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摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事课件资料

发布时间：2018-10-11 08:39:54 来源：文档文库

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摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事

如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。

生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。

堕落天使

Georg Banek 2008年8月模特: 杰西美因茨舍恩波尔恩街佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光

拍摄场景

·构思：

这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来，与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候，会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。

与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个堕落的女孩。

·构图：

和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。

红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。

·技法：

为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到的也许只是一幅勉强可以接受的照片，但是这种方式就不能实现精确的构图了。于是我临时准备了一下，从街边拐角处的咖啡店借了一把椅子。

·用光：

雨水让石子路面反射出非常夺目的光亮，因此在拍摄这幅照片之前下一场雨是很理想的情况。散漫的光线强调了画面的阴郁风格。

·后期（RAW格式文件）：

我采取了许多单独的步骤为每一个画面部分有针对性地增强对比度，防止在明亮的衬衫、深色的裤子或者是石子路面等部分出现图像细节丢失的情况。除了红色的皮毛围巾，其他所有部分的色彩饱和度都显著降低，以实现一种阴沉和肮脏的效果。背景中的亮点以及街道边石块的错位走向得到了修饰，左右两侧进行了剪裁以使画面更加具有对称性。

·重要性：

构思 ●●●

构图 ●●○

技法 ●○○

用光 ●○○

后期 ●○○

“在内容丰富的照片中，修饰其中的次要元素现在对我来说已不再是难题，比如在这幅照片中我借助Photoshop对不平整的人行道进行了处理，从而增强了画面的效果。”

活力

Cora Banek 2009年8月模特: 弗兰克波恩附近的维尔施耐德路佳能 EOS 5D 适马 EX 105 mm 微距 f/2.8 光圈 f/16.0 1/250 秒 ISO 200 自然光

拍摄现场

·构思：

30 年来我父亲每天都会坚持跑步8 到10 公里，现在他已经超过60 岁了，却看上去精力充沛。在一张照片中去展现他对这份运动的热爱是很不容易的—尤其是在一个星期日的中午匆忙进行的拍摄。我们在一个沥青场地拍摄，我父亲在这里来回慢跑。在此期间诞生了这张细节照片，它是我最喜爱的照片之一，因为它以不寻常的方式展现出了跑步的要素：运动的活力，动作、奔跑、跑鞋和不断被踩踏的地面。

运动中的跑鞋具有高度的象征意义，它代表着奔跑者—也就是以部分代表整体，细节代表人物全貌，观众也会相应地将这一部分视作是整体的代表。但是这样一种布局的重点是要使主题可以被鲜明地识别出来。如果观众第一眼没有看出来摄影的主题是什么，那么这幅照片就是失败的。跑鞋上的折痕和地面的红色色调让人联想到了煤渣跑道，它使摄影主题更加让人信服。

·构图：

这张照片的生动之处在于它所具有的动感，这种动感是通过主题以及各种构图手段的组合而实现的：紧凑的剪裁，运动造成的模糊感，背景中倾斜的线条（普遍的观点是照片应该保持水平）以一种非常引人入胜的视觉方式刻画了奔跑这一主题。

较低的相机位置使观众以一种不寻常的视线高度来观察照片，这使得照片与众不同，充分地吸引人们的注意力。而这种吸引力还通过奔跑者向前运动的姿势得到增强，因为这种姿势和紧凑的画面结合在一起给人一种奔跑者直接向相机跑来的感觉。

·技法：

在拍摄（快速）运动的主题时，尤其是当主角直接向镜头运动时，通常情况下自动聚焦是难以实现的。因此我事先对跑鞋可能落地的地方进行了手动聚焦。

·用光：

从左侧斜射过来的太阳光线赋予了照片一种真实的和戏剧化的效果，跑鞋和地面的结构得到了强调，也产生了较强的阴影，但是这些阴影可以通过修饰和剪裁大幅降低。

·后期（RAW格式文件）：

这张照片进行了大量的后期处理，对照片效果产生了显著的影响。首先借助图层技术将背景由沥青的灰色转变为了运动场的红色。然后在画面右下方处将奔跑者右脚的投影去掉了。最后在整幅图上添加了辐射状的柔和滤镜，它使照片以奔跑者右脚为中心呈现出辐射状的扭曲，从而让照片整体更具动感。

