美育论文

发布时间：2011-08-27 14:10:19 来源：文档文库

小中大

字号：

手机查看

关于对交响乐的看法

——大学美育论文

经过了高考历练的大学生们，终于从原先的苦难中解脱出来。相对于初高中令人吐血的生活来讲，大学的生活将是摆脱了枯燥的课本和习题投入到兴趣的天地的阶段。然而令人遗憾的是，从应试教育中浴火重生的大学生们，往往会是一些高分低能的木头人。对艺术一无所知，甚至会对富有激情的艺术感化采取一种排斥的态度。他们听不懂高雅的乐曲，看不明白著名的绘画作品，一味的沉浸在流行艺术中，成为流俗中可悲的一分子。从这个意义上说，这些大学生的内心生活和艺术品位是空虚的，这和街头的低学历人士也没有什么区别。

当今社会的气氛，浮华、缺乏稳重，流行于世的泡沫文化泛滥，充斥着大学生这些青年人的头脑。他们知道梅艳芳，却不知道梅兰芳；他们迷恋几米，却不了解徐悲鸿；他们追崇F4，却对莫扎特置若罔闻……传统文化与经典文化在他们的价值取向中占百分之多少？想必这是个很严酷的数字。一个不懂得传统与经典的大学生如何才能继承以往，并且在今后争取创造出新的辉煌呢？

传统文化对于一个青年人的个人修养塑造处于非常重要的地位。传统文化，尤其是中国的传统文化能给人以宁静淡泊的心境，从而做到灵魂的自我升华。中国传统艺术主要表现在书画、音乐、戏曲、武术等方面。书画能磨炼人的性情，使浮躁的心逐渐变得稳重起来；音乐能净化灵魂，使自己的心灵能和上天达到一种共鸣；戏曲能教化万众，使我们懂得忠孝礼义；武术能强身健体，还能使自己体味到中国特有的武文化的精髓。这些是那些浮躁的低级的流俗文化所不能带给我们的。外国的经典文化同样重要。西方艺术与东方艺术是两种完全不同的套路，这对开拓大学生的艺术眼界有很大帮助。西洋文化相比于中国传统文化更加丰富，更加多彩。少了中国文化中严谨与儒释道的清高，多了热情与自由。这些艺术不受条框的规矩，可以让你看到更加真实多角度的世界。

现在的大学生大多受到社会的影响，通往传统文化的道路往往都被堵塞了。接触不到，于是也不会喜欢，于是才会排斥。他们看到戏曲人物咿咿呀呀的吟唱，总会给一毫无遮掩的抱怨；他们听到高亢的美声独唱，总会给一苟且的讥笑；他们看到印象派绘画作品，总会想看到一张废纸一样，认为没什么好，不值得一看。这样是很可悲的。当代受到最高等教育的学子们不懂得欣赏艺术，不懂得与高雅为伍，那还能指望他们为社会做什么样的贡献呢？其实，我想，正是因为缺少特别的引导，才导致了大学生不能与高雅经典接触，从而产生隔阂的现状。如果有了正确的引导，我想，凭借大学生们的满腹经纶，他们应该能发现高雅艺术的味道的。

现在，经过一些文化界知名人士的努力，高雅文化在大学生中得到了一定的普及。像台湾作家白先勇先生筹资制作的昆曲青春版《牡丹亭》作为传统文化传递的先驱，在全国高校中蔓延开来，从而掀起了一股巨大的昆曲复兴浪潮。全国各地的昆剧院团纷纷上演权力打造的昆曲经典，携往全国各地巡回演出。各地观众疯也似的欢呼，社会上出现了已经匿声多时的戏剧狂热期。这是民国以后便从未有过的情景。高雅文化利与当代先进传播手段相结合，创造出了一个奇迹。社会上的昆曲热，不仅是昆曲界之幸，也可以说是传统文化之幸。之所以这样说，不仅因为昆曲是中国传统文化的精萃中的精萃，更是因为我们看到了高雅艺术复兴的希望。

大学生的潜力是无穷的，只是需要一个指引者罢了。那么学校，自然要充当这个启明星的角色。在高校中大力提倡大学生对艺术文化的学习，对提升大学生的自我修养和个人素质都是非常重要的。我们希望高校能够加紧步伐，多开一些关于高雅经典艺术的课程或者讲座，多给学生们一点接触艺术的机会。社会也应帮助高校创造培养大学生艺术文化修养的氛围，艺术馆等公共场馆应对大学生有所优惠，以便他们在通往艺术之路上畅通无阻。

