二中国的古代艺术

二 中国的古代艺术

学习内容分析

（1）课标要求

概述汉字、绘画的起源及演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接

本课内容较为分散，包含中国古代书法艺术、中国古代绘画和中国戏曲等三部分主要内容。知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资源非常丰富，包括各种图片，声音和实物资源，教学中都可作为辅助。

学习者分析

书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和中国画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。

教学目标设定

（1）知识与技能

通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术，名家名作。了解和掌握古代中国书画艺术发展的基本脉络。

能概括汉字、绘画起源、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解中国戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。

（2）过程与方法

通过学生欣赏中国书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。通过材料的解读使学生了解中国书法、绘画和戏曲的发展脉络。通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。

（3）情感态度与价值观

通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。并从中国古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。

教学策略设计

（1）教学重点与难点

重点 理解中国书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。

难点 培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。

（2）设计思路

本课在设计上以三种艺术中共同的艺术内涵——意境为线索，以三种艺术的历史发展脉络为纲，辅以相关的历史图片和历史典故来整合知识，提升历史底蕴。在三块内容中侧重书法。通过书法名家名作的赏析中总结中国传统艺术的特点，了解书画发展的脉络。京剧弱化处理。

教学过程设计

导入：展示北京奥运会会徽：中国印·舞动的北京。 呈现文字材料：某外国专家评委对它的评价： 我一直在寻找这样的一个图案，那就是当世界另一端的人第一眼看到它的时候，就会感觉到这是中国的，能传达出基于悠久历史传统沉淀之上的现代感 。

教师提问：这一图案融合了中国哪些艺术的特色？

学生回答：书法、篆刻等。

由此引入引入本课主题古代中国的艺术。古代中国人在美的追求和创造中产生了多种风格独特、艺术成就高超的艺术形式：书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲。

一、线条的世界——书法艺术

中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。世界各国都有自己的文字，然而只有汉字的书写演变成一种独特的艺术。

教师提问：你认为出现这种现象的关键原因是什么？

依据学生回答总结关键在于中国文字字形丰富、数量庞大，富于变化。汉字的字形特色和发展变化为书法艺术的产生提供了前提和条件。

1、汉字的起源与演变：

书法艺术是一门书写汉字的艺术，与汉字的发展密切相关。

教师提问：中国文字在何时出现？以何为证？

起源：仓颉造字的传说说明了中国在原始时代可能有了文字，但因这只是传说不能证明中国当时确定有文字。

最早成熟的文字：甲骨文，以殷墟考古发掘为证，中国文字的出现已有确切可信的历史证明。

演变：甲骨文是有据可考的中国最早的文字。随着甲骨文的出现，汉字不断演化发展。

展示一组各种不同字体的书法图片。请学生判断以图中的字体，说明理由。并将他们按汉字演变顺序排列。

教师总结汉字演变的过程：金文——小篆——隶书——草书——楷书——行书。然后由学生讲述自己最喜欢的作品，并说明理由从而理解各种字体的特点。

篆书：小篆创始于秦代，字体略长，笔画圆匀，富于图案美；秦朝建立以后，实行“书同文”，小篆成为了官方文字字体。在中国文字发展史上产生了重大影响。而秦朝民间流行的则是更易于书写的隶书。

隶书：始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代，字体结构平衡对称，整齐安定；

楷书：形成于汉末，字型方正，规矩严整；

行书：开始盛行于晋代，是介于楷书和草书之间的一种字体，兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼；

草书：变化丰富，奔放跃动，最能表现和抒发书法家的感情。

通过展示北京奥运会各种运动项目的标志请说明其由哪种字体演变而来，从而巩固所学知识。

呈现某一汉字（例如鱼或马等）的演变，请学生通过汉字的一脉相承的演变总结汉字演变的总体特征：由繁到简，从象形到表意。这也为书法的产生提供了一定的条件。

2、书法的发展演变及著名书法家：

书法艺术伴随汉字而出现，而早期书法主要是自发的，更多的是字体自身的一种美感。请学生举例说明：如秦朝的小篆本身具有图案美，当时最擅长小篆的是李斯。

魏晋之后书法成为一门自觉的艺术，书法家有意地进行了书法的创作。魏晋时代书法出现了第一次高峰。这一时期名家辈出、名作不断。

教师提问：你知道魏晋时期有哪些著名的书法家，他们分别有哪些名作？

呈现“书圣”王羲之的“天下第一行书”——《兰亭集序》，一起欣赏，感受文章内容的感情浓厚，情景交融，诗情画意，文字书写的错落有致，千变万化，形断意连，气韵生动，风神潇洒的风格。

