钢琴毕业论文范文

钢琴毕业论文范文

【篇一：钢琴毕业论文】

析影响钢琴音色的若干技巧

王颖

（音乐学院06级音乐学专业 指导教师：马棠华）

【摘 要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。

【关 键 词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；

【abstract】piano, piano sound effects are the main factors: the touch technique, use of the arm wrist, the importance of the pedal, which touch on the piano key skills is very important. not correct, rich touch key skills to express feelings can not be full of music. touch key strength of the rational use of space is an important prerequisite for sound development. this piano sounds from the impact point of a number of different techniques, dynamics, touch keys, the use of methods to analyze the start, emphasizing the right touch keys on the piano the importance of artistic expression, while piano music set the pedal to deal with the important and indispensable tools, the performance of the piano music also played a decisive role. we first analyze the advantages and disadvantages of the sound in the playing method, efforts such as the differences, the correct understanding of the sound did not sound wrong to bomb method is a direct result. more than just pay attention to several aspects of playing skills, play methods, will certainly pop up in the wonderful piano music.

【key words】piano；touch key；timbre；skill of play；

前言

在辽阔的音乐世界，乐器的品种类别数以百计，但人们却偏偏对钢琴情有独钟，那是因为钢琴本身所具有独特的性能和审美价值。钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐无穷的变化，模拟各种各样的场景和场面，钢琴在笔者的印象中是最为人性化的乐器，弹奏时脑海里总是浮现各种各样感性的、具体的声音形象，包括人声以及世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出完整、完美的作品。

一、钢琴的音色

（一）钢琴的发音

触碰琴键，即琴声传来，原理简单，但深究详细情况可就变得很复杂。弹奏时触碰的部分，叫琴键。现代的钢琴有88个键，由本位音（白键52个）和临时音（黑键36个）组成。

钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒钟产生的振动传出音律。每个琴键连贯的都是一个精巧的杠杆系统，复杂的组合，连接着超过30处连动装置，而他们每一个的动作都是一致的。弹奏者速度和力度大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。

“敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过230于根弦。中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦(也有的顶级琴为4根的)，琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。弦乐的音高(在绷紧的条件下)取决于，琴弦长短粗细”。①

（二）悦耳的琴音

好听的声音是不同力度、不同色彩、不同情感处理的结合体，各种节奏、乐句的相互结合、相互对比、相互表现。弹奏出好听的琴音除了对钢琴质量、质地、音色好坏的要求外，还和钢琴演奏者演奏技巧有着很大的关系，是受钢琴演奏者的演奏技巧改变而改变的，与节奏、力度、触键方式、情感处理有着直接的关系，我们听到的悦耳琴音都是演奏者演奏钢琴时各个方面的完美结合，恰到好处的表现。优美悦耳的音乐会让人们心情舒畅，浮想翩翩，缓解疲劳，给人以美的享受。

（三）刺耳的琴音

刺耳的琴音除了钢琴本身的质量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的错误触键，用力方法不得当，一成不变的力度、速度，对作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表现为演奏者弹奏钢琴时对音乐内容的不理解，不注重力度、色彩的变化，连音、断音不清晰，乐句、乐段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解为激动、飞速，抒情缓慢的乐章理解为沉重、深沉。还有的弹奏乐曲时甚至对谱面都没有要求，节奏不稳、章节混乱，没有感情，弹奏出来的音色尖硬、刺耳，该轻的弹不轻，该重的弹不重，速度控制不住等等。

二、影响钢琴音色的主要技巧

（一）触键

钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。看到有很多钢琴初学者在弹奏技巧没有达到一定程度的时候，却在一味追求演奏的速度，这样会适得其反的。“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！“你的声音怎么那么生硬？恩？整个手臂都是僵硬的呢”！“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！”“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等等，这些都是我们在上钢琴课的时候老师对我们的一些要求。一些业余的钢琴学者，他们虽然有一定的演奏技能，但是忽略了触键方式、方法，致使弹奏重音时音色生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所

要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。

（二）手臂手腕

钢琴弹奏时科学合理的运用手臂手腕是音色发展空间的重要前提。这里所说的手臂手腕科学合理的运用是指大臂带到手腕，手腕带到手指，手指随手臂自然下落触动琴键。首先就是要学会“放松”。我说的“放松”，它不是一种浑身瘫软的状态，也不是懒散的状态，应该是指手指，手腕以及肩膀，背部，腰部的一种积极而有控制的松弛状态。然后在这种状态下，将全身的力量源源不断的输送到我们的指尖上，指尖充满了力量，那么就比较好控制和调节音色了。“手臂、手腕、手指、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证，所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力”。②对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化，如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，要把重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

