音乐周记

在本周的教学中我发现生活中日常用语，也可以说生活中一些错误性的习惯 “概念”会导致学生理解上的误差。甚至影响他们的判断能力。例如：日常生活中有很多人把齐唱误称为合唱，甚至有

的主持人也会把齐唱与合唱混为一谈“请欣赏大合唱……”已成为习惯，但是齐唱与合唱是有分别的。在学习歌曲的演唱形式时，我问到：“一个人演唱……”生：“独唱”“很多人演唱…….”我还没等我说完，同学们异口同声的答到：“合唱”我愕然……经过再三分析同学们似乎明白了两个人以上同时唱同一旋律称为齐唱。多声部歌曲的每个声部各由一组人演唱称为合唱。等到下节课复习时概念同学们早已背熟，可当我们一起复习演唱了上节课的歌曲后，（这是一首单声部歌曲）我问“刚才我们的演唱称为？”“合唱” “ ！！！”教学反思《音乐周记

本周是活动周，重点是音乐律动活动。如何才能取得最优化的效果，才能使每个学生的听觉感知有所发展呢？
　　好动是儿童重要的心理和生理特征。全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。让孩子们充分的动起来，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。在活动中，他们能有兴趣的学习而不容易产生厌学情结。因此在教学中我采取“以听赏领先、动觉切入”的方法，从客观上适当的降低音乐教学得技能要求，更强调在音乐学习中充分发挥通感的作用，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中，学生们发自内心的欲望被激发出来。他们几人一组，随音乐翩翩起舞，以动觉来再现听觉的形象，把学生从传统的、被动的听课座位上“解放”出来，创设一个生动活泼的音乐实践环境

放眼当今世界，是一个不断变换、不断创新的社会。****同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过几年的教学实践，我深刻体会到：音乐是培养学生创新精神和创新能力的有效途径之一。但是，每个人的创新精神都不是天生的，是需要后天培养的。在音乐教学中，我尝试从以下几个方面来培养学生的创新能力：
一、以对生活的热情为前提，创造简单乐器
     音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程，马克思说：“劳动创造了美。”同样的，音乐实践也创造了音乐的美。学生对乐器非常的喜欢，但往往由于学校的师资条件，在课堂上并不能作到人手一件。于是，我就鼓励学生发挥其丰富的想象力和创造力，启发学生从我们的日常生活中（如塑料瓶、瓶子盖、玻璃杯）去发掘音乐，动手制作出各种“小乐器”。学生通过观察、创造、动手实践，以生活为源泉变废为宝，他们的创造能力让我感到惊奇，在课堂上，他们兴致勃勃的分别介绍了自己的得意之做，互相交流了制作方法，而且还能用自己制作的小乐器来为歌曲伴奏。学生在创造过程中，产生了求知的欲望，体验到了创造带来的成功感。
二、提供创新环境，鼓励学生大胆表演
　　同样的一首乐曲在不同的人听来，就会呈现出不同的表现内容和方式。所以，我在进行音乐教学的过程中，努力使每一位学生都能对音乐有所感，有所悟，有所动，放手让学生去玩儿，去实践，在玩儿中感受音乐，表现音乐，培养学生的肢体协调能力和发散思维能力，培养学生的创新个性。例如：在讲《过新年》这一课时，在学生会唱这首歌曲之后，我要求他们进行舞蹈创编，根据自己以往过年时所看到的热闹场景，用自己独特的肢体语言来表现过年时欢快、热闹的气氛。音乐响起，学生们按照自己的音乐感受，去表现音乐：有的学生扭起了大秧歌，有的学生随手拿出了自己的小手帕或小围巾，随音乐跳起来，还有的同学模仿耍狮子、舞龙灯……让学生进行创造性表演,不仅达到了良好的教学效果,更提高了学生对音乐的理解和运用。三、以歌曲为基础，引导学生进行歌词创编
　　小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，我就以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编   ，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵……”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐，并且使学生在创编和表演过程中加深了对歌曲的理解，也加深了记忆。

