《戏剧之家》2019年第24期 总第324期7戏剧研讨声音的释放，意念的触碰——克里斯汀•林克莱特声音训练方法及声音现状浅析陈建州（重庆大学美视电影学院 重庆 400044）【摘 要】本文围绕克里斯汀·林克莱特的训练方法展开，进行探索，主要探讨是工作坊训练声音的一些方式和文化理论。除此之外，试图突破传统表演和声音的漩涡来诠释克里斯汀·林克莱特的方法。本文以声音训练的现象为主线，尝试从心理学、神经学、运动学、生理学来剖析克里斯汀·林克莱特这套方法。通过横向和纵向的现状分析，借助于定性研究和田野调查的方式来展开全文，揭示克里斯汀·林克莱特的训练方法唯一性。【关键词】克里斯汀·林克莱特；声音训练；美学标准中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)24-0007-052016年12月和2017年1月，上海戏剧学院国际表演实验教学工作室邀请了克里斯汀·林克莱特和小滨夏子两位林克莱特声音训练专家，举办了两期的大师班。期间，两位声音训练大师运用其训练方法为学员释放自然之声和指导演员文本表达。笔者有幸参加了第二期林克莱特声音训练工作坊。本文将从一个声音训练观察者和体验者的角度阐述林克莱特声音训练的有机性和科学性。一、英国的声音训练现状及分析英国戏剧的发展源远流长，很多戏剧作品都被翻译为多种语言流传于世界各地。其中代表性最强的就是英国的戏剧家、语言学家、哲学家——威廉·莎士比亚。同时，在英国最有影响力之一的剧团也是皇家莎士比亚剧团。该团所演出沙剧的权威性是举世公认的。从伊丽莎白时期开始，就出现了职业的演员剧团，于是关于身体与声音的探索在英国由此展开。随着社会的变迁与工业文明的发展，戏剧也与工业文明相匹配地建立起了文化工业孵化区——伦敦西区、莎士比亚村等，这样以戏剧为产业的工业化体系。在现在这个时期，演员对声音的关注已经呈现多渠道格局。如不同学校和不同剧团训练方法不一样。其中较著名的院校有皇家戏剧艺术学院、伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院、伦敦市政厅音乐与戏剧学院、伦敦大学金史密斯等。剧团则有莎士比亚剧团、伯明翰轮演剧团布里斯托老维克剧团等。克里斯汀·林克莱特毕业于伦敦市政厅音乐与戏剧学院。师从艾丽·伊沃伦。在英国期间，她接受的是最传统的莎士比亚戏剧训练方式，对声音的练习还是偏向于经验主义技术训练。1963年，在她到达美国后，纽约大学为她提供一个跨学科的研究平台。她慢慢开始接触到一些解剖学的知识。她将一些神经学的知识运用到课堂中，经过不同的工作坊和课程教授，她开始尝试把神经学和声音融合起来。经过反复的教学，她发现了一个训练声音的全新视角，即“演员四重奏”：声音、肢体、情绪、意识和想象力。①于是她摒弃外部技巧训练方式，开始进行探索心理和情感与声音的关系。同时，她开始跨学科研究，向运动学、生理学、心理学进行前言交叉整合。她认为现实主义—心理现实主义、情感的现实主义、人内心生活的真实性都是演员训练的必要组成部分。英国演员的声音训练方式由剧团和学校决定，不同的院校训练方式各有千秋。在二十世纪初期，英国戏剧界明确定义了声音训练的美学参数和标准：在剧院后排可以清晰的听见声音的投射，并使观众产生愉悦的听视觉美感和清晰的清晰度。20世纪七十年代，受后现代主义思潮的影响，英国对声音的标准改为回归自然主义。而美国的表演训练方式还是斯坦尼斯拉夫斯基和李•斯特拉斯。国人较为熟悉的英国声音训练大师有帕西·罗登博格、克里斯汀·林克莱特等。其中，帕西罗登伯格的训练方法也是大量的身体训练带动声音的发声，看似训练方式与林克莱特的声音训练相似，但两人在理念上还是有一些微妙的区别。比如小滨夏子老师强调，曾经有很多的老师跟她和克里斯汀·林克莱特一起合作，她们会将她们自己的方法带到整个训练。当然是有训练的步骤，但是这个用词会固化和僵化一些很有意思的事情。她们认为是一些比较有创造性和比较有生命力的东西，在这些老师不断强调下去做一他人想法的练习。强调整个训练的过程的时候，这部分的东西被固化了。看完两者的声音训练笔者发现一个规律，甚至这种训练方法和中国的传统训练方式在某种意义上是互通的，只是大家都在探求一种更为自然、纯真、舒适的方式来训练演员。但是，西方戏剧从业者是在西方审美框架下审视中国演
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