视频后期剪辑方法技巧
影视节目中，情节性的剪辑一般采用硬切的方式，但却看起来很流畅。其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系。
电影中的剪辑方法无非是：硬切、叠化、淡入淡出 ，很少使用一些稀奇古怪的转场。但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。
节目剪辑根据剪辑点的位置，通常包括静接静、动接动两种方式。在符合这个要求的前提下，画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥。
下面是一些基本的剪辑方法：
既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个，如果碰上死画面，到edius或AE等软件中作推拉，清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）
不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。 注意节奏。节奏有两种，第一：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的；第二：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。声音的连续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。 另外在前面的基础上加一条：不能越轴，越轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见球员带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左。当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头或者到编辑软件中把画面水平翻转。
翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子。
还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....等等）
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