对目前小学音乐课堂教学问题的认识与思考

回首反思课改以来我们的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。首先,音乐课变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、更容易被学生所接受;其次,在课堂上学生一改往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找

与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过看课与调查,发现如下几个问题应引起我们的反思:
      1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。
        2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。声音美不美,二部合唱是不是掌握了?对音乐作品的更进一步的理解是不是能用歌声,用情感,用心去表达出来?教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱?是不是注重了学生的审美体验?而不能认为学生会唱了就算完成教学目的了,停留在浅表。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。
        3、课改后使用新教材情况。二年级、三年级应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求?
       4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功，分享美的快乐。
       5、打击乐器的难易程序。三年级就不能再大齐奏了,应分出声部,让学生看节奏谱敲击,有简单的合奏谱。这需要教师自己的编配合理,学生才会有兴趣,才能避免出现无效教学、机械重复。如:声音较长的三角铁、碰钟为一个声部,短些的双响筒响板为一个声部,为歌曲(乐曲)伴奏。我区有的教师会根据歌曲的内容将打击乐在高潮和音乐形象突出的地方逐步进人,层次清晰,悦耳动听,收到良好效果。也可以鼓励学生由浅人深地创编短小的节奏伴奏谱。
       6、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些教师语言苍白,贫乏,虽然很着急,但是表达的不准确。就是应该认真地备好课,找到与音乐相关的文化背景资料等,充分挖掘教材,以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课。
       7、教师的教态应抑扬顿挫,具有激情。不能以一种漠然的、冷漠的、无动于衷的态度,完成一节音乐课,虽然,课的设计应有尽有,虽然看起来教学内容也完成了。教师应与学生之间建立一个"场",这个场就是师生间民主、平等、和谐的关系。
总之,一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地地全身心投入课程改革中去

唱歌课还是音乐课

在农村小学,许多音乐课常常成了“唱歌课”,因为农村小学的音乐课往往是由其他学科的教师兼任的。在兼课老师的心目中,音乐课只要教会学生唱歌就可以了。因此，一节音乐课一唱到底，一节课唱下来，学生唱得累老师教得也累。半学期没过，音乐课本上的歌唱完了，剩下的音乐课时间只能每次翻来覆去唱那

些歌，使音乐课变得乏味，又不利于保护学生的嗓子。
    为什么会出现这种情况呢？主要是教师的观念问题，许多老师把“音乐课”就叫成“唱歌课”，总以为教会学生唱歌就完成了音乐课的任务，其他的什么也不用教;也可能与教师自身的水平有关，因为是兼课，本身懂得不多，那又怎么去教学生呢？结果，就可能造成这种结局：几年音乐课下来，学生只学会唱几首歌，别的什么也不懂或似懂非懂.
    怎么改变农村音乐课的这种状况呢？
    1、转变观念,合理安排教学内容
音乐课本上安排了丰富的内容：除了唱歌，还有欣赏、律动、节奏练习、音乐游戏、乐理知识等等。教师首先要转变音乐课就是“唱歌课”的观念，充分利用教材资源，同时结合农村学生的实际，创造性地安排这些内容，学唱歌曲之外，给学生欣赏一些优美的曲子，做一做律动，拍一拍节奏，玩一玩音乐游戏，学一些乐理知识，教给学生一些唱歌的技巧。在一节课里，让学生既动口又动耳手脚并用，又充实脑袋，那学生的积极性还会不高吗？要做到这点的前提是教师自己要懂音乐。
    2、降低难度，变视唱为模唱（哼唱）
在学唱歌曲之前，一般来说总要学唱歌谱。许多音乐教师总以为农村学生音乐素质低，不识谱，学唱歌谱就免了。其实，唱好歌谱对于唱好歌曲有很大的帮助。但低年级学生不识谱,怎么办呢?那么就让学生跟着琴来哼唱（或模唱），有时用“呜”的声音、有时用“啊”的声音、有时用“啦”的声音，这样对学生来说就容易多了，而且多变的声音，也不易使学生疲劳。
    3、改变形式,按节奏读歌词
在学唱歌曲之前，让学生按节奏读歌词，这种做法对于低年级学生比较合适。一可以记住歌词，二可以帮助学生唱准每个字的时值。具体操作时，可以先跟老师分句读，几遍之后再齐读。较长较难的句子可以多读几遍，让学生都记住歌词。熟练之后还可以拍手读，更能起到一种调节课堂气氛的作用。
    4、放宽要求,不操之过急
音乐课本上的内容对于教师来说比较简单,但对于学生而言可能较难。这时，老师可能会这样想：这么简单的动作、这么简单的游戏，教了一节课，你们也不会，真笨！以后再也不搞这样的活动了。其实，做任何事情都有一个从生疏到熟练的过程。城里的孩子也一样,可能农村孩子的这个过程更长些。一些低年级的学生，因为可以参加活动或游戏，特别兴奋，往往根本没有听清楚老师的要求，课堂上显得一团糟。这时，可千万不要急，乱它一会又如何呢？比如：一年级第二册第六课有一个音乐游戏———接龙，刚开始做这个游戏时，教室里像炸开了锅，学生到处乱跑，根本不像是在做游戏。在第三次音乐课时又花了大半节课的时间来练习，临近下课时总算有些像模像样了 。在以后的音乐课上做这个游戏时学生总是特别的高兴，也越做也好了。
    在课堂上经常做一些游戏、律动，学生上音课的积极性很高，一听要做游戏总是特别兴奋。为了能参加游戏，对于这之前的活动，总能积极地参与，听得也特别认真。
对于农村孩子来说，音乐课不仅要让他们学会唱歌，更要让他们学会去欣赏音乐，感受音乐的美，享受音乐的快乐。

