第六章 浪漫主义时期的音乐文化 时间：整个19世纪
时代概述
背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学
1815年、 1830年、 1831年、
1848年、 1861年、 1871年、
主要音乐风格：
塑造与现实对立的想象中的形象
情感大于理智 个性大于共性 注重心理刻画 和声色彩性大于功能性
内容重于形势 创新体裁、发展手段、改变形势 加强与姐妹艺术的联系
民族主义音乐迅速崛起
浪漫主义音乐的时期划分
早期：19世纪初~19世纪上半叶
中期：19世纪中~19世纪下半叶
晚期：19世纪末
浪漫主义音乐的主要分支： 标题音乐、民族乐派
浪漫主义个时期的主要音乐家
早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦
门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品
舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳
李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者
柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家
布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响
晚期：马勒、理查斯特劳斯
晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐
的不协和弦和半音和声。
浪漫主义歌剧的发展线索
德奥歌剧：
韦伯的歌剧《自由射手》
瓦格纳乐剧改革
法国歌剧：
大歌剧概念及代表作（3部）
抒情歌剧概念及代表作（1部）
十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著 ，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅 ，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）
喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）
唐豪赛因放走了卡门而被禁闭 卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡
浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索
舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。巧妙运用半音和声，大多用分节歌形势《美丽的磨坊姑娘》与《冬之旅》为自传性的声乐套曲（3代表作）
舒曼：重视发掘诗的意境，多为成套创作。以短呼吸的旋律居多，努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡，有时钢琴与人声形成二重唱，钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用。（2代表作）
勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究，内容大多为爱情、生活场景和自然风光，晚年偏爱写思索死亡的歌曲，词曲关系与形式结构接近舒伯特，优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫，钢琴伴奏描绘性不强，但和声新颖，支体丰富，常用长琶音和切分节奏，有时钢琴与人声形成对位。（2代表作）《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》
沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯。受瓦格纳影响，重视诗的作用，揭示人的内心，自称“歌唱的诗”。偏爱写朗诵般的旋律，甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体，似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。（1代表作）
马勒： 把艺术歌曲组合成套，首先采用管弦乐队伴奏，人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体（1代表作）
浪漫主义歌剧的发展线索
意大利歌剧：
罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者，遵循和运用美声唱法，促进了歌唱技术的发展，高潮处常用重唱作结束。代表作：喜歌剧《塞尔维亚理发师》
罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：
唐尼采蒂《爱的甘醇》、《军中女郎》
贝利尼《清教徒》、《梦游女》
威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，26部歌剧中24部为正歌剧，2部喜歌剧，不与过去彻底决裂，也不做激进的改革，努力通过自己的创造，把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地。代表作：歌剧《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》
普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表。要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果，音乐既有瓦格纳的戏剧性，又有威尔第的抒情性，既借鉴了场幕结构，也继承了歌唱为主的意大利传统，认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐。和声色彩丰富，并随剧情发展而变化，运用全音音阶，附加六度和弦，增三和弦，不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法。代表作：歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》等
浪漫主义民族乐派的代表
俄罗斯:格林卡、达尔戈梅斯基 强力集团一般概念 格拉祖诺夫
挪威：格里格
芬兰：西贝柳斯
西班牙：法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯
英国：埃尔加、威廉姆斯
法国：弗朗克、圣桑
匈牙利：柯达伊、巴托克
波兰：亚那什克、席曼诺夫斯基
罗马尼亚：埃涅斯库
美国：格什温、科普兰
浪漫主义钢琴音乐的发展线索
舒曼、肖邦、李斯特的贡献
浪漫主义标题音乐的发展线索
柏辽兹、李斯特的贡献
民族歌剧代表作：
格林卡的《伊凡苏萨宁》
鲍罗丁的《伊格尔王》
穆索尔斯基的《鲍里斯戈杜诺夫》
里姆斯基科萨科夫的《金鸡》、《雪娘》
斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》
德沃夏克的《水仙女》
浪漫主义交响曲的发展线索
贝多芬：《第六交响曲》《第九交响曲》 舒伯特：《第八交响曲》“未完成”p.206
门德尔松：《第四“意大利”交响曲》p.208 舒曼：《第一“春天”交响曲》p.213
勃拉姆斯：《第一交响曲》p.218 柏辽兹：《幻想交响曲》p.242
柴可夫斯基：《第六交响曲》“悲怆”p.299 德沃夏克：《第九交响曲》“自新大陆”p.309
马勒：《第八交响曲》“千人”p.226
世纪之交的几个音乐流派
印象主义音乐 真实主义歌剧 表现主义音乐
十二音音乐代表人物 勋伯格
序列主义音乐代表人物 梅西安
新古典主义音乐的代表人物 斯特拉文斯基（中期）
法国“六人团”
普罗科菲耶夫
印象主义音乐主要手法
旋律：缀合而成，很少有气息宽广的线条
节奏：常用符合拍、复节奏和不规则节奏
调式：常用五声调式、中古调式、全音阶
其他重要手法：和声、演奏法、力度与配器等成重要色彩性手段 多用小型体裁，结构趋于模糊
《牧神午后》 《大海》三：风和海的对话 《夜曲》三：人鱼
代表人物与代表作
德彪西（法）
管弦乐《牧神午后》《大海》《夜曲》等
钢琴曲：《贝加莫组曲》《版画集》《意象集》等
歌剧：《佩里阿斯与梅利桑德》
拉威尔（法，西）
《G大调钢琴协奏曲》第一乐章 第二乐章 等
莱茨比基（意）
《罗马的喷泉》第一部分 《黎明时朱丽亚峡谷喷泉》等
名词解释：
真实主义歌剧
时间：十九世纪末 地点：意大利
文化背景：自然主义与真实主义文学
取材：现实生活，反神话体裁
篇幅：简洁，反无止尽扩张
人物：社会底层普通人，被侮辱被损害的小人物
情节：热衷妒忌、纷争、情杀
手法：后浪漫主义，反瓦格纳 歌唱为主、民族性、分曲结构
代表音乐家：马斯卡尼、列昂卡伐洛
代表作：《乡村骑士》、《丑角》
表现主义音乐
时间：二十世纪初 地点：奥地利维也纳
文化背景：受绘画流派影响
特征：注重将人的内心下意识的冲动推向外界；追求尖锐夸张的冲动性宣泄。
手法：打破传统，以无调性为基本手法特征；因否定了调性而失去了协和与不协和的对比，以大幅度跳进、反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段，强化情感宣泄。
代表音乐家：勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩
代表作勋伯格《月光下的彼埃罗》等
新古典主义音乐
时间：二十世纪两次大战之间 地点：法国
文化背景：反浪漫主义
特征：排斥过度的情感表现，要求冷静的约束；
反对主观冲动，提倡客观稳定
主张“回到巴赫”， 苛守传统调性
启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁
手法：追求结构完美匀称、手法明晰简洁，
偏重复调织体的音乐风格，但依然能感觉到二十世纪的某些风格和音乐语汇
代表音乐家：萨蒂、“六人团”、斯特拉文斯基（中期）斯特拉文斯基被看做新古典主义音乐的旗帜人物
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