之前的我，认为摇滚是唯一震撼人心的音乐，电吉他的咆哮，贝司的低吼，鼓的震撼，以及主场歌唱的黑暗。在夜里迷失自己，在摇滚中丧失并寻找自我。永远不厌烦那些歌唱黑暗的歌曲，正如我曾经乐队的一个兄弟说过的一句话，我们歌唱黑暗，正是因为我们渴望光明。为了光明，为了重出地面，我欣赏着，并且用自己的吉他演绎着摇滚。爱过重金属的明了，爱过哥特的干净，爱过朋克的单纯，爱过一切关于摇滚的东西。我寻找过一种刺激，在吉他的六根弦中，在音响发出的失真中。我享受过一种刺激，在排练的忘我中，在演出的激情中。我永远无法背叛摇滚，不过，至今，又出现了一种形式的音乐，在光明的地方震撼着我，将我逐渐拉出黑暗，与摇滚一同享受着我的爱，我对音乐真挚的爱，那就是，交响，

乐队的鼓手给了我一张光盘，那是他自己刻的盘，冒着违反拷贝法的风险给了我。并告诉我，那是相当精彩的一个日本连续剧。我向来对连续剧不怎么感冒，并且在光盘上写着，交响情人梦，心想顶多就是个爱情泡沫句。于是搁在了一旁。知道最后一个星期的课程变的无聊乏味到极点，我无意在课堂上翻出了那张DVD，抱着打发时间的态度放进光驱。那节课，让我爱上了这部电视连续剧。我无法控制的无视一切的注视着屏幕，我无畏惧一切打击上课看电影手段的注视着屏幕，一种无法想像的感觉在心里悠然升起，促使着我在那一天，看完了整部。

那是一个单纯的爱情故事，甚至没有接吻。但是他主要演绎的是一个音乐天才的指挥梦。从一个钢琴演奏者，到一个日本最成功，最年轻的指挥，带过几支成功的交响乐队，没有失败的经历。抛去故事的情节，我告诉自己，我爱上了交响乐。

我爱上了钢琴行云流水的音符，我爱上了小提琴张扬，华丽的声音，我爱上了大提琴无谓表现，只关心衬托整个乐团的沉稳，我爱上了双簧管那能把人从热闹都市瞬间带到世界最高峰的长音，我爱上了小号瞬间能把人唤醒的冲动，我爱上了定音鼓直接能敲进人心底的浑厚，最重要的，我爱上了指挥那犀利的耳朵，分辨每一种乐器的对错，我爱上了指挥那潇洒飘逸的动作，没一次挥棒都指引着整个乐团，我爱上了指挥与首席握手的瞬间，那是一种感谢，那是一种信任。我爱上了交响乐，那是另外一种表达创作者的形式，那是永远无法用耳朵感受的音乐，那是几十人用自己的乐器，顺着指挥者的指引，用最完美的形式，用最完美的合作表现创作者心底最深处的呐喊的音乐。她用这最独特的形式直接震撼着我，指引我走向光明。

我开始羡慕那些钢琴演奏者们，我开始羡慕那些小提琴演绎家门。不过，我更开始佩服像贝多芬，帕格尼尼，维瓦尔第，舒柏特这样的作曲家，是他们，用他们的天才，用他们的指挥，用他们的努力谱写了一篇又一篇的精彩。每一支交响乐团在结束时享受着观众潮水般掌声的时候，一定在想，能继续音乐真好，就像我现在的感觉，能感受音乐真好。

交响乐，是你，让我开始正面的面对音乐，告诉我要走的路很长。交响乐将我带进了另外一个音乐世界，让我彻底的感受着音乐，享受着音乐，让我懂得了如何去听一首曲子，那是一个心低彼此的共鸣，是与长眠在音乐海洋中数百年的音乐家们的共鸣，是唤醒一个个迷途者的共鸣！！！

无论读哪一本音乐史教科书，上面都会明白无误地告诉读者伟大的作曲家沃尔夫冈?阿玛迪斯?莫扎特去世时一贫如洗，以至于没有钱入葬，只能与一些穷人乱葬在教会的义冢里。那么真实的情况究竟如何呢，莫扎特去世时家中的经济情况真有那么窘迫吗？

就在莫扎特去世后2天，维也纳的公证员就到应莫扎特夫人康斯坦采的要求上门对遗产进行了登记和估价。维也纳国家档案馆保存了这份账单，解读之后我们便能对莫扎特当时的经济情况有一个大概的了解。首先，我们可以发现莫扎特名下没有不动产，也就是说他没有买过房子，这就与海顿、贝多芬不同，这两位大师都购有一处以上的房产。其次，莫扎特留下的现金只有区区193弗罗林零20克罗伊策（弗罗林和克罗伊策都是奥地利的货币，后者是辅币），而他身后留下的各类债务却有918弗罗林零16克罗伊策。剩下的就是衣物、家具、书籍等等，加在一起不过398弗罗林零49克罗伊策，其中也没有多少值钱的东西。比如维也纳中产阶级家庭一般都会有的银器莫扎特家却很少，只有3把汤匙，维也纳的公证员们估价7弗罗林。