音乐教学要激发情感动力

“乐由情起。”这就是说音乐是由情感引发的。也许正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。教师在教学过程中首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣，这样才能融洽、愉快地完成教与学的任务。在

构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。 
　　达尔克罗兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。”所以，音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐作品情感因素的体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性，使学生在形象、活泼的音乐气氛中得到美的感受，提高审美意识。
　　 一、创设最佳的教学情境 
　　之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。 在进行《大海音乐会》一课教学时，调动学生多种感官，使之投入。首先，在导入部分，教师以人鱼的故事来吸引学生进入预设的教学意境；学生的思维被教学语言调动起来了，视觉和听觉被画面调动起来了，使之达到置身于其中的感觉。按着教师用优美的伴奏，抒情的范唱向学生介绍了作品，这时，学生的学唱欲望已经被完全调动起来了，他们带着歌词的意境和画面引起的联想、表象，投入地开始学唱了。
　　 二、挖掘作品的情感因素 
　　不同乐曲、歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出它们各自的风格及不同的情感。歌曲《大海》是一首优美的歌曲，表现了大海的宁静、宽广。教学中要抓住其特点、启发学生去感受，体会音乐美。那轻快，跳动的音符简直和学生的特点一拍即合，学生反复地唱着、体味着。可见，挖掘作品本身的艺术性，是激起学生学习积极性的首要条件。 
　　三、唤起学生的情感表现 
　　教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成。师生间情感交流程度直接影响着学生的兴趣和参与程度。教师是情感交往的主体，要将全身心的爱倾注在学生身上，赢得了学生爱戴，共同创造美、享受美，这是音乐教学成功的基础。教师那简炼形象准确的教学语言、富有表现力的范唱、激情的演奏、饱满的热情和一丝不苟的认真态度能随时唤起学生的美感，使之愿意去亲身尝试体验，“情感”就在他们心灵上萌芽了，而且会在演唱、演奏中表现出来。因此，只有教师把音乐艺术形象中所表现出的崇高思想和情感充分揭示出来的时候，音乐对学生才有意义；只有教师把真情实感和饱满的精神状态倾注到歌曲的意境中时，才能激起学生把自己的情感融汇到歌声中；只有教师以丰富而深厚的情感、生动而饶有情趣的教法来引导学生的时候，才能引发其表现音乐的真情；同理，只有当他们进入音乐的情境中，进入到表现音乐的最佳状态——“情在弦上”时，歌声才能真挚动人，才具有生命活力。总之，只有抓住审美的教育这个核心，才能提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。邢如飞老师在让学生感觉大海的时候，让学生在手臂上，更加体现了这个环节的感染力。 
　　“音乐是情感的艺术。”音乐课就该把“情感”渗透在教学的各个环节乃至整个教学过程中，将其建立在“意、境、情”三者基础之上。调动情感的目的在于感人、育人，正如赞可夫所说：“感情会在人们行动中成为一种积极作用的力量。”因此，激发情感动力在素质教育的今天是非常必要的!教学反思《音乐教学要激发情感动力——浅评《大海音乐会》》