中间的踏板为保留音踏板。对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑：1、和声的变化：乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。 2、节奏的需要：节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。3、作品风格：作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其较明显的共性风格特征。

下面，我将主要谈谈右踏板和左踏板，以及它们的基本运用方法。右边的是延音踏板，延音踏板可以产生连贯浓厚的声音。弹奏者在演奏时，如果踩下延音踏板，钢琴的制音器就会全部离开琴键，那些与所弹的单音，和弦有关的泛音都会产生共振，形成一个泛音列；而且当弹奏者的手指已经离开琴键，音响依然持续一段时间，直至自然消失。当演奏者的右脚把延音踏板放回原处，而手指又离开琴键，音乐就会立刻被制音器完全制止。这是制音踏板的基本作用。在演奏中使用了制音踏板，不仅可以增加音量，使声音产生共鸣，还有助于声音的延续，保留音响的强度，让旋律更好地连接起来。③

左边的是弱音踏板，它可以创造出朦胧、纤细的效果。弹奏者用左脚踩下钢琴的弱音踏板，整个键盘则会向左或右边移动，因此在弹奏时，榔头仅击中三条琴弦中的两条，或者两条中的一条，音色由于榔头敲击面积小而暗淡下来。踩下立式钢琴的弱音踏板时，榔头移近琴弦，有软皮或绒布之类的东西置于琴槌与琴弦之间，从而达到减弱音量的目的。由此，弱音踏板踩下的深浅不一，其音色就③常青《浅谈钢琴演奏技法》来自鹏博琴行的空间，2010

【篇二：钢琴毕业论文】

析影响钢琴音色的若干技巧

【摘 要】钢琴演奏中，影响钢琴音色的主要因素有：触键技巧、手臂手腕的运用、踏板的重要性，其中触键技巧对钢琴演奏是非常重要的。没有正确的、丰富的触键技巧就不可能富有感情地表达音乐。触键时力度的合理运用是音色发展空间的重要前提。本文从影响钢琴音色若干技巧的不同角度、力度、触键、运用方式等方面分析入手，强调正确的触键对钢琴艺术表现力的重要性，同时阐述踏板是处理钢琴乐曲的不可或缺的重要工具，在钢琴音乐的表现中同样发挥着举足轻重的作用。我们首先要分析好与不好的音色在弹奏方法、力度等方面上的不同，正确的理解不好听的音色是由错误的弹法直接造成的。只要注意以上几个方面的演奏技巧、弹奏方法，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。

【关 键 词】钢琴；触键；音色；演奏技巧；

在辽阔的音乐世界，钢琴的气势宏大，没有哪件乐器可以与之相比。它既有辽亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐无穷的变化，模拟各种各样的场景和场面，钢琴在笔者的印象中是最为人性化的乐器，弹奏时脑海里总是浮现各种各样感性的、具体的声音形象，包括人声以及世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。因此钢琴演奏者不需要任何人的帮助，一个人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，创造出完整、完美的作品。

一、钢琴的音色

（一）钢琴的发音

触碰琴键，即琴声传来，原理简单，但深究详细情况可就变得很复杂。弹奏时触碰的部分，叫琴键。现代的钢琴有88个键，由本位音（白键52个）和临时音（黑键36个）组成。

钢琴每个音都有固定的音准，并籍由每秒钟产生的振动传出音律。每个琴键连贯的都是一个精巧的杠杆系统，复杂的组合，连接着超过30处连动装置，

而他们每一个的动作都是一致的。弹奏者速度和力度大小，牵引着包着毛毡的琴槌敲击琴弦。用力弹奏则声音响亮；轻轻触弹，声音轻而柔。

“敲击琴键弦槌随着敲击琴弦，琴弦震动发声。从低音开始，琴弦每秒震动32个周期，一直到最高音每秒震动4000个周期。琴槌通常不只敲一根弦，88个键，却有超过230于根弦。中音声部到最高音部，每个音同时包含3根弦(也有的顶级琴为4根的)，琴槌敲击时同时敲击3根，越往低音走,琴弦逐渐变粗声音也逐渐变大且低沉。从两根弦一个音到最低音组的一根弦一个音。弦乐的音高(在绷紧的条件下)取决于，琴弦长短粗细”。①

