青海省格尔木市第四中学初中音乐教学论文-浅谈国外音乐教学法对中小学音乐课堂的启发

发布时间：2018-08-27 15:54:27 来源：文档文库

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浅谈国外音乐教学法对中小学音乐课堂的启发

摘要：国外一些优秀的音乐教学法，对于我国中小学音乐教学，有很好的启发，可以结合课堂的实际需要，加以吸收与改造。

关键词：国外音乐教学法奥尔夫教学法柯达伊教学法铃木教学法

美国综合音乐感教学法

中小学的教育是国家教育的基础，是培养合格公民、哺育人才的根本和关键，也关乎一个国家和民族的未来。邓小平同志曾经说过：“百年大计，教育为本。”面向21世纪的学生除了要学习政治、语文、数学、外语等科目外，艺术教育课程的学习同样不容忽视。在音乐教育方法方面，西方曾出现了一些优秀的教育教学方法。如瑞士的达尔克罗兹体态律动教学法、奥地利的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、美国的综合音乐感教学法，还有日本的铃木小提琴教学法、苏联的卡巴列夫斯基教学法等。而以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感的教学方法影响最大，在我国也不例外。随着这些优秀教育教学方法的引进，我国的音乐教育事业，不管是在专业音乐教育抑或是普通学校的音乐教育都一度出现了繁荣的局面。特别是普通学校的音乐教育，曾出现了学习奥尔夫音乐教学法的热潮，对我国的音乐教育影响深远。针对一些优秀的音乐教学法，并结合我国中小学音乐课堂的实际需要，可以加以吸收与改造。以下四种较为优秀的音乐教学法都曾在世界各国的中小学音乐教学中取得过很好的教学效果。

一、奥尔夫教学法奥尔夫是德国著名的音乐教育家，他的音乐教学法对欧美初级音乐教学的影响很大。奥尔夫制造了大量的教具，在教学中突出使用节奏性乐器，如奥尔夫教学专用的木琴、铁琴等。这些教具大大激发了学生们参与奏乐、即兴演奏自己设计音乐的热情。奥尔夫一开始并不要求学生们马上掌握音乐，他认为想要学生学好音乐，必须要培养他们对音乐的喜欢，这就首先要使他们能够将自己的想法融合到音乐中。音乐并不是单纯地模仿练习，而是变幻无穷的创造性活动。奥尔夫的这些观点，是以最大限度的去开发人的能量，充分创造机会让音乐去发挥人性的作用，鲜明地突出了具有创造性的思维。这种以人为本的思想在他的音乐教育体系中得以生动地体现，并且他极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，以求培养出具有个性和创新能力的学生。这从下面两个角度给人以启发：首先，可以通过形式多变、简单易学的教具来吸引学生（尤其是低年级学生）的注意力。不拘泥于课本的节奏练习，可以让学生们自由即兴地进行创造，将自己的想法融合到音乐中去。这样可以让学生有一种“无拘无束”的课堂体验，打破以前“照本宣科、你弹我唱”的僵硬教学模式，从而使学生们从心理上接受并喜欢音乐课。其次，奥尔夫强调，他的音乐教学所呈现的是经由创作性游戏来学习音乐的一种实验形态，所以能充分调动学生的学习热情。我们不妨将目前完全在教室内进行的音乐教学一定程度上“搬”到室外操场上，教室狭小的空间无法满足学生们游戏的需要，这样“创作性的游戏学习”就可以更加高效地激发学生们的学习兴趣和热情。

二、柯达伊教学法柯达伊﹒佐尔丹是匈牙利著名的音乐教育家和作曲家，他看到了匈牙利人民音乐水准的落后和音乐教育缺失的状况，便决心致力于提升音乐教育水平的扎根工作。他主张一种全民的、民族式的音乐教育模式，可以让少年儿童较早地形成一种民族文化认同感，来达到提高民族素质、丰富少年儿童生活的目的。柯达伊认为，每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲，如果选择的好，并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习，民间歌曲将会成为最合适的教材。因为它们具有短小的形式，是历史文化中久经锤炼的优秀典范。通过学习民间音乐是达到对一个民族了解的最好的办法。学习民间音乐的最终目标是引导、促进学生们懂得热爱这些优秀作品的过去、现在和将来。为了能够达到相应的教学效果，他订立了一套系统的音乐课程，由浅至深，将幼稚园到中学的音乐学习分为六个阶段：从节奏训练到唱歌，最后进入音乐创作的学习。柯达伊教学法对我国中小学音乐教学也有很好的启发：我国疆域辽阔、人口众多，拥有56个民族，每个民族都有丰富灿烂的音乐文化代代流传。所以我国不同地区的中小学音乐课可以结合当地的民族特色、社会风貌、地理环境等，充分挖掘民族音乐文化的素材，来充实和丰富课程大纲上的常规教学内容。这样做一来可以让学生们感到授课内容很贴近他们的生活，容易引起学生的共鸣、增加课堂的教学互动，再者可以通过音乐文化的传播培养学生们对家乡文化的归属感和认同感。除此之外，甚至还可以请一些民间艺人或者专业演出机构走进课堂，来更好地为学生展现民族音乐风采，使学生在潜移默化之中得到民族音乐的滋养。

