社会在不断进步，人民生活水平在不断提高，我们幼儿园的硬件设备也在日趋完善，很多幼儿园都配置了录音机、钢琴、DVD机和丰富的音乐磁带，以此来丰富我们的音乐课堂。然而，当我漫步在各个幼儿园时，你是否常能听到孩子们毫无动感的歌唱声，看见孩子们那面无表情的单调又机械的律动神态，以及对于每天播放的音乐听而不闻、视而不见的场景呢?我们不禁要问：难道我们的音乐教育只造就了这样的孩子吗?难道音乐对我们的孩子来说是如此不具感染力吗?我们幼儿园的音乐教育对孩子们的成长究竟有多大的影响呢?
然而如果说我们当前的音乐课堂教学缺乏生动性、枯燥刻板的话，那我们的音乐教师就太冤枉了，我们现在的音乐课堂，教学形式、手段是如此丰富：有用投影仪的、用录像机的、用VCD机的、更甚者还有用最现代的电脑课件上课的;教学内容上也实现了与相关科目、内容的有机整合，极力做到生动活泼，然而，为什么我们的教学效果不明显呢?《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出，幼儿园教育必须“既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展，尤其要避免只重知识和技能，忽视情感、社会性和实际能力的倾向”。所以不断总结和提炼教育实践中有效的教育行为与策略，提高音乐对幼儿的长远影响的教育，对我们一线的教师来说是刻不容缓。
著名的音乐家艾伦•科普兰曾经说过：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”， 音乐是一种听觉的艺术，在任何一种音乐活动中，都不可能没有听觉的参与，也可以说听觉是音乐艺术的“专利”，这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音，声音又是大千世界的必不可少的组成部分，无声即不成世界。而“美妙动听”的乐声与“烦躁刺耳”的噪声之间并无太大本质上的区别。我们若问孩子“你喜欢什么样声音?”孩子们真实的回答一定是“不确定”，就让我们也用同样的问题，自我思考一下，你将也会发现：对声音的感受是如此的奇妙，声音对人情绪的影响每每都显得格外直接，我们无法用贴切的语言将它描绘出来，所谓语言的尽头，正是音乐的开始。这是因为音乐与其他艺术相比，它不像绘画、文学那么具体，音乐所用的材料与结构是非语义性的，具有很强的表情性。正如黑格尔说的：“音乐能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域。”
音乐作为一种声音艺术，音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。而音乐有其特殊的语言——音区、音色、节拍、节奏、旋律、速度、调式、和声等各要素。教师要引导学生了解音乐的特征，懂得“音乐语言”，没有什么比倾听更直接有效了。没有“听”就没有音乐艺术，这是我们学前音乐教育的根本所在。
在音乐教学中，本着培养孩子们倾听音乐的能力的目的，我们作了一些尝试，我们欣喜地发现，孩子们在整个“听”活动下，进步是十分明显的。
一．创设自然和安静的环境，让孩子 “静听”。
保持宽松自然的情绪，拥有独立安静的环境是十分重要的“倾听”环境。在每次倾听活动之前，首先要关注的是每个幼儿情绪状态，大致了解幼儿的情绪后，先请幼儿稍稍休息，可以用语言暗示他们：“闭上眼睛，什么也不去想，休息一会”，让他们保持基本情绪稳定，保持心平气和，这样做的目的是让幼儿能有比较宽松的心境去倾听;然后，请幼儿一同整理活动空间，将室内空间尽量腾空，所有课桌椅移到走廊，并关上门窗，防止外来干扰，并提供人手一块小座垫，确保每个孩子都有一个相对比较独立的个人活动空间，此时教师可以这样说：“请小朋友找个宽敞的地方，用自己觉得坐的舒服的姿势，坐好”，其间，关注孩子们之间的相互影响也是十分重要的，尽量避免相互影响，让幼儿保持平静的心态进行倾听活动。
二．提供符合幼儿特点的乐曲，让孩子“爱听”。
提供给孩子听的曲子主要可以分为两大类：歌曲和乐曲。在初级阶段，尤其是对于小班的孩子来说，有歌词的曲子他们容易听得懂，因为歌词具有较明确的指向性。比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》，这些歌曲通俗易懂，歌词也比较浅显，就是唱孩子们身边的事，孩子愿意听。
其中可以穿插着让孩子们听一些描摹性的、形象鲜明的乐曲。比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等，孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。待孩子们有了一定的听辨能力后，还可以拓宽“听”的范围，在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子，如《月光(班得瑞)》、《野蜂飞舞(里姆斯基•克萨克夫)》等乐曲，让孩子们“认真听一听，这音乐是怎么样的，听到这音乐，你有什么样的感觉?你好像看到了什么呢?最想做什么呢?”总之，孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中，都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲，它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。
三. 给予适当的指导，让孩子 “乐听”。
然而若只是提供安静的场所和适宜的素材，而没有一定的指导，恐怕还只是浅尝辄止，无法做到深入地理解音乐。教师的作用此时就显得犹为重要。
1、根据幼儿实际情况设计问题
在欣赏音乐之前教师可先提出若干问题，这样可让幼儿在听音乐的过程中有事可做，避免幼儿分心。这些问题必须有价值，并有一定难度。记得有一次听到一位老师上的课，她给幼儿们听《野蜂飞舞》，提出了这样的问题：仔细听听乐曲中描写的是一个什么动物，并想象一下它在干什么?结果有个幼儿说出了这样的答案：“一只小兔在拼命逃，一只大灰狼在后面紧紧地追它”。当时老师表扬了这个幼儿：想象力真丰富。这个幼儿的音乐感觉很敏锐，虽然他的答案与乐曲原来的内容风马牛不相及，但我们可以发现他所说的故事是由他所体会到的紧张、急切的心情所致，“不停地追与逃”不正是乐曲连贯、急促地旋律特点吗?如果能由此进一步地提问：“小兔子在逃跑时心情是怎么样的?”就能立刻引发出幼儿的共鸣。
2、让幼儿学会倾听“音乐语言”
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也毫无意义。”这说明，如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时，我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容，也就是语言的魅力。同理可证，当我们倾听音乐的时候，被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢?那就是抓住音乐较突出的语言特征，结合孩子们的认知、体验、欣赏能力，帮助孩子逐步听懂音乐的语言，如：我在给幼儿听舒曼的《梦幻曲》时，就让幼儿用手画线条，当时我这样引导：“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐，用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式，看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果我发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐，我不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线，答案很明显：乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我给孩子听《士兵进行曲》，同样情他们用线条来表达自己的感受，结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。
我们始终认为，孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的，孩子们所表达的就是“一个不受干扰地浓缩了主观和客观经验的地方”(马拉古奇说)。我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行，通过反复“听”活动的开展和开放性的指导教学，关注每次“听”的过程，更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”，强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”，哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默，只要是快乐的，只要他们体会到的，是真实的感受，那就是我们所要做的。
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