小学命题音乐课观摩有感

听了三节音乐公开课及九位教师的说课，让我受益匪浅。每节课都经过了教师的精心设计，充分渗透了新课的教学理念，以音乐为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。弘扬民族音乐，理解多元文化，采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了每位教师的教学特色。通过教师的教学及各

种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生的音乐表现与鉴赏能力，表现与创造能力，提高了学生的音乐文化素养。听了她们的课，让我更好的认识了新课程理念，在她们身上我学到了很多新的科学的教学方法。
　　诸多优点暂不多言，以下是我对这次听课活动的一点个人观点，有不当处望指正。
一、音乐课应以音乐为主线，体现其音乐性。教师上课的过程应充分利用音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然的进行学习。以姚枫老师的《和云宝宝一起玩》为例：1、在引入音乐活动：《变魔术》时，教师用的是语言引入情景的方法，如换成改编《白云》歌曲演唱引入，用唱代替说，把“云宝宝要给我们变魔术”等语言改成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，一朵一朵，一朵一朵，都在变魔术”效果也许会更好一点。（1）学生刚学这首歌曲，比较容量引起他们的注意，加上教师演唱时改编了歌词，其内容也能自然的引起学生注意，更好的引入情景。（2）巩固歌曲，根据上面歌曲的学习情况，学生对旋律，节奏的掌握尚未稳定，通过教师的演唱无意中加深了学生对歌曲旋律节奏的感受。（3）为歌曲歌词改编作了铺垫。2、在做音乐游戏时教师也可以用唱代替说。把教师“云宝宝变成了什么？云宝宝请我们一起游戏。等语言换成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，变呀变呀，变呀变呀。变成了什么？（变成了大象、变成小白兔）”然后将歌曲和模仿律动结合成完整的音乐游戏。（1）这样即使音乐游戏更加完整活跃，又增加了音乐性。（2）让学生在唱唱动动中充分感受音乐，体验音乐游戏的愉快。
二、教师创设情景时可配上背景音乐，将教师的语言和音乐结合起来创设情景。让音乐渗透到教师的语言中，自然而然的引导学生在感觉音乐同时进入情景。以李芳芳老师的《鱼儿》为例：李老师的课情景设计的非常完整巧妙，我想在李老师创设情景时说的各段导入语时加入相应的音乐，一定会让课更引人入胜的。教师在描述在夏夜情景时看荷花图时播放一段优美宁静的背景音乐，在描述下雨、小鱼被抓情景时配以相应的背景音乐。（1）有了背景音乐会让故事情境更引人入胜。（2）充分的利用了音乐，让学生充分的感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，其效实不亚于让学生刻意安静的欣赏音乐。
三、倡导学生充分的聆听音乐作品。以鲁水华老师的《动画片与卡通音乐》为例：鲁老师的课，内容选择特别棒，即有可教性很强，又有很强的吸引力，完全可以激发学生积极性。作为一节中高段年级的欣赏课，我想如果减少欣赏作品的数量，而有目的有重点的让学生重点欣赏体验几首作品，让学生听听作品，说说自己的感受看法，并唱唱体验一下作品，充分展开学生想象，效果也许会更好。
四、相信学生，让学生更自主的去表演。以孙虹教师的《动物圆舞曲》为例：在分组展示部应该多给学生一点自由，让学生自由自主的去表演，教师不要帮忙表演参与其中。因为教师是表演往往会局限了学生创造性。
五、突出教学内容的特色，明确教学目标。以孙虹老师的《动物圆舞曲》为例：孙老师在激发学生的表演方面做的特别好，我觉得音乐课音乐本身也是比较重要的。应该引导学生更好的去感受圆舞曲。如果在圆舞曲的特点介绍方面再突出一点，让学生在表演的同时对音乐本身有更好的感受认识，就更完美了教学反思《小学命题音乐课观摩有感

