表演专业考试指南-表演考察的素质内容-40

发布时间:2019-03-14 18:30:30   来源:文档文库   
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表演艺术区别于其他艺术门类的最大特点就是在于它的”三位一体”的特征。那么,何谓”三位一体”呢?我们都知道,任何艺术都有其不同的创作工具和手段,作家写作是靠纸笔或者电脑,通过对语言文字的组合来完成艺术创作的;画家是靠画笔、颜料、画布等来完成创作的;音乐家是靠音符、乐器来完成旋律组合的。而只有表演艺术,是集创作者、创作工具和创作材料以及创作的成果(人物形象)全部统一于演员一身的艺术。譬如影片《霸王别姬》中程蝶衣的饰演者张国荣,他是创造者,同时又是创造程蝶衣的形象素材和工具,最后创造的形象成果——程蝶衣——又体现在演员自己身上。这就是表演艺术的”三位一体”,也叫”三统一”的原则。而这个”三位一体”的特点也是表演艺术区别于其他艺术的最突出的个性。也就是说,表演艺术是要以演员自身来塑造人物形象的艺术。所以,对演员的考试,俗话叫”选苗子”,这是很重要的,我们既要注重对外部形象条件的选择,又要对其内部素质进行严格的考查,二者缺一不可。一般来说,艺术院校的招生考试尤其更侧重于内部素质的考察和挖掘。

表演基本素质

艺术院校表演专业的招生考试,在表演考试这一环节主要是通过表演练习和小品对考生进行详尽的考查,看看你是否具备这几方面的基本素质。概括来说,有以下几个主要方面:

1)想像力的考查

什么是想像力?它指的是演员依据自己直接或者间接的生活经验进行艺术构想的形象思维能力。斯坦尼曾经说过:”……你们可以明白,演员具备丰富而特殊的想象是多么重要。它是演员在艺术工作和舞台生活中的每一个瞬间所不可缺少的,无论他在研究角色也好,或者在再现角色也好。演员应当喜爱并善于幻想。这是重要的创作能力之一。没有想象,也就没有创作。”因此,想像力在演员创作中起着重要的作用:

*根据剧本刻画的角色文学形象,构思出角色具体的音容笑貌、神情体态,包括外貌造型、声音造型、性格化的典型动作以及角色经历的种种生活细节等;

*依靠想象的激发,获得对剧中假定情境的真实信念和情绪感受,从而产生相应的行为动作。如:表演被困在冰山上的地质队员,演员要借助丰富的想象,唤起角色饥寒交迫、濒临死亡威胁的切身体验和表情动作;

*在电影表演中,往往会遇到无对手交流的情况。演员要凭借想象中的内心视像感受到交流对象。如拍摄这样一个镜头:看到自己的战友被敌人捉去用火活活烧死。此时演员面前并没有敌人施暴的场面,就需要演员想象出所看到的情境,达到表演的真切。

  *积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。任何想象都是在自已有感知材料的基础上产生的,演员想像力的增强,与丰富的阅历、开阔的视野和细致的观察积累,有着直接的关联。因此,演员想像力越丰富对表演创作就越有帮助。但想象虽然是灵感的进发,是智慧的光芒,但它也并不是天马行空、不受束缚的。它必须符合剧本所提供的规定情境,只有严格合乎规定情境的要求,在此基础之上发展起来的人物想象,才能使人物具有真实感,贴近人物的想象才能使人物可亲、可近、可信。因此,在表演考试中,对想像力的考查是非常重要的一个环节。

2)理解力的考查

理解力指的就是演员对生活、剧本和角色进行理性思维的综合、分析、思辨的能力。理解力对于演员创造角色具有重要的作用,只有理解得正确,才能体现得准确。理解得深刻与否,决定着体现的深浅程度。生活是创作的源泉,而剧本是生活的反映,角色又是剧本的主要描写对象,因此,对生活、对人生的理解能力直接关系到对剧本和角色的理解能力。演员为了提高理解力,需要增强政治、文化、艺术修养,开阔眼界,更新文化知识,丰富生活阅历。

