关于马克·夏加尔的介绍

关于马克·夏加尔的介绍

马克·夏加尔（俄文名字 Марк шагал）（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。 他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。地位　　马克·夏加尔Marc chagall，1887 年－1985年。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

个人简介

家庭背景

　　马克·夏加尔生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人，

一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

画风

　　马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。

　　1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。

去世

　　1941年，研究超现实主义创始人的安德烈·布雷东指出：从1911年起，他的艺术便推翻了形貌成分和规律的障碍。1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

大事记

　　马克·夏加尔

　　1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部一个犹太人大家庭。

　　1910年来到巴黎发展。曾在独立沙龙展出作品，

　　1914年在柏林举办个人展。他回家乡探亲访友时，恰好赶上第一次世界大战

爆发，然后是布尔什维克革命。

　　1923年返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。

　　1941年他离开巴黎前往纽约，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。

　　1948年再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。

　　1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画

　　1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。

职业生涯

家庭

　　1887年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。除他而外，家里还有8个孩子。他家正如维捷布斯克约2万名犹太人中的大多数一样，非常寒酸，只是未达到一贫如洗而已。父亲在一个鲱鱼仓库工作，母亲开小商店，卖鱼、面粉、糖和调味品。从这个家庭，夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。从小浸润其间的夏加尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。

少年时代

　　少年时代，夏加尔先上犹太宗教小学，后入用俄语教学的地方公立学校。他在学校学得绘图的基本知识以后，就在当地的写实派画家J·佩恩的工作室学习绘画。1907年，夏加尔去圣彼得堡，断断续续学习了3年，最后投入L．巴克斯特门下，当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。

　　夏加尔在其成熟早期的代表作品是令人毛骨悚然的《死人》(1908)，其中有一名屋顶小提琴手；《我的戴黑手套的未婚妻》(1909)，在这里，一幅肖像变成了试验黑白对照的大好机会。

赞助生活费

　　1910年，夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费，前往巴黎。在蒙帕尔纳斯的一套房间里住了一年半之后，他迁移到镇边专供放荡不羁的艺术家们居住的被称为“蜂箱”的破烂不堪的住宅区的一个工作室。在这里，他结识了先锋派诗人B·桑德拉尔、M．雅科布和C．阿波里耐，以及一些将来必定成名的青年画家——表现主义派C．苏蒂恩，抽象彩色派R．德洛内，立体主义者A．格莱茨、J．梅桑热、F．莱热和A．洛特。在这样一伙人中，几乎每一种绘画的大胆尝试都受到鼓励，夏加尔在激发推动下迅速展开他在俄国已经略见端倪的富有诗意而似乎不合情理的独特风格。同时，由于他在巴黎各博物馆和商业画廊所见到的印象派、后印象派和野兽派绘画的影响，他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。

黄金时期

　　一般认为，在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。在这些画里，夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之一。

第一次个展

　　在巴黎每年的独立沙龙和秋季沙龙展出作品之后，1914年夏加尔在柏林现代派出版

物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展，给德国表现主义集团留下深刻的印象。他去看了展览就返回维捷布斯克，正赶上第一次世界大战爆发。这时他以比较写实的风格画当地景色和一系列老年人的习作，这些习作的例子有《在祈祷的犹太人》，或名《维捷布斯克的拉比》(1914)，以及《穿绿衣服的犹太人》(1914)。1915年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚。婚后，贝拉在许多幅画中出现，其中有一幅题名《生日》(1915—1923)的画，描绘情人私奔；另一幅《双重肖像和一杯葡萄酒》(1917)，神工鬼斧，活灵活现。

十月革命

　　1917年俄国十月革命时期，夏加尔起初热烈拥护革命，出任维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆的宏大计划。但是，在两年半的紧张活动中见到美学上和政治上的争吵日益加剧之后，他放弃了工作而移居莫斯科。在那里，他一度把注意力转向剧场，为犹太作家S．阿莱切姆的剧本制作舞台布景和服装，为莫斯科小剧院作壁画。1922年夏加尔永别了俄罗斯，首先前往柏林，在那里发现他1914年留下的大批绘画已经失踪。1923年再次定居巴黎，这回是带着妻子和—个女儿。

