蒙太奇 画面剪辑技术

画面剪辑艺术

前　　言

画面剪辑艺术：画面剪辑的章法和表现手法。１．剪辑的历史（蒙太奇的来历）；２．影视剧与电视纪实节目的区别；３．电视纪实节目的要求；４．用镜头造句；５．画面组接的章法技巧；６．镜头组接的基本规律；７．蒙太奇的类型（对比．比喻．平行．）；８．蒙太奇句型（循环式句型）；９．转场（技巧型的艺术转场．特技的转场）；１０．结构（节奏）；１１．声音（同期声．音响效果）

第一讲　　蒙太奇的来历

蒙太奇的来历：电影诞生于１８９５年１２月２８日。法国的卢米埃尔兄弟首创电影。

电影发源于法国，发展于美国，理论深化于前苏联。

格里菲斯大胆地运用多景别的拍摄手法，改变了过去一景到底的拍摄手法．（蒙太奇：早期是建筑的术语）

蒙太奇的含义：狭义的蒙太奇单指画面的剪辑．广义的蒙太奇指从故事剧本、分镜头剧本到前期的拍摄，后期的制作，节目的包装合成等。

１９２７年声音进入电视，于是有了视听语言，有了视听艺术。

蒙太奇的逻辑原则：符合观众的视觉的习惯，生活的规律，观众的思维习惯；能激起观众的联想，引发观众的情感。

第二讲 影视剧与电视纪实节目的区别

（一）影视剧与电视纪实节目的区别：

１．影视剧是画面里面的人与里面的人谈话交流；电视纪实节目是画面的人与观众谈话交流。

２．影视剧是重演的擅长讲述过去的故事；纪实节目不能重演，擅长讲述正在发生的故事（对于不适合用纪实的方式表现的题材，一般可以采用画面与声音分离的方式或口述历史的方式弥补）。

３．影视剧主观性强，与观众交流感弱；纪实节目客观性强,与观众交流感强，有很强的纪实性。

第三讲 电视纪实节目的要求

１．重视纪实性：

纪实性节目应具有真实性、故事性、生动性、节奏性。

Ａ、镜头要成组，声音要连贯，要成段；

Ｂ、拍摄要符合视觉规律，要有现场感；

Ｃ、要注重同期声和音响效果的运用；

［同期声：拍摄时与画面同时记录下来的声音

１）.看到声源听到声音为画内同期声；

２）.看不到声源听到声音为画外同期声。］

Ｄ、要有举证性，说服力和感染力；

Ｅ、在前期拍摄中要注意抓细节，后期制作中要注意用好描写细节的镜头。

２．重视表现手法的丰富性

画面包含的元素有：现场拍摄的画面、字幕、图表、照片、漫画、动画、文献资料、新闻资料等。

（用音响突出音乐：《红柳》用铃铛的声音模拟种子脱落的声音；铜锣的声音可以用于表现厚重的历史沧桑感

闪　白：１－３为纯白色淡入，４为纯白色

声音包含的叙事元素有：同期声（拍摄时与画面一同记录的声音；包括画内同期声――听到声音看到声源；画外同期声――听到声音看不到声源）解说词、音响效果、音乐。

3．合理运用空镜头（景物）

空镜头(又称景物镜头)指没有人物出现的景物镜头，有写景写物之分，前者为写景镜头，通常用远景或全景表现；后者为细节描写镜头，采用近景或特写表现。空镜头常用于交待环境，交待时间、空间，抒发人物情感，推进故事情节，具有说明、举证、暗示、象征、比喻、隐喻等作用。

4．          合理运用画面特技（相当于语文中的标点符号）

第四讲 用镜头造句

（一）     镜头的排列顺序

在视听语言中，同样的几个镜头组接的顺序不同所表达的意思、情绪、情感、心理活动等就大不相同，画面的组接要有逻辑性。

（二）     镜头的组合（库里肖夫）

造成画面语言情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间组接后，通过观众的联想产生的。

（三）     景别的合理运用

景别的把握是剪辑的一个重要方面，不同的景别有不同的叙事作用：远景、全景用于表现数量规模气势环境；中近景用于表现人与人、人与物之间的动作交流；近景特写用于表现人物的语言交流、神情、情绪。

第五讲 画面组接的章法技巧

(一)画面的匹配

１．位置的匹配：同一主体不同景别的前后两个镜头组接时主体应在画面的相同位置；在两个画面有对应或冲突关系时两者应在相反位置；

２．方向的匹配：方向主要是人物视线的方向和运动的方向，就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一,即运动的形式和运动的方向。

1）、运动的形式：横向、纵向、弧线、斜向；

2）、运动的方向：相同方向、相异方向、相反方向、相对方向。

相同方向：第一个镜头中人物运动的轨迹与第二个镜头中人物运动轨迹的夹角在４５度以内；

相异方向：第一个镜头中人物运动的轨迹与第二个镜头中人物运动轨迹的夹角在４５度以上而不超过画面左右的中分线；

相反方向：第一个镜头中人物运动的轨迹与第二个镜头中人物运动轨迹

相对方向：

３．运动的匹配：指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时，要保持动作的连贯，运动速度的相同或相近（不同主体）；摄像机的运动速度相同或相近。