·重要性：

构思 ●●○

构图 ●●●

技法 ○○○

用光 ●○○

后期 ●●○

“我非常喜欢这张照片，因为它把我父亲奔跑的双腿完整地捕捉了下来（对于父亲所具有的运动活力我感到非常骄傲），同时也是因为我只拍了一次就捕捉到了这个精彩的瞬间。”

因为她不知道

·构思：

马克可以说是一名演员—和一个只需简单和他说几句就能演绎几乎所有情感的人一起工作是一件异常快乐的事情。对于他来说去表演一位狂野的年轻人、一位20 世纪五六十年代的工人并不是难事。他姿势轻松，香烟是必备物，他的汗衫、裤子、发型、打火机和香烟很容易让人联想到詹姆斯• 迪恩或者年轻时的马龙• 白兰度。

而对照片效果起决定性作用的其实是他的表情，围绕着他的表情其他的一切构成了一个合适的布景。模特的脸上流露出一种混合的情感：叛逆、专注、轻松、危险、不安和冷静。这使观众被他的脸深深吸引，观众的目光可能会短暂地在画面其他部分游走一番，但是很快又重新回到模特的脸上。

Georg Banek 2008年8月模特: 马克美因茨啤酒花园佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/200 秒 ISO 400 自然光

拍摄现场

·构图：

这张照片的构图很经典，并没有追求夺目的效果。我放弃了画面的剪裁或者动态的构图，模特的脸处于画面黄金分割线的位置。这和20 世纪五六十年代的美学理念很贴切、也很适用，因为可以说模特的表情承载起了整幅照片。

·技法：

由于感光度是ISO 400，导致画面高调部分出现了轻微噪点，这是佳能EOS 5D相机所能达到的最高的数值，但是还是可以接受。如果现场光线再弱一点，我就真的得使用我设备的极限值了，因为出于构图的原因我不想选择小于f/4.0 的光圈数值（这是经过操作景深预览按钮检验过的），预先设定的快门速度也是最大值，没有三脚架我无法对这一数值进行调整。鉴于光圈开口直径如此之大以及使用的是85mm 的镜头，根据我的经验我应该选择1/200 秒的快门速度，防止手持拍摄时因相机抖动造成画面模糊。

相应地在光敏度很低的情况下，光线就显得很微弱。除此之外主题的对比度范围比传感器的动态范围要大，因此在画面明亮部分色调强度过高：肩膀处的汗衫有一部分颜色过白，造成图像细节丢失。

·用光：

太阳光本来很强烈，但由于楼梯处于旁边树木的阴影之下，只有一部分阳光照射在了模特身上。因此在模特前方使用一个反光板或者人工光源是很有必要的，可惜当时我没有这两样东西。

·后期（RAW格式文件）：

在处理RAW格式文件时提高了轮廓的对比度，赋予了照片一点点肮脏的感觉。随后提高了照片整体的对比度，大幅降低了色彩饱和度。在中间调部分谨慎添加了红色和黄色色调后模特的皮肤显得更加自然。

此外还对背景中明亮的噪点以及阶梯上的垃圾和污秽物进行了修饰。

·重要性：

构思 ●●●

构图 ●○○

技法 ○○○

用光 ●○○

后期 ●●○

“我和马克合作了大概三次后，我确信我有一天能够在电影院看到他。很难想象凭借着他的表演能力他不能在演艺事业上取得成功。”

像一头狮子

·构思：

像一个潜伏着等待猎物的猫科动物，模特在麦杆间弯着身子，高昂着头颅，目光望向远方，长发像鬃毛一般围绕着她的脸庞，这是一个具有明显紧张感的姿势。同时她的表情、妆容和闪烁的肤色也让人联想到一幅女性肖像照，一张广告照片或者形象宣传照。

这张照片属于表现主义流派，因为这类照片的重点不仅仅是漂亮的模特（代表美丽）和衣服（代表时尚），统一的整个场景才是照片效果的核心，观众看到这一场景时，脑海中会产生一个故事。

Cora Banek 2008年7月模特: 宝琳娜造型师: 桑德拉• 佩尼尔思科瓦克尔恩海姆高原

佳能 EOS 5D 适马 EX 105 mm 微距 f/2.8 光圈 f/3.5 1/200 秒 ISO 160 自然光

拍摄现场

·构图：

照片颜色很和谐，由于饱和度低的缘故看上去也很细腻。画面传递出一种温暖、自然和泥土的气息。前景中麦秆柔和的绿色和模特衣服上的一点点红色是很有趣的颜色点缀，它避免了照片色调显得单一乏味。

