出现在差别的地方，韵味也相差甚远。正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的豪情，享受着老年的清闲度过他充分的中年韶光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。因此，他的文章，也永远夹杂着差别觉得的口吻。如他对中国文化日益陷落丧失的伤心感触，就饱含了年轻人对不满的唾骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的痛惜。 也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是故意的。很明显，他发现了中国汗青文化的尘封点。在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出如许的悖论看法，天然更引人注意寻思。中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将辉煌光耀的文化代代相传，连续制作了莫高窟，都江堰等大型修建，就连平凡的牌楼，藏书楼也印有文化的陈迹。但人们的抱负总是好的，而光阴倒是逆人而行，变故也是屡见不鲜的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限照旧会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于汗青的轮盘上的空缺。有些历史尘埃的工具是留不住的，不少学者在悲悼的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永久无法在世走出来。因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前关键的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出本身的车辙印。 抽一枝柳条，折一只桃枝。品一杯清茶，看一本好书。 第三篇：《文化苦旅》读书笔记《文化苦旅》读后感 这个暑假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与汗青奇迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一壁，而作者运其妙笔,，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字?? 还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以汗青文化散文而名世。他凭借自己丰盛的文史知识功底，柔美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界器重和敬服。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧头脑发展的史论著作。有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄；右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高妙。是的，他的有一本著作《文化苦旅》也深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕①。有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是开一代散文新风的 第一位诗人②。但也有人说他的作品是 "文化散文衰败的标本" ③。我想我认为是1和2我最附和了吧，因为在《文化苦旅》中，余秋雨展现给我们的是那一处处古迹中的给我们的教导，让我们铭记在心?? 《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代汗青的同时，告诉了我们更深一层的原理，就拿道士塔的 第二节来说吧，文章是这样写的： 真不知道一个堂堂释教圣地，怎么会让一个羽士来看管。中国的文官都到那边去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来倾慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。王道士每天起得很早，喜好到洞穴里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮忙，拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。 第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐展现，农夫办事就讲个认真，他再细细刷上 第二遍。这儿氛围干燥，一下子石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑颜，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗敦朴地一笑，顺便打听了一下石灰的时价。他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞穴刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得太过惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的身形过于招摇，她们柔柔的含笑有点难堪。道士想起了本身的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮忙去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事变干得不赖，才几下，婀娜的身形酿成碎片，柔美的含笑酿成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，羽士慰藉道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。画一双眼，还有胡子，像模象样。羽士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步操持。今天我走进这几个洞穴，对着惨白的墙壁、苍白的怪像，脑中也是一片苍白。我险些不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛楚地呼唤，只见王道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我乃至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等......”但是等什么呢？我脑中依然一片苍白。 是的，在这篇文章中写了作者对于那位羽士做法的不满，在文章中，他喊了“住手！”有写道：“我乃至想向他跪下，低声求他：‘请等一等，等一等??’”是阿，为什么作者会这样？他不忍心，不忍心那位道士毁掉那一个个婀娜多姿的雕像，那是历史，历史！历史为什么会被一个道士的手中毁掉？就那样，一下子得毁掉了，不忍心，不忍心那般优美的雕像不见了，在羽士的部下，一下子变得灰飞烟灭，不给我们现在的众人寓目的余地，一个道士，在金钱和权利的促使之下，变得云云的暴虐，做得云云得发疯，我相信，不只我和余秋雨老师感触无比的痛惜，相信，在读《文化苦旅》的每一位读者也会感到深深的叹息和心痛吧??野趣，这就是为什么《文化苦旅》这本书的“苦”字意义的所在了吧！ 第四篇：《文化苦旅》读书笔记．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可阐明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的痴肥满身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情绪冲击力和感染力。他的“恨”着实恨得菲薄，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满意的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。 聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想改正一个已往的说法。这几年的结果已经评释，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自负和自大来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批驳之大概，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”反叛的缘故，而中国一旦有了功德，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的团体光彩，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满意的。正是这种阿q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的飘逸中无往而不胜，无论到什么时间，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。 但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的品德面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂雅致面子的春药。 2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气魄舞动起来，既合人与配景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻梦与当下交错，汗青与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，寂静无语而乐章交响。 作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你能够取另外视角，但“美”这个视角是符合的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片断，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却惨白空泛的标记，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性自己的解释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无穷向往与自大，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自负掩藏了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中心只有机器的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在外貌的装修上，却无法询问魂魄，力透出生命的本色 来。