（二）悦耳的琴音

好听的声音是不同力度、不同色彩、不同情感处理的结合体，各种节奏、乐句的相互结合、相互对比、相互表现。弹奏出好听的琴音除了对钢琴质量、质地、音色好坏的要求外，还和钢琴演奏者演奏技巧有着很大的关系，是受钢琴演奏者的演奏技巧改变而改变的，与节奏、力度、触键方式、情感处理有着直接的关系，我们听到的悦耳琴音都是演奏者演奏钢琴时各个方面的完美结合，恰到好处的表现。优美悦耳的音乐会让人们心情舒畅，浮想翩翩，缓解疲劳，给人以美的享受。

（三）刺耳的琴音

刺耳的琴音除了钢琴本身的质量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的错误触键，用力方法不得当，一成不变的力度、速度，对作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表现为演奏者弹奏钢琴时对音乐内容的不理解，不注重力度、色彩的变化，连音、断音不清晰，乐句、乐段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解为激动、飞速，抒情缓慢的乐章理解为沉重、深沉。还有的弹奏乐曲时甚至对谱面都没有要求，节奏不稳、章节混乱，没有感情，弹奏出来的音色尖硬、刺耳，该轻的弹不轻，该重的弹不重，速度控制不住等等。

二、影响钢琴音色的主要技巧

钢琴触键技巧是非常重要的，如果没有科学、专业的演奏技巧就不可能更富有感情地去表达音乐。在钢琴演奏中，美妙悦耳的声音与手指触键时使用力度的大小，触键的方法有着直接的关系。看到有很多钢琴初学者在弹奏技巧没有达到一定程度的时候，却在一味追求演奏的速度，这样会适得其反的。“放松，手臂放松，整个人不要跟木偶一样直直的”！“你的声音怎么那么生硬？恩？整个手臂都是僵硬的呢”！“贴键，贴键，手指不要抬那么高啊！”“不要用手腕，就靠你的手指，单纯的手指来触键”“手指间再连一点，声音绵绵的，旋律歌唱起来”等等，这些都是我们在上钢琴课的时候老师对我们的一些要求。一些业余的钢琴学者，他们虽然有一定的演奏技能，但是忽略了触键方式、方法，致使弹奏重音时音色生硬、死板，弱奏时声音“虚”。因此想要弹出“好听的”声音，手指必须非常灵活放松，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种力度，从弹奏疾速轻巧的跳音所要求的飞掠而过的触键到弹奏宏大的重音而用大力度弹键为止，都必须如此。

（二）手臂手腕

可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，要把重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

（三）踏板 1783年，著名的英国钢琴制造家罗德伍德在他制作的古钢琴上面装置了踏板。踏板的发明是钢琴制造的一个重大成就，它为丰富钢琴演奏的音色起了非凡的作用。作为钢琴的一个组成部分，踏板是处理钢琴乐曲不可缺少的重要工具，在音乐的表现中发挥着举足轻重的作用。在运用踏板的过程中，如果忽视或滥用踏板，毋庸置疑，这会导致整个钢琴演奏的失败，严重破坏音乐形象；而恰到好处地运用踏板，则能很出色的诠释整首钢琴作品的意图，展示出原有的音乐表情。一般钢琴有三个踏板，最右边的踏板为延音踏板；最左边的踏板为柔音踏板；而中间的踏板为保留音踏板。对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑：1、和声的变化：乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，避免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。 2、节奏的需要：节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。3、作品风格：作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其较明显的共性风格特征。

下面，我将主要谈谈右踏板和左踏板，以及它们的基本运用方法。右边的是延音踏板，延音踏板可以产生连贯浓厚的声音。弹奏者在演奏时，如果踩下延音

踏板，钢琴的制音器就会全部离开琴键，那些与所弹的单音，和弦有关的泛音都会产生共振，形成一个泛音列；而且当弹奏者的手指已经离开琴键，音响依然持续一段时间，直至自然消失。当演奏者的右脚把延音踏板放回原处，而手指又离开琴键，音乐就会立刻被制音器完全制止。这是制音踏板的基本作用。在演奏中使用了制音踏板，不仅可以增加音量，使声音产生共鸣，还有助于声音的延续，保留音响的强度，让旋律更好地连接起来。③