较小的景深将模特从背景中分离出来，同时将照片划分了三个层次，使照片具有了层次感。田野的线条将观众的目光引向天际，并将观众的注意力引向与模特视线相反的背景。与视线处于同一高度的地平线突出了模特迷人的眼神。

·技法：

观众并不知道拍摄时正在下很大的雨，很明显摄影师有能力采取手段将不能让观众看到的部分有针对性地隐去。拍摄场景不重要，关键是拍摄出来的结果。为了避免模特被恼人的大雨淋湿，我的两位助手在模特上方以水平的方式举起了一个比人还大的反光板，另一个女助手则负责为相机撑伞，保持相机干燥。其他的所有人—尤其是我们4 个人被大雨淋得浑身湿透了。

从一开始我就在思考后期处理的问题。雨云造成的昏暗，暗淡的颜色和平淡的对比度是必须进行处理的，这样才能让观众无法看出真实的拍摄环境。

·用光：

因为下雨的缘故，云层又厚又封闭。光线不是很明亮，但是还算充足。虽然对比度较低，但是这比较适合后期进行增亮处理。

·后期（RAW格式文件）：

RAW格式文件经过处理后照片变得很明亮，通过调整色调曲线对比度得到了提高，颜色的明亮程度也随之增强。随后降低了色彩饱和度，照片色调向红色和黄色偏移，使照片具有了温暖的效果。此外还对照片，尤其是模特皮肤部分进行了修饰。

·重要性：

构思 ●●●

构图 ●○○

技法 ○○○

用光 ●○○

后期 ●○○

“这张照片将美丽女人的魅力和猫科动物的优雅结合在了一起。其效果摄人心魄，真实度让人震惊。我很骄傲我拍摄出了这幅照片，它是我最喜欢的照片之一。”

进入广阔的世界

·构思：

拍摄婚纱照时压力总是相当的大，因为只有一天的时间，拍摄点是事先选择好的，人们的期待值也很高。因此作为摄影师要让新婚夫妇相信，为了使照片具有更长久的纪念意义，拍摄时人物应当尽量远离周围嘈杂的事物。因为一点点的安静感能够带来更好的照片效果。

这张照片是在举行了教堂婚礼不久后在巴伐利亚州的阿默尔湖岸边拍摄的。因为新郎自己就是一个很有天赋的摄影师，他将这座木板小桥选作了拍摄地并且十分关心拍摄的效果。在这样一个地方拍摄一对新婚夫妇，肯定能创作出富有情感和表现力的照片。

经典的婚纱照着重刻画新郎和新娘—这幅照片更具有普遍性，它抓住了婚礼的核心部分，也就是拍出了婚礼的感觉和美丽，使之变得与众不同。

Georg Banek 2009年10月模特: 埃娃和莱奥埃琼附近的阿默尔湖湖岸佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/400 秒 ISO 100 自然光

拍摄现场

·构图：

毫无疑问这对新婚夫妇是这张照片的主题，其他的一切都为这一主题服务，必要时还能增强主题的表现力。天空和湖水的大片区域在颜色上相互融合，构成了一个均匀柔和的背景。画面的剪裁方式让木板小桥无限地向远方延伸，为主角的出场搭建了一个舞台，也是一个基础。新郎和新娘位于画面黄金分割线的位置，这是一种经典的构图，看上去也非常的和谐。

画面中的主要线条集中在中部，制造了一种安静和平衡。天际线和木板小桥的线条在画面外汇聚，不自觉地向观众传递出一个未知的目标，它象征着这对新人美好的、激动人心的未来。

·技法：

当时是一个夕阳西下的傍晚，我站在湖边使用了远距镜头。由于距离较远，给我的指挥带来了困难，使用齐人高的反光板也不容易。较远的距离使反光板的作用不大，但是还是可以看到效果。我没有使用闪光灯，因为它会彻底毁掉柔和的光线环境。

·用光：

太阳落山前阳光穿过薄薄的云层投下了十分微弱的光线。为了充分利用这即将消失的光线，我使用了一个巨大的、银色的反光板将一部分光线反射到新郎和新娘身上。

·后期（RAW格式文件）：

柔和的色调和明亮的光线就不再需要进行什么后期处理了。提高一点对比度就完全足够，它使照片柔和而又不平淡。

·重要性：

构思 ●●●

构图 ●●○

技法 ○○○

用光 ●●○