况属高风晚，山山黄叶飞。
出自唐代王勃的《山中》长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。
赏析这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。
首句长江悲已滞，是即景起兴。
在字面上也许应解释为因长期滞留在长江边而悲叹，诗人在蜀中山上望见长江逶迤东去，触动了长期滞留异乡的悲思。
可以参证的有作者的《羁游饯别》诗中的游子倦江干及《别人四首》之四中的雾色笼江际、何为久留滞诸句。
但如果与下面万里句合看，可能诗人还想到长江万里、路途遥远而引起羁旅之悲。
这首诗的题目是山中，也可能是诗人在山上望到长江而起兴，是以日夜滚滚东流的江水来对照自己长期滞留的旅况而产生悲思。与这句诗相似的有杜甫《成都府》诗中的名句大江东流去，游子日月长，以及谢脁的名句大江流日夜，客心悲未央。
这里，长江与已滞以及大江与游子、客心的关系，诗人自己可以有各种联想，也任读者作各种联想。
在一定范围内，理解可以因人而异，即所谓诗无达诂。
古代诗人往往借江水来抒发羁旅愁情，而王勃此句的艺术独创性
在于，他不仅借大江起兴，而且把自己的悲愁之情注入大江，使长江感情化、人格化。
诗人客居巴蜀，一颗心为归思缠绕而无法排解，因此，当他在山上俯瞰长江时，竟感到这条浩浩奔流的大江，也为自己的长期淹留而伤心悲痛，以至它的水流也迟滞不畅了。
这新奇的想象，既缘于诗人的移情作用，又符合生活的实感。人在山上望长江，由于距离远，看不清它的滚滚奔腾的波涛，往往会感到江水是凝滞不动的。
所以，这句诗中长江悲伤滞留的形象，也真切地表达了诗人的直觉感受。
悲愁的长江与悲愁的诗人相互感发、契合、共鸣，强烈地感染了读者的情绪。
诗一开篇，境界便很悲凉浑壮。
诗人在创造了长江悲滞的新奇意象之后，才在第二句万里念将归中直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。
万里念将归，似出自宋玉《九辩》登山临水兮送将归句。而《九辩》的送将归，至少有两种不同的解释：一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。
至于这句诗里的将归，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；
如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。
但联系此句中的念字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的将归和上句的已滞一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的已滞看作在异乡的客子之悲，把这句的将归看作万里外的家人之念，似也可通。这又是一个诗无达诂的例子。
悲、念二字，是全篇之眼，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。
诗的前两句中长江和万里是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。
已滞和将归是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。紧接着，诗人紧紧抓住眼前的环境和景色，写出了况属高风晚，山山红叶飞两句。
从字面上看，这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。
诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。
正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。这里的秋天景色，兼寓比、兴之意。
从兴的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。
从比的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。
这两句可能化用了宋玉《九辩》中的悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。
就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。当然，这个比拟是若即若离的。
同时，把山山黄叶飞这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。
南宋沈义父在《乐府指迷》中说：结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。
这首诗的结句就有宕出远神之妙。
《唐人万首绝句选评》评此诗道：寄兴高远，情景俱足。从通篇的艺术构思来看，诗人采用了兴法起结的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。
该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。
由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。
参考资料：、雅瑟．唐诗三百首鉴赏大全集．北京：