音乐“说课”之我见

课程改革对每一位教师来说都是一种挑战，但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应该采取一种什么样的态度呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准，并经常在自己的实践中进行总结，反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。本刊2004年第二期刊登了《要加强“说课”教学》之后，读者纷纷来信各抒己见，下面就选

登两封观点各异来信。
　　近日，看了《中国音乐教育》2004年第二期上李君老师的《要加强“说课”教学》一文，颇有感触。本人作为一名最基层的音乐教师，谈一点肤浅的看法：
应该说“说课”是在课程改革中涌现出来的新生事物。最早是在语文、教学学科中兴趣的。随着教学改革的不断深入和新课程标准的出现，各级各类的教学竞赛可谓是遍地开花：“青年教师论文评比”、“青年教师教案比赛”，最后还要来个“青年教师说课比赛”“说课”似乎成了一种“时尚”的做法，总是少不了它，而且在会教的整个比赛中占一定的比例的分值。因此，“说课”对于语文、数学学科来说，已经不是什么新鲜的事了。
　　音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相似的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。尽管许多青年教师从来没说过课，也不会说什么课但是，要参加“竞赛”必须得学会“说课”。于是，老师们只得找来有经验的语文、数学老师讨教说课经验。用语文、数学的一套说课方法、顺序，硬套我们的音乐教学。
　　其实，音乐教育是一种情感教育，情感的东西不是*说出来的，它要借助一定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。
　　音乐课“说课”与“上课”，我认为有一定的差异。一堂课我可以说的很好，但不一定能上得很好。譬如，在音乐教学中经长讲到一句话：“声请并茂地演唱”，没有听到教师的歌唱，怎么知道他的歌声如何？他的歌唱能不能打动学生的心灵，这就很难说了。“声情并茂”四个字人人都会说，但并不是所有人能做到的。上课本身就是一门艺术，同样的教学内容，同一个教案，同一个课件，同样的教学设备，各人讲出来的风格、特点、以及教学效果却会差异很大，这里涉及到老师的随机应变能力以及因材施教、因班施教和因人施教问题。在课堂上就看老师怎样去跟学生交流、沟通，去启发、引导他们；看老师怎么走近学生，和学生交朋友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参与者，并能留余一定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创造。我觉得，老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的，而在你“说课”时是无法表述的。
　　音乐课“说课”是不是不要为好？本人的态度是：应该把精力放在课堂教学上，多研究研究教法与学法，多总结总结自己的失败与成功的经验。只有这样，我们的音乐教学才会有质量和希望。教学反思《音乐“说课”之我见》

童声合唱训练方法谈

合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。当然，只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。那么，如何搞好合唱教学呢？笔者结合教学实践，从以下几个方面谈谈童声合唱的训练方法。
一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣
    兴趣是最好的老师，也是推

动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣
    合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础
    合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，我还经常自编一些比较简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
四、加强咬字和吐字训练，增强合唱效果
    正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。
    总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。教学反思《童声合唱训练方法谈》

音乐课堂也需“互动”

在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教

师，而要学生+教师。”为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端
兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。　乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。
在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 
   在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我
    “互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学
　   好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
  3、开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课

的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高
     实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。教学反思《音乐课堂也需“互动”》

中小学音乐教育存在的问题及展望

改革开放以来 ,我国的教育事业得到了巨大的发展 ,而音乐教育作为美育教育的重要载体 ,面临的形式却不容乐观。在全社会都提倡“素质教育”和“全面发展”的今天 ,音乐教育仍远远落后于时代的要求 ,可以说 ,音乐教育在我国还处于初级阶段 ,尤其是中小学音乐教育 ,受教学设备、师资等实际情况的影响 ,还存在着这样