左边的是弱音踏板，它可以创造出朦胧、纤细的效果。弹奏者用左脚踩下钢琴的弱音踏板，整个键盘则会向左或右边移动，因此在弹奏时，榔头仅击中三条琴弦中的两条，或者两条中的一条，音色由于榔头敲击面积小而暗淡下来。踩下立式钢琴的弱音踏板时，榔头移近琴弦，有软皮或绒布之类的东西置于琴槌与琴弦之间，从而达到减弱音量的目的。由此，弱音踏板踩下的深浅不一，其音色就有明暗变化，越浅则越亮，越深则越弱。

在演奏中，如果运用了弱音踏板，其音量会有较大的变化，声音在变柔和变轻的同时，音质也随之变化，乐曲的曲风也随之改变，从而产生特有的音乐效果。由于弱音踏板在钢琴作品中较少使用，所以往往会被我们所忽略。

三、解决影响钢琴音色主要因素的技巧

（一）钢琴触键技巧

1、触键的方式

触键的方式多种多样，弹奏出来的音色也丰富多彩，针对不同的作品，它有不同的触键要求，怎么来进行衡量、界定，需要我们进一步的“具体问题具体分析”。根据查阅的相关国内外资料可知，为提高钢琴演奏的音色，我们可从以下几方面着手：

（1）改变手指的触键部位，从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化，因为手指越立起琴键受力越直接，音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。

（2）改变手指的触键高度，提高手指触键对下键的速度有重要作用，如要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指，要③常青《浅谈钢琴演奏技法》来自鹏博琴行的空间，2010

【篇三：钢琴,毕业论文】

本科毕业论文

以《山丹丹花开红艳艳》为例解析王建中钢琴

改编作品中的艺术特征

in the red flowers bloom as the artistic characteristics of

wang jianzhong piano works in an analysis of the

学 院（系）： 艺术与传媒学院

专 业：

学 号：

学 生 姓 名：

入 学 年 度：指 导 教 师：

完 成 日 期： 2015 年 5 月 20日

摘 要

中国钢琴曲的创作从1937-1949年间开始，虽然起步较西方晚，但是通过钢琴家们不断的努力，创作水平和发展速度却十分迅猛。我国的钢琴艺术要在世界钢琴音乐宝库中占据一定的地位，需要有能体现民族风格的高水准的钢琴音乐作品，这不仅是我国作曲家们的任务，同时也需要钢琴演奏与教学的配合。随着中国钢琴的发展，大量的作品不断涌现，其中既有根据中国古典或民间乐曲改编的钢琴作品，也有根据中国民歌改编的中国钢琴作品，内容丰富多彩，展现了中国音乐的韵味，曲中运用的伴奏、和声悦耳动听。王建中先生是中国钢琴艺术发展史上的重要人物，他的钢琴改编曲为中国钢琴艺术的发展起到了巨大的推动作用。王建中先生钢琴作品最大的特点是吸取民族民间音乐的养分，创造出新的手法，新的语言，以表现中国化的新意境、新情调。文中对王建中改编曲《山丹丹开花红艳艳》进行多方面阐述，包括和声分析，伴奏方式，触键分析，手指分析，以及踏板的运用等，从音乐内部入手，总结归纳王建中钢琴改编曲的音乐特点，以及演奏技巧。在教学和演奏中表现好这些作品的音乐内涵和文化特色，是每一个中国钢琴教师与演奏者都要认真对待的问题。在王建中先生改编的钢琴作品中，不仅可以体现出浓厚的中国民族特点，还适当运用了优秀的西方创作手法。王建中先生为中国钢琴事业的发展做出了突出的贡献。