莫高窟的“美”，也因此逊色不少，单薄不少。 3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出如许一个看法，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以充足的职位地方和恭敬，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀充足天才充足好的。 “但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子黑暗自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的生理依附，在此文中已有较深隐的表现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、悲悼以致鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的盼望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立品德，始终活在权力话语的阴影下钻营自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣体现得极尽描摹，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入灰尘的垒起的坟罢了。 余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？ 那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯赞美谣的孝子贤孙们，天然是想不明确的。 4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有光显的戏剧性，这是他行文的长处。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的代价，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和勉励的事变，在形式上我对余文没有几多品评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是朴拙的，失却了朴拙则统统休论。 努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多博识的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的觉得是，余秋雨不具备真正的悲剧精力和意识，固然他最会煽情掉泪。 述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！ “老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浮浅的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。 5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借昔人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不克不及再俗的空泛观点，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵广告，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？能够说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他大概知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要守旧的政治文化意识，如许的效果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权利矫饰着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的独裁体制下，个体当然无法独立或倍受压抑，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！ 6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐园之地点，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，同等而富裕，如是罢了矣，并无精力之逾越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之了解，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不得罪的胁迫。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁飘逸，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精力。不是遮与盖，便是逃与避，在苦与乐之间倘佯不止，走向“桃源”的同时，也走向了精力代价的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？ 7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的批评中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人能够子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。 余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山川文物前，他不过是做这么一个虚伪的姿态罢了，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消除理性的冷峻思索，从而使读者认同他、随着他的看法走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇敬一样，都是“人治”思绪的了解，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的汗青循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义氛围下，被抽闲殆尽了。 余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。 8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐江山有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不敷，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨收支自我精力的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国度的苦难大有差别。中国的多数人可能大略都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速率和快感来，但我却偏幸老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个向往飘逸的墨客。 9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特殊优秀的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲伤哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也以为此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写工具，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目标而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都卖弄得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是如许的山川亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的申明，约莫能够名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。 10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。 但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精力贵族们感触苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精力深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是如许，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。 11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的果断感情，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的猛烈挣扎和抵牾生理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更必要思索的题目。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代贸易功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大伶俐的疑难问题，我自己信赖真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈恭敬人的权利与尊严。何况人类另有太多的未知，尚需更辽阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化逆境。 12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的近况的怨愤。像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢？倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么？还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义？