三、铃木教学法铃木一是日本著名的音乐教育家和小提琴演奏家。他多年来致力于儿童器乐教学方法的研究，总结出了一套行之有效的器乐学习规律，并对全世界儿童的音乐启蒙教学都产生了积极影响。铃木教学法的核心是才能教育。铃木强调：才能教育并不意味着天才教育，提出才能教育的初衷是希望人们能够重视儿童的后天教育，开发儿童的潜在才能。铃木很早就开始注意儿童学习母语的问题，他发现，不论多么多样复杂的语言和语法结构，每一个儿童都能够掌握。于是铃木开始尝试将这种儿童学习母语的一般认知反应进行总结和提炼，并尝试将其应用于音乐教学的领域上。研究后铃木认为：“人是环境之子”，儿童能够很快地掌握和使用某种语言的重要原因就是受环境影响。环境因素对人的成长起着非常重要的作用，它不仅影响儿童的学习方式，也影响儿童的心理发展。所以儿童学习音乐也需要创设一个类似母语学习的环境，借助爱的力量帮助儿童健康成长并促进教学活动的有序展开。这种教学理念带给我国中小学音乐课堂的器乐教学如下启发：第一，教师在器乐课的备课时，要准备充分的音乐欣赏资料，在课堂上给学生反复播放。这样不仅可以培养学生的乐感，还可以使学生熟悉所要学习的曲目，对它的形式内容和表现特点有较清晰的理解，让他们在技术要领上得以启发的同时消除对器乐学习的陌生感。第二，教师与学生同步陪练。铃木强调：模仿、强化和重复练习的方法是学习器乐的基本手段，在模仿的基础上通过强化训练和反复练习才能够真正地掌握器乐的演奏。而老师的同步陪练可以始终为学生们提供一个符合演奏要求的声音范本。第三，创造公开演出的机会。教师可以与家长配合，例如：成立演出小组，定期举行“亲子音乐会”，请家长参与、观看演出实践。演出的地点既可以在学校，也可以在校外。因为演出与课堂练习的性质不同，在准备演出的过程中学生们的学习热情会空前提高并自觉地进行高强度的练习，还会对自己提出更为严格的要求。这不仅有利于学生短期内音乐技能的提升，还可以形成学生、教师、家长间的良好互动，让整个教学活动充满“爱的力量”，创造出一种“爱的环境”，使教学效果事半功倍。

四、美国综合音乐感教学法综合音乐感教学法是真正起源于美国本土的一种教学法。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，又称之为“挖掘创造力教学法”。这种教学法鼓励学生就自己对音乐的综合理解和认识做出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法中提出了著名的教学理念：变“要我学”为“我要学”。这一理念从根本上否定了课堂上那种强行灌输和填鸭式的教学模式。同时强调教师是站在一个开发者与引导者的角度去启发学生，同时要激发他们对未知的好奇与热情。综合音乐感教学法的教学活动中很重视培养学生的实践能力（包括演出与指挥）和创造能力。这种创造既可以是即兴创作，也可以是有计划的创作，但学生们的创作是不受任何限制的，目的就是充分挖掘学生的创新潜能。将实践与创新结合不但可以提高学生的审美能力，而且可以让学生将已获得的知识进行延伸、归纳、综合。目前，综合音乐感教学法已成为了美国最重要的音乐教学模式之一，通过它的传播我们在实际教学中可以得到如下启发：第一，不妨将一些较为浅显、可供学生想象发挥的知识点课交给学生讲解。让几个对这个问题共同感兴趣的同学结成小组，利用课余时间搜集资料，并在下堂课的时候讲给全班同学听。教师不必要求学生们讲解的准确无误，但需要他们把自己的想法和见解表述出来。这样就使学生有了亲身参与课堂教学的机会，并且还可以在一定程度上提高学生的资料搜索能力和口头表达能力。第二，综合音乐感教学法还提倡建立一个对学生的评估系统。音乐教学工作者平日中可以对学生的发现、创作、演出进行随时记录，这种记录应当是文字与影像相结合的。在适当的时候可以播放给学生看，并组织学生对自己进行客观的分析和评价。这种方法可以让学生们获得更为生动的音乐分析与体验能力，也有利于教师对有音乐才能学生的挖掘。

音乐教育是我国全面发展教育中不可缺少的组成部分,是促进儿童发展的重要手段,是对儿童实施美育的一项主要内容,也是实施素质教育的有效途径。所以,我们要吸取各国音乐教育的经验和先进之处,不断完善我国的音乐教育方法,打造一个生动有趣的高效课堂。