关键词：中国钢琴改编曲；艺术分析；演奏

in the red flowers bloom as the artistic characteristics of wang

jianzhong piano works in an analysis of the

abstract

piano art in china to occupy a certain position in the world of piano music treasure house, need to have some to reflect the national style of the high level of piano music, this is not only our country music home tasks, are also needed piano playing and teaching.a large number of works also slowly appeared. both of them according to the adaptation china classical or folk music of piano works, but also in accordance with the china piano works china adapted from folk songs, content is very rich and colorful, very can show us china music charm. the use of accompaniment, harmony. are very nice. these adaptations, is not so rigid, can be seen to listen to, mr. wang jianzhong piano works, not only can reflect a strong national characteristics china, there are some excellent western knowledge and skill.the biggest characteristic of mr. wang jianzhongs piano works is harmonic language innovation. on three chord based traditional western harmony vocabulary, how to melt into chinese five tone, to create not only keep the five sound of nation, and break the five tones of single color. absorb national, folk nutrient, create new techniques, new language, to show the new conception of china, new mood. this paper analysis, accompaniment on the works of wang jianzhong sound, touch, finger analysis, and analysis are made on the pedal. starting from the music inside, summarize the characteristics of piano music of wang jianzhong to wang jianzhong, and adapted music playing skills and harmonic analysis. how to do well in teaching and performing these works the inner essence and cultural heritage, is a china piano teacher and performer will seriously question.it is important to play wang jianzhong works will be emotional well into the work, have good emotion the work will play more blew, touching, will play the most incisive. such works, works will be more vivid, we can better reflect china piano works charm.

keywords: wang jianzhong; china piano playing; art

目 录

摘 要 ................................................................................................................................ i abstract ................................................................................................................................. ii

引 言 ............................................................................................................................... 2

一、王建中的生平简介 ....................................................................................................... 3

（一）王建中成长环境 ............................................................................................... 3

（二）王建中对中国音乐改编曲做出的贡献 ........................................................... 3

（三）王建中对钢琴改编曲的贡献 ........................................................................... 3

二、对钢琴改编曲《山丹丹开花红艳艳》的作品分析 ................................................... 4

（一）创作手法分析 ................................................................................................... 4

1．歌曲背景分析 ................................................................................................. 4

2．钢琴改编曲分析 ............................................................................................. 4

3．和声效果分析 ................................................................................................. 5

（二）伴奏音型分析 ................................................................................................... 5

1．对作品中全分解伴奏音型的分析 ................................................................. 6

2．对作品中半分解伴奏音型的分析 ................................................................. 7

三、王建中改编《山丹丹开花红红艳艳》演奏技法的分析 ........................................... 8

（一）手指技法的运用 ............................................................................................... 8

1．作品中和弦与八度的奏法 ............................................................................. 8

2．作品中连音的奏法 ......................................................................................... 8

（二）手指触键的方法 ............................................................................................... 9

1．触键感觉的分析 ............................................................................................. 9

2．触键的力度与技巧 ......................................................................................... 9

四、踏板运用的艺术分析 ................................................................................................. 12

（一） 踩踏板的方法 ............................................................................................... 12

（二） 踏板在作品中起到的作用 ........................................................................... 12

1．推动情感表达的作用 ................................................................................... 12

2．画龙点睛的作用 ........................................................................................... 13

3．富有感染力与渲染气氛的作用 ................................................................... 13 结 论 ............................................................................................. 错误！未定义书签。

参考文献 ............................................................................................................................. 15

引 言

钢琴改编曲是中国钢琴艺术发展过程中出现的一种体裁形式。在中国众多钢琴作曲家中，王建中的钢琴改编曲在中国钢琴的创作史上具有特殊的地位，他充分利用钢琴本身的特点，将民族审美的情感热烈的展现出来，也体现出了中华文化的神韵。

在王建中先生的钢琴作品中无论是有标题，还是无标题；是改编曲，还是创作曲，弹奏都十分顺手，而且技术含量较高。最重要的是作曲家独到的构思，独创的手法为演奏体现中国韵味、中国情景的钢琴作品提出了可探索的课题。

演奏王建中的作品时将情感融入作品中尤为重要。有好的情感才会将作品发挥的更加绚丽多彩，感人至深。这样，作品会更加生动，更能体现中国钢琴改编曲的魅力所在。想要弹好中国作品，尤其是王建中改编的中国钢琴曲，首先要对中国民族民间音乐有一种发自内心的爱。王建中先生创作的指导思想就是要保持民族风格、民族语汇，要将中国风韵、音调特征等，在多样的手法中体现出来。王建中先生的作品在旋律线条进行中运用装饰音、琶音手法，增加色彩型音程创作等，构成音调起伏跌宕的艺术效果，加强了旋律的中国风韵。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/d2bc6a4027fff705cc1755270722192e4436587e.html