４．色彩的匹配；

５．场景的匹配；

６．服装道具的匹配；

(二) 镜头长度的确定：是蒙太奇技巧的重要内容。

１、确定镜头长度的方法一：以画面内容确定镜头长度

Ａ、根据观众读解画面的速度确定镜头长度；

Ｂ、依据动作过程（上一动作的结束接下一动作的开始）确定镜头长度；

Ｃ、依据同期声语言的内容确定镜头长度（语言的完整性）；

２、确定镜头长度的方法二：以人物情绪确定镜头长度

Ａ、以人物在不同情景中喜怒衷乐的表情为剪辑依据，一般以能激起观众共鸣为限；

Ｂ、以人物的心理活动为剪辑依据；

３、确定镜头长度的方法三：以节奏确定镜头长度

Ａ、以叙事节奏为依据（快慢）

Ｂ、以主题的情绪气氛为依据；

C、以音乐节奏为依据（强音位置）

（三）常用的几种画面剪辑点

１．动作剪辑点：以人或物的运动过程为基础，根据动作的流程规律来连接镜头，动作剪辑是画面剪辑的主旋律。

注：人物同期声插入镜头时画面要成组（三个或三个以上镜头为组），主体人物不能再次出现在画面中

２．视线剪辑点：以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线的逻辑依据来连接镜头。

注：主观客观镜头的交替组接可以加快叙事节奏

３．声音剪辑点：以声音内容为基础，根据主题内容的需要和语言内容来确定剪辑点。

注：声音剪辑点应注意的事项

Ａ、语言的逻辑性、完整性、连贯性（语气；背景声的同一）；

Ｂ、在跳动的剪辑点处，插入记者的反应镜头或与谈话内容相关的一组镜头或表现人物心理活动的动作或带有台标的话筒特写或用闪白（模拟闪光灯的效果）等来掩盖剪辑点的跳动；

Ｃ、在同期声段落插入相关画面时镜头不要零碎（一些没有亲和力的镜头要替换掉，插入镜头时要注意声音与口形的一致）；

Ｄ、画面不能单调，要注意采访段落的节奏，过多过长地使用采访，会造成观众的视觉疲劳，必要时可以用解说词来提炼压缩被采访者的谈话内容和时间，加快叙事节奏，增大画面信息量；

Ｅ、一些不必要的可有可无的记者问话要剪掉；

Ｆ、剪辑时要注意运用叹息，谈话中的沉思，回忆，情绪的表现，笑声等来调动观众的联想；

Ｇ、同期声语言与其前后画面的组接要和谐自然（a、直接剪同期声，依据逻辑关系或解说词；b、将同期声提前进入上一个画面中；c、将同期声延伸到下一个画面）；

Ｈ、同期声语言在整个片子中要作为结构因素来考虑，安排分布在片子的适当位置；

４．内容剪辑点

以画面内容为基础，根据观众读解画面的速度来确定画面剪辑点，以满足观众对画面的视觉要求；

５．情绪剪辑点

以人的心理活动为基础，根据人不同的表情和情绪因素来确定剪辑点，要充分表现人物的情绪；

６．节奏剪辑点

以主题思想和情绪气氛的表现为基础来确定节奏，也就是在一组蒙太奇句子中每个镜头的长度、节奏重在对比，剪辑时要注意镜头内部节奏（画面内人或物的节奏）和外部节奏（剪辑的节奏）的有机配合；或以音乐的节奏确定剪辑点；

７．因果关系剪辑点

依据镜头的因果关系或以人的生活规律、思维规律的逻辑因素来连接镜头

（四）接动作

１．同一主体动作的组接：

动作剪辑有两种方法，一种是上一个镜头动作的瞬间停顿接下一个动作的开始；第二种是一个动作在上一个镜头动作过程中切出，接下一个不同景别镜头不同动作的继续。

动作中切换是最常用动作剪辑方法动作中剪时通常第一个镜头占三分之一，第二个占三分之二；剪辑时可供镜头转换的动作依据是很多的，如坐下、起身，行走时身体的起伏，讲话中的转头动作；拿东西时手的起落动作等，都可以作为动作切换的时机。