学习雕版技法

　　夏加尔在柏林时曾学习雕版技法。通过友人桑德拉尔介绍，他结识了巴黎经营艺术品的商人A．沃拉尔，后者立即委托他为N．果戈理的长篇小说《死魂灵》的豪华版蚀刻一套插图，从而使他有长期从事版画的经历。在此后3年间，他为果戈理的名著制作了107块整页大的图版。这时，沃拉尔又心生一计，要仿照18世纪的印本刊行拉封丹的《寓言》，加彩色插图。夏加尔制出100幅用于复印的广告色画，但很快就了解到他所用的颜色过于复杂，付印的工艺过程无能为力，于是他改作黑白蚀刻，全部图版于1931年告成。当时沃拉尔又产生另外—个主意：为《圣经》蚀刻—套插图。1939年由于第二次世界大战开始和沃拉尔去世，工作计划停止进行，这时夏加尔已完成66块图版。到战后，总共达到105块。巴黎出版商E．泰里亚德拾起沃拉尔的许多遗业，1948年出版《死魂灵》，每章章首加一蚀刻版画，增11幅，总共118幅；1952年出版拉封丹的《寓言》，加封面蚀刻版画2幅，总共102幅；1956年出版《圣经》。除了这些大大推迟完成的业绩外，夏加尔还制作了一些较小的蚀刻版画集，许多单个的图版，以及数量可观的彩色石版画和单版画。在20世纪20年代和30年代初期，他所生产的大幅油画数量减少，据许多批评家的意见，质量也降低了。但是不论如何，它们显然更富有诗意，而且越来越受一般群众的欢迎。例子是《新娘新郎和埃菲尔铁塔》(1928)和《马戏表演》(1931)。但是，随着希特勒的上台以及一场新的世界冲突的威胁增大，这位画家开始具有一种完全不同的视觉，在气势磅礴的《白色的耶稣受难像》(1938)中反映出来。

蚀刻版画

　　在两次大战之间的时期，夏加尔一直漫游天下，1924年在不列塔尼，1926年在法国南方，1931年在巴勒斯坦(准备作《圣经》蚀刻版画)，1932——1937年在荷兰、西班牙、波兰和意大利工作。1931年出版过去用俄语写成的《我的生平》的法译本。1933年在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展，1939年获得卡内基奖金，确立了他作为已有定评的现代巨匠的声誉。

　　第二次世界大战爆发后，夏加尔移居到法国的卢瓦尔地区。此后，当纳粹对整个欧洲的犹太人的迫害越来越成为现实的时候，他一再向南移动。最终，在1941年7月，他带领全家去美国避难。在

随后的几年中，夏加尔大都在纽约市或其附近度过。夏加尔在绘画中一度继续发挥他在法国已经用过的主题，这一时期的典型作品是《黄色的耶稣被钉死在十字架上》(1943)和《羽毛和花朵》(1943)。但是，他的妻子贝拉在1944年去世了，夏加尔对她的回忆往往以维捷布斯克为背景，变成反复采用的绘画主题。在《在她身边》(1945)中，她的形象是一个哭泣的妻子和梦幻的新娘，而在《洞房花烛》(1945)和《夜曲》(1947)中，她又是新娘了。1945年纽约市演出I．斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》，夏加尔为之设计了背景幕和服装。美国的艺术批评家和收藏家们对他的作品不是始终抱有好感，1946年在纽约市现代艺术博物馆以及几个月后在芝加哥艺术学院举行的一次大规模回顾展给予他们纠正自己看法的机会。

再次定居法国

　　1948年，夏加尔再次定居法国，起初在巴黎郊区，最后在法国里维埃拉地中海滨的旺斯和圣保罗附近。1952年，夏加尔与瓦娃·布罗德斯基结婚，并且以65岁的高龄开始了一个几乎可以称为新的艺术生涯。不过，他的作品中继续出现司空见惯的、富有诗意的、来自记忆的主题。1953——1956年间，夏加尔一方面不忘记自己的老家维捷布斯克，同时在热爱巴黎的激情下创作出一系列绘画作品。1958年巴黎歌剧院上演M．拉威尔的芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》时，由他设计了布景和服装。1958年以后，他设计了不少彩色玻璃窗画，首先是为梅斯大教堂(1958——1960)和耶路撒冷哈达萨—希伯来大学医

学中心会堂(1960——1961)。1964年他为纽约州富尔顿的一座教堂完成了窗画，又为巴黎歌剧院完成了新的天顶画。两年后，为纽约林肯中心的大都会歌剧院新馆完成两个大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。1967年大都会歌剧院上演莫扎特的《魔笛》时，由他制作布景和服装。1973年，马克·夏加尔圣经启示博物馆在法国尼斯举行奉献典礼。1977年法国对他表示尊敬，在巴黎罗浮宫举行一次回顾展。同年，夏加尔的《美国之窗》在芝加哥美术馆揭幕。

　　包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇异的动物、圣经的先知和屋顶小提琴演奏者等在内的一大套形象使得夏加尔成为20世纪巴黎一派卓越革新家中最受欢迎的人物之一。他用丰富的色彩和流畅的画笔表现了这种有如梦幻的主题。他的作品反映出他很熟悉表现主义、立体主义、甚至抽象等等1914年以前的各种流派，但是依然不变独特的画风。批评家们有时对这位艺术家的大量产品发点牢骚，说它们常带感伤情绪，质量好坏不等，主题重复过多，但是大家一致同意：他在最佳作品中达到了现代艺术界很少有人能望其肩项的视觉隐喻的水平。

　　1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这就是夏加尔。

个人评价

汲取素材

　　马克·夏加尔，俄国出生的艺术家。夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。

　　夏加尔以其梦幻式、奇特的意象且色彩亮丽的帆布油画闻名。其作品中有两幅为纽约市都市歌剧院设计（1966年）的大型油画。弗兰兹·迈耶尔认为，1937—39年画中的“新自然