现代的读者恐怕对上面这些数字没有感性的认识，那么我们不妨将莫扎特的身后遗产与他的一位同时代人，另一位伟大的作曲家，1809年去世的海顿做一个比较。海顿一生积累了大笔财富，而且勤俭持家，去世后财产颇丰，仅以他的遗嘱所载留给弟弟米歇尔和约翰每人就是4000弗罗林，此外他还留下6000弗罗林盘利息（5%年利），他还给很多熟人留下了馈赠，像女佣人安娜有1000弗罗林，甚至于他在爱森斯塔特经常照顾的一个叫亚当的盲人都分得了24弗罗林。出手是多么阔绰，相比较而言莫扎特又是何等贫寒，莫扎特身后没有钱付葬礼费，只能进免费的义冢，而海顿为自己的葬礼预留了212弗罗林（零头用于安排一场弥撒），在遗嘱中他不厌其烦两次声明一定要“头等葬礼”，两者相比读者不难看出天壤之别。

那么，莫扎特为何落得如此窘境呢？是他的收入不够吗？在莫扎特的时代，音乐家一般都依附于某个宫廷或者权贵，这样他们会有一笔固定的年金收入，退休后也会有生活保障，海顿就是一个比较典型的例子。但是，莫扎特离开了萨尔茨堡到维也纳之后就成为了自由音乐家，在当时这类音乐家的主要收入来源是委约创作、演出、授课和贵族的馈赠。约瑟夫二世每年付给莫扎特800弗罗林的工资，他给歌剧院写一部作品的价码一般是100杜卡托（约合450弗罗林），莫扎特还可以举办预约音乐会，向那些贵族收钱，乐谱的出版和私人授课都有不菲的收入，因此，根据英国学者约翰?罗瑟里的估计，莫扎特的年收入应该在3000弗罗林左右，这个数字并不算少。

然而，莫扎特的开销也不少，早年在萨尔茨堡的仆人般的日子令莫扎特感到很憋气，因此，他非常重视自己的生活质量，希望能够跻身上流社会。他经常搬家，租借豪华寓所，年租金全部超过500弗罗林，占自己工资的62%，莫扎特还喜欢交际、应酬，特别是周旋于贵族之间，花销相当大。在贵族圈子里他还沾染上了赌博的恶习，莫扎特酷爱打台球，在18世纪的维也纳打台球都是带赌彩的，从莫扎特的书信中看这个嗜好令他大把输钱。还有就是和莫扎特一样“注重生活质量”、花钱如流水的莫扎特太太康斯坦采，这位品味有些庸俗的太太花钱的派头却犹如贵族世家，她学着贵族的样子喜欢到巴登-巴登泡温泉，吃精致且昂贵的食物。他们夫妇俩对华丽的服饰也很感兴趣，这或多或少可以从莫扎特的遗物清单中看出端倪，他留下的衣物（外衣、衬衣等）一共有93件之多，价值76弗罗林，占他身后遗物总值的12%，此外他欠债最多的就是债主竟然是裁缝。

为了应付巨大的开销造成的亏空，从1788年起莫扎特开始举债度日，他最大的债主就是好友普赫贝格（puchberg, j. m. 1741-1822）。这位普赫贝格是维也纳的商人，做纺织品买卖，与莫扎特一样是共济会会员。1788年6月初，莫扎特在给普赫贝格的一封信中借债：“你的真诚的友谊和兄弟般的爱给了我想你求助的勇气，我还欠你8杜卡托，且不说此刻我无力归还你这笔钱，我独你的无限信任使我敢于请求你帮助我100古尔盾，到下星期还你??????”。不料，到了6月17日，莫扎特再次向普赫贝格提出借款“1000或2000古尔盾，为期一年或者两年”。等到6月28日，莫扎特更是哀哀求告道：“如蒙不弃，能够通过别的渠道为我弄些钱来该有多好，不管谁借钱给我，我都愿意付利息。”有专家研究，莫扎特光是向普赫贝格借款的数量就达到1415古尔盾（相当于2000年的7000美元左右），在当时的数量是不小的。而且，莫扎特的债主并非只有普赫贝格一个，还有一位共记会会员霍夫德梅尔，数量同样不小。

于是，莫扎特就这样拆东墙补西墙，丁年吃卯年粮，最后弄得家徒四壁，晚境凄凉，不能不让人感到唏嘘叹惋。

对历史深处的最初一瞥，使我深信历史不过是一片苍茫瀚海，你我不过是蝼蚁，淹没与被淹没正是历史与个体的关系。偶然、暂在、生灭，一叶障目的命运伴随着永受局限的微小生命，谁能从中得到拯救？