隋唐时期书学鼎盛，出现众多书法家和书法名作。通过图片呈现颜真卿、刘公权、张旭、怀素的书法作品，让学生在欣赏书法作品的同时了解这些主要的书法家和书法作品以及特点。

教师提问：宋代以后的著名书法家你知道有哪些？

通过以上学习，由学生完成以下表格，巩固所学。

教师总结：中国古代书法艺术成就高，魏晋以后在各个历史时期都出现了著名的书法家和杰出的书法作品，而中国古代有一种与书法密切想关的艺术也有突出的成就——绘画。

呈现赵孟頫的诗：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。

教师提问：中国绘画在哪些方面与书法有相同之处？材料主要都是笔、墨、砚、纸、绢素以及矿物颜料等、用笔的方法也有相同点。

二、画中有诗——中国画

1、中国画的产生与发展历程：

起源：呈现原始时代的《鹳鱼石斧图》(新石器时代仰韶文化印证中国绘画起源于新石器时代，说明历史悠久。

发展演变：由学生观察一组从秦汉、魏晋、隋唐、宋元时期中国画的代表作品：汉代画像砖，东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，隋唐展子虔《游春图》、吴道子《天王送子图》和阎立本《步辇图》，宋代张择端《清明上河图》等。从图片中概括中国绘画演变历程的特点：种类日益丰富——出现了人物画、山水画、花鸟画。表现技法多样——主要有写实与写意。

2、中国画的特点：

分别展示山水画的代表作品，请学生欣赏并介绍特色。

山水画：通常以自然风景为主要描绘内容，举凡名山大川、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入画。特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重使画面传达出主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写。成就突出，是中国画的精粹。

文人画：文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。集中体现了中国画“诗中有画，画中有诗”的特点。

教师提问：为何中国绘画中文人画占有重要地位并具独特风格？

因为中国画坛中绘画者有大量是文人士大夫，本身具备较全面、较深厚文化修养。而且作画目的不求形似，只求神韵，借以抒情、言志的手段，他们将绘画作为一种自娱为目的。

过渡：书法和绘画在静止的世界构筑了静态世界独特的艺术美感，而中国古代最具综合性的艺术——戏曲。

三、舞台人生——戏曲

戏曲艺术是中国独特的一门综合性的艺术。其中包括了绘画、音乐、舞蹈、文学等。

教师提问 ：你知道中国有哪些戏曲种类？由学生自己介绍知道的戏曲，如：京剧、豫剧、越剧、粤剧、昆曲、黄梅戏、婺剧……。

中国戏曲的特点：“谓以歌舞演故事也”——王国维 。

1、中国戏曲的产生发展

简要介绍产生发展的过程。原始歌舞——优伶——宋代杂剧、金代诸宫调——元杂剧

2、元杂剧的繁荣

元代随着经济发展，平民阶层扩大，戏曲进一步发展。由学生简单列举自己所元代著名的戏曲作品和戏曲家。关汉卿：《窦娥冤》，马致远：《汉宫秋》，王实甫：《西厢记》，白朴：《梧桐雨》。

3.清代京剧的崛起

简要介绍京剧形成历程：乾隆年间，安徽徽剧进京；道光年间，湖北汉剧进京徽剧和汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成京剧。从中体现京剧艺术形成中兼收并蓄的特点。