在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要脱离大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态罢了，他们的无力被粉饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、藐视的工具，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子？而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。“狂”“怪”们是在循环里探求精力突围，事实证明他们失败了，又走了返来。对于一个没有神也没有救赎的陈腐民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。 27．《老屋窗口》 老屋只属于作者自己，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢？作者太恋慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些孤芳自赏的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和申明。余文着实相形见拙，品低一等。28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得存眷。 29．《夜雨诗意》 夜雨未必与清闲冰炭不洽，安逸在夜雨中孤苦伶仃，自哀自叹，于诗意中清闲自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者进步的目标。 30．《笔墨祭》 一个“祭”字，守旧的心态表露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情绪融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容？拒绝更新就即是自毁生命的连续。 31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的鄙吝与自尊上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之贵重，那种文人式的得意与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非分外的唾弃财帛，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉罢了。以是文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的地步位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面孔乃至是性情格调，但也仅此而已。文人仍需将自身回归到寻常心态中去，这是我的看法。 32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、鼓励的情绪萌发罢，也只有人才可存有这了解，大概耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、坚强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中很多悖论。腊梅虽然能够御寒，但未知是否也能御热呢？ 33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情绪悲观中，家住龙华的人有许多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老衲裁得布疋几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华罢了矣。 34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯眼光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满意虚荣的潜意识。 曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品？一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少？倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗？曾经的影子实在是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗？答案依然是否认的，因为对于一个把无论是人是物，是山川亦或变乱，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解？本来就从未存在过穷究真实的至心。 35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡？漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望？漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的？希望不是因为有可料定和可见得着的目的才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所盼望的盼望中行路，才真得救。中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和宽慰中不愿睁眼，效果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒怀的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的灵魂，他的信念带着他伸开双臂拥抱统统逆境，慢慢走向新的精力彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。 36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，大概不证自明。人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并逾越它，而不是戴着所谓“母语”的桎梏舞蹈，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的偏向。华语在某种程度上阻碍了古老民族担当西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争取，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。 37．《这里真安静》 文章写到末了，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来付与莫名其妙的涵义，人全都成了标记，包括那个被作者浓墨夸大渲染的日本文人。文人分外关键，仅仅因为是“文人”？历史的悲惨历程最终走向的是碑文的平静，草木的平静，统统重返天然的平静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的魂魄时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，统统都回归清净了。无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为挽救的光叫嚣的嘴巴。 第五篇：文化苦旅读书笔记读《文化苦旅》之有感对历史的多情总会加重人生的负载，由历史沧桑感到引发出人生沦桑感。——余秋雨 初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。而欣赏余秋雨的美文在很大程度上对我是一种精神上的洗礼和和给我了一个文化省思的自由空间。 有人说余秋雨老师写的文章太苦了，尤其是《文化苦旅》。 的确，写文章绝非易事，而写一些关于文化的历史情节方面的书就只有“苦”了。 至于说《文化苦旅》是最“苦”的，大概是由于它的涉及面之广，其所涉及到的历史情节又最深、最扣人心弦： 任何一本散文集敢像它那样一开头便涉及到王圆录那样的具有重大历史背景、能在读者心灵最深处刺痛原本就很薄弱的民族自尊心的人物。胆怯之余，还因为，除了历史学家，很少有人能够将那段尘封多年的、早已无人问津的历史片段写得云云细致而生动。 更没有哪一部散文集能有它那样大的涉及面。由于很少有散文家，或其他文学大师会象余秋雨老师那样仅靠两条腿去造访故国的名山大川，去丈量汗青的每一寸地皮。 正因为余秋雨老师靠自己的腿走了那么多的路，所以他的文章读起来总不会让人感触很轻松。 却有一种想读而又不克不及容易去读的觉得。 也正因为余秋雨老师靠自己的腿走了那么多的路，所以读他的文章总会感到一种长途跋涉的“苦与累”。 但如果没有这种“苦与累”的感觉，读者就不会因到达而喜悦；就不会因半途折返而失望；就不会因前途渺茫而惆怅；就不会因寻访半天却徒劳无获而郁闷；就不会好似身临其境地随文章的波澜壮阔、跌宕起伏而或喜或悲。 在汗青的长河中，有许多人都可以象秋雨如许大胆地去走，但，只有他可以这样岑寂而痛楚地揭破，历史留给我们的大多都是痛苦悲伤和伤疤，即使有韶光如许的良药，也难以病愈。有些人可以把韶光当成忘忧草，有些人无论如何也做不到，他们只会一遍又一遍地品味那份苦涩，而这份苦涩还会一代一代地遗传。 余秋雨在《文化苦旅·废墟》中写道：“废墟是扑灭，是葬送，是诀别，是选择。时间的气力，理应在大地上留下痕迹；光阴的巨轮，理应的车道间辗碎高低。没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓本日和来日诰日。废墟是讲义，让我们把一门地理读成历史；废墟是过 程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。营造之初就想到它以后的凋零,因此废墟是归宿；更新的营造以废墟为基地，因此废墟是出发点。废墟是进化的长链。”他反省整个民族的文化。他从“中华王朝的背影”中，评论一个民族的兴衰成败、一个文化盛败的因由。 就我自己来说，最动人的一定是那篇《风雨天一阁》：“登天一阁楼梯时我的脚步非常迟钝，我不断地问自己：你来了么？你是哪一代的中国书生？”就这一句问话，让我这个自诩为“书生”的书生汗颜，这个词实在离我的自己路程太远。我抚躬自问，究竟是什么触动了我的神经，中华民族作为世界上最早进入文明的人种之一，让人惊叹地创造了独特而优美的象形文字，创造了简帛，然后又顺理成章地创造了纸和印刷术。这一切，本该迅速地催发出一个册本的海洋，把壮阔的中原文明播扬翻滚。但是，野蛮的战火几乎不间断地在点火着脆薄的纸页，无边的愚昧更是在时时吞食着易碎的伶俐。一个为写书、印书创造好了一切条件的民族竟不能堂而皇之地拥有和生存许多书，书籍在这块土地上始终是一种珍罕而又生疏的怪物，于是，这个民族的精神天地长期处于散乱状态和自觉状态，它常常不知本身从那边来，到哪里去，本身毕竟是谁，要干什么。而让我们这些从事于古籍修复的职员越发切齿痛恨。可能对待王道士那种怒其不争，哀其不幸的情感也是如此 余秋雨的文化苦旅让我向往着沿着他的足迹，避开舒服而且平庸的生存，走向文化探索的精力圣殿。
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