1906年冬，布罗代尔说：“杂事反复发生，经多次反复而取得一般性，甚至变成结构。”如果把这种“结构”勉强理解为某种由“偶然性”促成的“必然性”的话，那么可以说从古至今的哲学体系莫不以它为支撑点：原理之追溯本源以它为参照，体系之正确与否以它为前提，思想之力量评估以它为基础。我们所处于的“现实”只求自身是否符合“必然性”，使后者得享崇高地位的始作俑者是苏格拉底，是他赋予了必然性以伦理意义?虽然“现实”的，未必是“合理”的。

而对此时的谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫来说，最紧迫的“现实”就是“离去”，离去的具体路线颇为曲折：从莫斯科出发离开俄国，朝西南辗转到亚平宁半岛南端，然后向北部折回，途经奥地利，最后到达德累斯顿。在这里的未来定居生活中，他将在对自己祖国、故乡的思念中创作其《e小调第二交响曲》。

在同时期更多地将目光集中于另一位俄国的谢尔盖?活跃激进的年少天才作曲家普罗科菲耶夫身上光环的圈内人士看来，他的作品多少有些缺乏创意和才华?风格上模仿柴科夫斯基、保守地沿用浪漫派后期作曲技法，而到了严肃的权威评论家那里，他的作品又成为了感情泛滥、肤浅庸俗的现代主义模仿产物。格罗夫大辞典的撰笔者曾认为，不出半世纪，拉赫玛尼诺夫的作品将被弃如敝屣、乏人问津?导致这种尴尬境地的原因倒不是他的作品晦涩难解，而在于这位“落在时代后面的人”的那种可爱可敬的“固执”：俄罗斯传统旋律语汇的抒情方式，色彩浓烈的和声、鲜明、唯美的音乐形象，更主要的是?总被一种古典、贵族式的悲伤感情所贯穿，而这些都显然难以追赶上20世纪初俄国社会变革动荡的时代背景之急速而愤怒的脚步。

这或许也就是他选择离去的原因，他有理由在高山欲倾、地表振动之际感到恐惧，无论这种颠覆力量是来自音乐舞台还是革命党人集会大厅，抑或两者兼有。出身于沙皇俄国上流贵族家庭?d?d与托尔斯泰、阿赫玛托娃类似?d?d使他在现实质变的必然性面前内心中怀有舍斯托夫式的焦虑和不安，也许还有部分归咎于艺术家的脆弱敏感，或者因为对社会生活变革切肤之痛的直觉预感：他生活在一个“理性的自负”已经膨胀到极点并注定要被无情地嘲笑、旧秩序正在破产的时代，于是他选择了一次离去?在现实世界中是一个作曲家跨越国境的长途迁徙，在精神世界中却是一个沙皇庄园贵族子弟从此岸迈向彼岸的漫长路程。别尔嘉耶夫说过，此岸世界是堕落的、黑暗的、走向毁灭的，只有彼岸世界?上帝才是高尚的、纯洁的、光辉灿烂的……

从这个离去时刻起，那些沉埋在他记忆深处的东西?童年时代随外婆去教堂时聆听见的钟声、远处传来的人们的祈祷呼唤将被重新唤醒，那些对存在的压抑而悲痛的无结果探索之后的绝望将混合着乡愁及对上帝的信仰而伴随他的余生，并在他的创作和演奏中得以恐惧而虔诚地加以抒情?无论是钢琴曲、交响舞曲、交响诗《死之岛》还是后来著名的《帕格尼尼主题狂想曲》《钟》。但是出于对终极关怀的牵挂，使他的几乎所有主要作品都蕴含着一些不同于他所追随的俄罗斯前辈作曲家创作的东西?最明显的是罗马天主教义“最后的审判日”宗教概念，不仅仅是聆听感受到死亡之不可避免，还欣喜地意识到“死亡”已不再可怕，“死才是真理”，能使生活在尘世中的人们得以洗却躯体上的污垢和罪孽，重生高尚的心灵。

此刻，他站在冬夜街上眺望着自己在斯东宁街不久前租到的那栋二层小楼，相当干净漂亮的公寓，和德累斯顿市内其他的巴罗克风格建筑一样精致美观，尽管比不上自己记忆中童年时涅瓦克庄园的豪华别墅?至于他视线之外的那些远在祖国的“现实”，他完全可以不受其纷扰，虽然他的心绪已无从躲避……

旧制度所呈示的破产导致旧制度的变革，早在尼古拉一世统治的三十多年间，俄国已经爆发了五百多起农民骚动，随着与英、法进行的克里米亚战争的灾难失败，农奴觉醒意识的不断上升带来的压力变得