  如果演员的理解能力低下,他就对人物、剧本的理解一定会有不当和谬误。所以,想要成为一名好的演员,必须要有深厚的文化知识和人生素养,勤学习、多看书,不断丰富和拓宽自己的知识面,这样才能够从创作中去理解各种各样的人物心态。

3)表现力的考查

表现力是运用形之于外的可见动作体现神态和心理活动的传情达意的能力。是演员表演素质的重要方面。包括:心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。演员表现力的强弱既取决于先天禀赋,更在于通过对生活的敏锐观察、刻苦的专业训练和不断的艺术实践得到提高。

  作为演员创造角色,就是要懂得把生活中所发生的事情,或剧本所表述出来的内容,准确地用自己内心的情感和语言,以及形体动作体现出来,这就要靠演员的表现力。如果仅仅有丰富的想像力,理解力,但是在镜头前和舞台上不能准确地表现出来,那也不能成为一个合格的演员。也就谈不上去塑造人物、刻画人物性格了。

  我们经常在表演专业招生的考场上,看到有的考生具有极强的表现欲望,但也有些考生就相对弱一些。表现力可以体现在考生的考试过程中,无论是声乐、朗诵,还是形体、表演,具有好的表现力的考生在不经意之间就会有灵光闪现,而相反有些考生怎么演都很难有好的表现。这不是临时抱佛脚就能达到好的效果的,而是长时间对生活的认识、理解,同时又是对生活热爱的具体体现。

4)激情的考查

什么是激情?它指的是演员在体验和体现角色时表现出的强烈的情感。它有两层含义,一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情,唤起一种强烈的创作欲望和冲动,能全身心地关注角色的命运,并充分运用内心体验,燃烧起符合人物性格和规定情境的情感,赋予角色以感人的生命力。二是专指演员表演高节奏的激情戏时,具有强烈爆发力和冲击力的推向极致的情感,如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。激情也是情感的短暂而激烈的爆发,缺乏激情的演员在表演激情戏时就难以将情感增强到所需要的强度,也就不能够演绎人物的丰富内心活动,难以去塑造性格鲜明的人物形象。

  在我们的现实生活中,每个人都会有喜怒哀乐,演员塑造人物就要从生活出发,反映生活中普通人的生活,要把现实生活中形形色色的人,各种各样激动人心的事,通过自己的身心,真实地表现出来,以达到感人的目的。

5)感受力的考查

感受力指的是演员对外界刺激和信息传递的感应和接受能力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出来,这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应的能力。演员的感受愈深刻,其表达愈真实、愈细腻。演员在表演中对规定情境的感受,交流时对环境和对手给予的刺激、对手情绪细微变化的感受,是产生”活”的交流和真实表演的基点。

  演员感受力的强弱既与天赋素质有关,也取决于后天生活阅历的深浅,对人情世故的洞察程度和情绪记忆的积累多寡。

6)形象感及可塑性的考查

什么是形象感?在实际生活中,人的精神面貌,人的性格都有各自独特的特征。而演戏就是演人,演员要通过自己的表演在舞台上、银幕上、屏幕上塑造出活生生的、具有独特性格特征的人物形象。而且要演谁像谁,”装龙像龙”“装虎像虎”,不能演什么人物形象都是一样,千人一腔,千人一面。这种通过自己的身心,针对不同人物形象能创造出各自不同的内外部性格特征的能力,我们就称之为形象感。

  演员的可塑性是指演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是以自己的内外部器官、性格气质和思想感情作为材料进行角色形象塑造的。因此,扮演角色时,往往需要改变演员所固有的某些形态,使之符合角色要求。包括改变演员的容貌形象、声音、外部形态、表情神态、仪表动作、性格习性以及内在气质等。有的演员具有较强的改变自己内、外部条件的能力,可以扮演变化幅度很大的角色,成为可塑性很强的演员,常称作戏路宽的演员。反之,有些演员可塑性差,导致戏路狭窄。所以,表演专业招生考试时,可塑性的考查也是考官在表演考试这一环节重点要考查的。


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