第十四节 巴赫
教学内容：1. 欣赏： 马太受难曲（第1、72、78分曲）
2. 知识：复调音乐与主调音乐 十二平均律
3．拓展与探究：
教学目的：引导学生感受、体验巴洛克音乐----巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。初步知道“巴洛克音乐”、“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。
教学重点难点：学习巴赫的作品，关注其宗教音乐及复调音乐的基本特征。
教学用具：多媒体课件 图片 相关资料 教材 教案
教学过程：
一．组织教学：
1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！
二．导入新课：
巴赫音樂家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。
2.巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），是晚期巴罗克音乐的杰出代表，他的去世标志着巴罗克音乐时期的终结。
1685年3月21日出生于爱森那赫市一个人丁兴旺的音乐家族。
1700~1702年15岁的巴赫在(紐倫堡)擔任歌手
(1708~1717) 23岁的巴赫在此任職管風琴師
重要作品:管風琴曲-賦格曲
巴赫(1718~1723) 科登時期
⏹ 1718年 33岁的巴赫擔任雷奧波特王子的宮廷樂團指揮
⏹ 重要作品:1.法國組曲
2.英國組曲
3.布蘭登堡協奏曲（1721年）
4.十二平均律鋼琴曲集（1722年）
巴赫 十二平均律
⏹ 許多偉大的音樂家都曾認真研究這套曲集
⏹ 被喻為鍵盤音樂作品的”舊約聖經”大作
⏹ 以二十四個大小調寫成
⏹ 巴哈的「平均律」卻是第一部完整且具有全部調性的鋼琴曲集
⏹ 這套作品也被稱為巴哈的「四十八首前奏曲與賦格」
⏹ 巴哈的賦格曲寫作手法，更是達到了顛峰造極的境界。
⏹ 舒曼曾說：「將『平均律鋼琴曲集』作為每日必備的課業，你必能成為一位出色的音樂家。」
巴赫(1723~1750) 萊比錫時期
⏹ 擔任湯瑪斯教堂合唱長
⏹ 重要作品:1.馬太受難曲(1727年)
2.約翰受難曲(1723年)
3.咖啡清唱劇
4.聖誕神劇
5.音樂的奉獻
3.出示课题：
三．新课教学：
1.《马太受难曲》简介：
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是一位虔诚的基督教信仰者。在他的作品中，约有百分之七十五是宗教作品，因此人们常常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》被人们称为“现存宗教音乐的顶峰”。
《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分为两大部分：第一部分分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。
在《马太受难曲》中，人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶稣受难的背后，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于自我牺牲的崇高道德，表达出来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
在巴赫去世后的很长一段时间里，他的音乐几乎被人们遗忘，知道19世纪上半叶，才掀起“复兴巴赫”的运动，而这正是从恢复上演《马太受难曲》开始的。1829年，也就是巴赫完成《马太受难曲》的100年之后，这部宗教音乐的经典之作在著名作曲家门德尔松的指挥下，在莱比锡获得公演，成为人们重新审视巴赫的重要转折点。
2.《马太受难曲》第1分曲欣赏：
《马太受难曲》的第1分曲“来吧，锡安山的女儿们”就像一部悲剧的序幕，展现了耶稣临刑前被游街示众的场景。气势磅礴的双合唱队从一开始便把人们引入一种悲哀的气氛中，确立了整部作品的情感基调。
乐曲开始为G大调，12/8拍，进行曲式的节奏。
3.《马太受难曲》第72分曲欣赏：
第72分曲采用了一首著名的圣咏旋律，这首圣咏在《马太受难曲》中先后出现过五次，但由于这次是在耶稣死去之后出现的，因而它的调性更为暗淡，音区更为低沉，黯然悲沉的音调把耶稣死去后的悲痛气氛营造出来，将这部宗教悲剧推向了高潮。
乐曲开始为C大调，4/4拍，速度缓慢，旋律暗淡，音调低沉。
1=C 4/4
3┃ 6 5 4 3┃ 2 – 3 7┃ 1 7 1 2 1 7 6┃ 6 - -
4.《马太受难曲》第78分曲欣赏：
最后的终曲第78分曲同第1分曲一样，也是一首双合唱曲，形成首尾呼应。不同的是，原来那悲哀的情感已不再强烈，一切痛苦皆化作平静的祈祷：“安息吧！安息吧，你那疲惫的圣体！”
巴赫的职业：
巴赫是巴洛克时期音乐的集大成者，作品浩如烟海，他创作了除歌剧外的几乎所有巴罗克时期的音乐体裁，许多作品成为同类作品的典范。他把赋格曲发展到了完美的境地，复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，把延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术作了概括和总结。他的《平均律钢琴曲集》第一次实现了在古钢琴键盘上采用平均律音调演奏24个大小调的可能，为大小调体系和以主调为中心的转调开拓了道路。
巴赫的主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》、《意大利协奏曲》和大量管风琴曲，晚年所著《赋格的艺术》一书等。
在巴罗克音乐中还有两位作曲家与巴赫齐名。他们是亨德尔（1685—1759）和D.斯卡拉蒂（1685—1757）。
管風琴D小調觸技曲(toccata)與賦格
⏹ 觸技曲(toccata)意味著是一首炫技性樂曲而且是鍵盤樂曲
⏹ 這首觸技曲開始時戲劇性的幾小節是所有管風琴作品中最為有名
⏹ 樂曲前奏(即觸技曲部分)之後隨以賦格曲然後以終止型之尾奏結束
⏹ 這首賦格最為精彩的是它的鍵盤句型
1750年7月28日65岁的巴赫去世
他生前仅以管风琴演奏家着名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。
巴赫的成就：
⏹ 伟大的“西方音乐之父”。
⏹ 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
四．音乐知识了解：
1.巴罗克音乐
人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称做西方专业音乐发展史上的“巴罗克时期”。巴罗克一词的原意是形状不规则的珍珠，最初是泛指流行于17世纪的一种新奇的、怪异的建筑风格，后来用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。
巴罗克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。在这个时期里，艺术（包括音乐）得到了空前的发展。巴罗克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处，都具有一种宏伟壮观，充满活力的风格特质。
2.复调音乐和主调音乐
复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。与复调音乐相对应的另一种多声音乐是主调音乐，主调音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
3.十二平均律
十二平均律是将八度音程平均分为12个相等音程的律制。
4.西方宗教音乐常识讲解：
1 弥撒曲：天主教所用的复调风格的声乐套曲。
巴赫的《b小调弥撒曲》，贝多芬的《庄严弥撒曲》
2 受难曲：大型声乐曲。以福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到15世纪，复调音乐代替了圣咏。
巴赫的《约翰受难曲》和《马太受难曲》
3 清唱剧：将圣经中的经文谱曲，用合唱，独唱，重唱与乐队演出的，有人物，有情节，有剧情的清唱表演。
亨德尔的《弥赛亚》和《以色列人在埃及》，海顿的《创世纪》，门德尔松的《以利亚》，奥涅格的《大卫王》和柯达伊的《匈牙利诗篇》
4 康塔塔：于17世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，17世纪中叶传入德国，逐步发展成为一种包括独唱，重唱，合唱的声乐套曲。
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