感觉”是夏加尔在那一时期个人事务的安全感不断增强的结果。夏加尔的作品遵循一种永恒的可以适用于任何时代、任何社会的主题，而且这主题能使人联想到生活本身的持续性。夏加尔回到俄罗斯以后，因为没有以前的作品用来对照以激发灵感和一较高低，只好再次改弦易辙，专攻肖像画及生活情景画。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表现的灵感。在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的为《圣经》绘制插图的工作，这次是一种崭新的、比较自由的风格。

风格特点

　　他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

个人轶事

　　蒙巴那斯的“蜂箱”里住的大多数是东欧国家来的青年艺术家，当他们三五成群喧闹着经过天井时，总把小石子扔到夏加尔房间的窗前，约他一起出去玩。但是夏加尔很少参加，他生活虔诚严肃，经常独自工作到深夜。

　　夏加尔生于维切布斯克，这是一座犹太人占人口百分之四十五的白俄罗斯城市，他1910—1914年住在巴黎时，用他自己的话说就是带着流放者的心情。他大半生离开俄罗斯，但是俄罗斯没有离开过他。虽然他说到了法国是他第二次出生地。在俄罗斯颜色是黑白灰，在巴黎颜色是五彩的，他的作品中处处表现出他的俄国根与犹太背景。

　　夏加尔认为绘画首先是在平面上布设各种表现：野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果，其他附加结构的考虑都是次要的。他反对什么“幻想”、“象征”这类的话。他说：“我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”他还说：“把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。”夏加尔强调自己跟毕加索不一样，他说：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”他两次大战之间的大部分心力用在为几部古典名作果戈里《死魂灵》(107幅)、拉封丹《寓言》(100幅)和《圣经》(108幅)做插图的蚀刻铜版画上。

　　1964年，安德烈·马尔罗担任戴高乐政府的文化部长，他请夏加尔画巴黎歌剧院的天顶画。夏加尔画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘，竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓“拿破仑三世”风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

　　夏加尔的画上了天顶，这对他已不是第一次，但是上一次没有那么幸运。1914年欧战爆发前，夏加尔已离开巴黎回家乡度假。战争开始，他只能滞留在维切布斯克，直至1923年才又回到巴黎。战时“峰箱”的大部分房客也都离去，有的回国参加战争，有的到其他地方谋生。“蜂箱”公寓的门房走进夏加尔的画室，看到里面的画，画上的颜料有的很厚，显然有防水作用，很高兴地拿了几幅走进自己鸽棚似的小屋，把漏水的屋面拆掉，用夏加尔的画来堵漏洞！

名人名言

　　马克·夏加尔

　　·即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。

　　·很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。

　　·我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。

　　·我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。

　　·毕加索用肚皮作画，我用心画画。

　　-------- 马克·夏加尔

同名书籍

基本信息

　　作者: 郑睿

　　出版社: 上海世界图书出版公司

　　出版年: 2004-9

　　页数: 80

　　定价: 58.00元

　　装帧: 简装本

　　ISBN: 9787506268103

内容简介

　　友克·夏加尔出生于一个家风严谨的犹太人家庭，其家庭中所信奉的信条对于人像绘画非常禁忌。如果不知道犹太人传统教育的本质，则很难想象直青时的马克·夏加尔专注于《田野》杂志，专心临摹作曲家鲁宾斯坦肖像时所身受的负罪感以及由此带来的高度兴备。犹太人传统教育的基础是历史上著名的《上帝挑选法则》，而且这也覆盖到生活中的宗教方面。犹太家庭生活中核心内容基本上都是通过口头方式传递实现的。每座犹太人的住宅都是一座按照圣经礼拜仪式建造的圣地。夏加尔的家庭属于犹太教，这里必须强调的是：这一教派的虔诚行为——即作为犹太教哈西德派教徒就意味着虔诚衷心，意味着一切服从于个人与上帝的直接接触。因此，忠实信徒与耶和华之间的对话就不需要任何浮华铺张的场面作为媒介。它植根于日常宗教仪式、表现于个性自由的修炼之中。犹太教哈西德主义游离于博学精深的犹太人生活、宗教及道德等的记事，即犹太法典《塔木德经》文化之外。历史上，犹太教哈西德主义曾在俄国与波兰社会中存在，这些社会的最初基础就是以家庭为核心的犹太人社会。

人民美术出版社出版的同名书籍

基本信息

　　副标题: —走进大师

　　作者: 人民美术出版社

　　出版社:

　　出版年: 2002-7

　　页数: 258

　　定价: 36.00元

　　ISBN: 9787102025803

内容简介

　　艺术大师是人类文化史上的灯盏。请想一想，如果没有莫扎特，没有肖邦，没有八大，没有齐白石……我们今天的生活会是多么暗淡。

　　其实，艺术大师的生活和常人没有什么不同，只不过他们对生活有着更加真挚甚至偏执的热爱。同时，他们有着敏锐的观察力，对常人司空见惯的事物有时会有独到的感受和强烈的表现欲望。一个不热爱生活的人不可能热爱艺术，更不可能成为艺术大师。大师是属于时代的，大师作品是社会生活的产物。

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本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/862e6ae3a8956bec0875e37c.html