Ａ、同一主体同一空间［流水线工人的做工；果农摘苹果等动作是重复的，通过不同景别的动作如全景、中景、特写等的组接，可以表现整个动作过程］；

Ｂ、同一主体不同空间动作；

注：省略动作剪辑的方法

Ａ、在上一镜头瞬间停顿处切出，接下一个镜头的出画入画；

如接电话的动作剪辑：伸手拿话机出画，手拿话机接电话入画；

Ｂ、利用插入镜头进行间隔来压缩时空，使动作过程连起来；

２．不同主体的动作组接

Ａ、不同主体不同空间的动作组接；

Ｂ、不同主体不同空间的动作组接；

样片：《西西里美丽的传说》（又名《真爱伴我行》）

第六讲 画面组接的基本规律

基本规律：固定镜头接固定镜头，运动镜头接运动镜头；当固定镜头接运动镜头或运动镜头接固定镜头时要有承上启下的因素。

（一）            固定镜头接固定镜头

１．     固定镜头物体间的组接：要注意同一主体不同景别的画面，同一主体应在相同的位置，不同主体应在相反位置。

２．     固定镜头动作间的组接：要注意上下两个镜头动作组接的流畅，在两个同一主体不同景别的固定镜头组接时，其中上个镜头主体是运动的下一个镜头主体是不动的，组接时要寻找上一镜头主体动作停顿瞬间来切换，如用封挡镜头的瞬间来切换。

（二）            运动镜头接运动镜头：

表现时间流逝用叠化，摇镜头接摇镜头，景别大小相近，两个镜头醒目支点应在相同位置。

应注意的问题：

１．                 镜头运动的方向和速度应保持一致，上下镜头中支点的位置要相同，景别要相同；运动的速度不同时，要采用固定镜头接固定镜头的方法；

２．                 连续运动镜头的组接要去掉中间镜头的起幅和落幅，也就是保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅在运动中组接；

３．                 在表现繁华、交通复杂的场景时可将反向运动的镜头交叉组接在一起，但必须进行两次以上的反向交叉组接，只有这样才能产生积累的效果。

（三）            固定镜头和运动镜头的组接或运动镜头和固定镜头的组接

什么情况下固定镜头和运动镜头可以组接？

１．     利用主体镜头的动势因素把固定镜头内主体运动与镜头的运动组接起来；

２．     利用因果关系；

３．     利用主观视线的因素；

４．     利用固定镜头内节奏的改变使静与动自然地转换。

第七讲　　叙事蒙太奇和表现蒙太奇

第八讲　蒙太奇句型

（一）前进式句型

大景别向小景别剪辑过渡的方法，将情绪气氛推向高潮，表现热火朝天的劳动场景（大场景全景――人物全景――人物中景――面部特写）

（二）后退式句型

小景别向大景别剪辑过渡的方法，减弱情绪气氛；

（三）循环式句型

适用于表现环境气氛，多用于影视剧中；

（四）跳跃式句型

两极景别镜头，加大观众视觉冲击力，引起观众注意，振奋观众情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。

第九讲　时空转换（转场、场面过渡）

新闻纪录片尽量避免使用特技转场。

（一）、特技转场

１．     淡入淡出（渐显渐隐）

通常用于一个完整段落的结束或另一个段落的开始；

２．     叠化

上一个镜头渐隐的同时下一个镜头渐显，通常用来表示时间的流逝，或连接回忆、想象、梦境或连接不同的时空；

３．     划象、翻页

常用来连接跨度较大的时空地点；

４．     静帧

用于上一段落与下一段落的分割或片子的结尾或用于强调细节　

５．     慢动作　

用于展示动作过程的细节或抒发情感，强调细节，渲染气氛

（二）、技巧转场

１．同一主体转场（拉镜头）

２．用相似体转场

３．挡黑或挡住镜头转场

影视剧用被摄主体运动挡黑（挡住）镜头，纪录片用摄像机运动挡黑（挡住）镜头。

４．出画入画转场

Ａ、出画不入画；

Ｂ、入画不出画：第二个镜头主体入画但第一个镜头的主体不出画；

Ｃ、出画入画：用于表现慢节奏转场。　

５．虚镜头转场

既可在前期拍摄实现，也可在后期制作实现。

６．因果关系转场

７．主观镜头转场

主体人物“看”的动作转场

８．     运动镜头转场

用摇镜头和移镜头转场

９．     声音转场

解说词、同期声、音响、音乐

１０．特写转场

１１．空镜头转场

第十讲　节　奏

（一）、形成节奏的因素：根据主题确定节奏的合理运用，或欲扬先抑或欲抑先扬。

（二）、形成节奏的方法

１．主体运动的产生节奏；

２．摄像机的运动产生节奏；

３．场面调度产生节奏；

４．光影变化产生节奏（迪厅、警灯）；

５．利用小道具产生节奏（用烛光的擅动投影拍摄静止照片产生动感节奏）；

６．摄像角度变化产生节奏；

７．景别变化产生节奏；

８．镜头切换产生节奏；

９．音乐音响的节奏。

第十一讲　声　音

同期声、解说词：用来表达表达交流思想感情的语言；

音　响：使观众身临其境的音响效果；‘

音　乐：渲染气氛抒发情感的音乐。

音响效果的作用：

１．     加强真实感，使观众有身临其境之感；

２．     拓展画面空间，增大信息量；

３．     交待情节；

４．     描写；

５．     使画面流畅，烘托气氛；

６．     渲染刻画人物心理；

７．     有助于静止的画面活动起来。

声画合一、声画对位、声画分离。

以乐景写哀景或以哀景写乐景，一倍增其哀乐。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/903a8b6627d3240c8447ef56.html