清代戏剧发展的表现：展示图片《同光十三绝》，反映了当时京剧角色完备，名家辈出，京剧繁荣的景象。民国之后戏剧已经走向世界。

展示两幅脸谱图片，猜猜是谁？并通过对图片的分析体现中国京剧艺术的特点：离形而取意，得意而忘形。

总结：展示一组图片对比中西艺术。体现西方艺术的自然之美和中国艺术独特的意境之美。

课后探究：展示《说唱脸谱》的歌词：……蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典伟、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳”。 说实话京剧脸谱本来确实挺好看可唱的说的全是方言怎么听也不懂，慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天，乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件，这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年。……（如右需要可以播放此曲）

　 提问：如何使京剧在现代社会中焕发新的生命力，你有什么好的建议？

结语：一管微毫，描出万种变幻，形动意远。浓淡墨色，绘尽千般世景，如临其境。说学斗唱，演绎百态人生，回味无穷。

板书设计

一、线条的世界——书法艺术

1、汉字的起源与演变：

甲骨文——金文——小篆——隶书——草书——楷书——行书

2、书法的发展演变及著名书法家：

二、画中有诗——中国画

1、中国画的产生与发展历程：

起源：呈现原始时代

发展演变的特点：种类日益丰富——出现了人物画、山水画、花鸟画。

现技法多样——主要有写实与写意。

2、中国画的特点：

山水画——精粹，

文人画——画中有诗

三、舞台人生——戏曲

1、中国戏曲的产生发展

原始歌舞——优伶——宋代杂剧、金代诸宫调——元杂剧

2、元杂剧的繁荣

关汉卿：《窦娥冤》，马致远：《汉宫秋》，王实甫：《西厢记》，白朴：《梧桐雨》。

3.清代京剧的崛起

乾隆年间——道光年间——同光年间——民国以后

形成性练习

1.平灭六国后，秦始皇“一法度、衡石、丈尺。车同轨，书同文字”。其中“书同文字”是指把以下哪种字体作为全国统一的官方书体

2.观察右图唐朝书法家颜真卿《多宝塔碑》，他的书法体现

A.运笔严谨、气魄雄伟，表现出国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美

B.流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美

C.纵横跌宕、沉着痛快的书风，表达文人墨客不满现实的个性书法

D.社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是平庸无奇

3.郑燮的《墨竹图》，写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨让人感慨。这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣是什麽绘画的特点：

A.原始岩画 B.汉代帛画 C.中国文人画 D.民间绘画

4.京剧脸谱是具有民族特色的一种化妆方法。每个脸谱都有一种主色调，以显示剧中人物的特征，如红色代表忠勇正义等。其中表示“铁面无私”的主色调是

A．白色 B．蓝色 C．黑色 D．黄色

5.京剧是我国国粹，它主要是由

A.元杂剧发展而来的 B.北京地方剧种演化而成的

C.流行于北方的剧种融合而成的 D.南方一些剧种传入北京后融合而成的

6.阅读下列材料，结合所学知识，回答问题

材料一 汉字是由笔画构成的方块状字，经历了约7000年的发展，至今仍充满活力。下图以是“鹿”字的演变：

材料二 中国印：舞动的北京。

结合所学知识回答：

（1）指出材料一中C、D、E分别指的是什么字体？请列举一位擅长C这一字体的书法家。

（2）从鹿字的演变中看出汉字演变具有怎样的特征？

（3）分析材料二中国印本身所含的三种历史信息。

课后反思

本课教学内容涉及书法、绘画、舞蹈等艺术内容，资料丰富，采用了许多精美的图片，并依据图片资料设计了一些问题，使课堂一方面生动活泼，轻松感受和欣赏书画艺术和戏曲的美感和成就。同时又在问题设计中引发学生思考，把握中国古代艺术的特征，探究中国古代艺术发展的内在原因，有助于学生理解中国古代艺术的独特之美，并能进一步加强学生对艺术与时代密切关联的认识。在课后探究中将古代中国艺术与现代结合，有助于提高学生继承和发扬中国古代艺术精彩魅力的使命感。

但由于本课内容容量过大，门类太多，主要涉及书法、绘画、京剧三种各有特色的艺术。因而课堂结构显得较为散，难以形成贯穿始终的一条线索。同时本课内容对教师本身的艺术修养要求较高，教师自身的艺术修养和积淀仍需提高。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/47ad2c4feef9aef8941ea76e58fafab069dc44b2.html