或那样的问题亟待我们去解决。
一、中小学音乐教育发展中存在的问题
其一 ,教学设备和设施还达不到要求。近期 ,教育部门对某省中小学音乐教学情况进行了系统的抽查 ,主要就三个方面的情况进行了调查 ,一是音乐教学设备和设施是否齐备 ;二是师资配备是否到位 ;三是能否按照《音乐教学大纲》的要求保质保量地开齐开足音乐课。结果显示 ,在被走访的 85所学校中 ,大多数学校的音乐设备欠缺 ,尤其像专用的音乐教室、音乐教学配套挂图、教材配套录音带和教学用键盘乐器等 ,没有一所学校能完全达到国家《器材配备目录》的要求 ,甚至有些地方还存在很大差距。
其二 ,师资配备情况参差不齐。首先 ,乡镇学校音乐教师比较缺乏 ,城市学校音乐教师又过分集中 ,许多音乐教师即使分配到乡镇学校 ,也会千方百计调到条件较好的城市学校 ,这不利于城乡音乐教育的均衡发展。其次 ,许多乡镇中学几乎就没有科班出身的音乐教师 ,而兼职音乐教师不具备音乐教师的基本知识和技能 ,不能胜任音乐教学工作 ,并且许多学校是班主任教师兼代音乐课 ,或者是爱好音乐的老师承担音乐教学任务 ,音乐教学时间、质量能否保证不得而知。
其三 ,课程建设跟不上形势的发展。面对深化教育改革 ,全面推进素质教育的新形势 ,由于主观和客观等方面的原因 ,我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后 ,仍然沿用以前的模式 :重理论 ,轻实践 ;重广度 ,轻深度 ;重传统 ,轻创新。同时 ,许多学校尤其是乡镇学校对音乐课程的开设的必要性、重要性认识不足 ,反映在工作中 ,就是对学校的音乐课教学不闻不问 ,认为可有可无 ,甚至认为音体美等课程的开设挤占了学生的文化课学习时间。这种为了提高升学率 ,忽视音乐教学的现象大量存在 ,从而 ,音乐教学也就走了过场。
二、中小学音乐教育发展的趋势与展望
其一 ,音乐教育要以学生为主体。以学生为主体就是要把封闭型的音乐教育改造成为开放型的音乐教育 ,要以培养人为根本目的 ,用音乐吸引学生这种最自然的方式 ,引导学生进入音乐殿堂。在学习音乐基本理论与基本技能的过程中 ,努力提高学生的学习能力、实践能力和创新能力 ,要重视学生综合素质的培养 ,充分考虑学生自身的条件和学习的特点 ,与其“授之以鱼 ,不如授之以渔” ,新时代的音乐教育应该摈弃那种传承式的学习方法 ,利用构建式的学习模式 ,为学生创新能力的培养和可持续发展创造良好的氛围。知识经济时代的发展需要的是具有开拓创新精神的人 ,音乐教育的发展同样也需要这样的人才。
其二 ,音乐教育要面向未来、面向现代化。这就是说 ,音乐教育一方面要立足于现实 ,以我国音乐教育的需要和实际情况为出发点 ,努力探索音乐教育面向未来、面向现代化的新途径。另一方面又要以可预见的未来社会的需要和条件为着眼点 ,更新教育观念。当前 ,随着教育事业的发展 ,音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入 ;二是作为音乐教育工作者 ,我们也应从自身做起 ,努力转变教育思想 ,更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节

拉近音乐与学生的距离

内容摘要： 时常的有学生跟我说——老师，我们音乐在听什么都不知道的，听不懂。此时，我的内心只能是一揪，其实我也在努力啊！有幸听了新课程展示课，我回来后思索了几日，竟悟出了点滴，就是如何来拉近音乐与学生的距离，使学生能愉快地接受音乐，享受音乐，从三点展开：
1、教师要善于挖掘教材内涵，让音乐更贴近学生的心灵
2、教师要注重结合相关学科，让音乐更走近学生的生活
3、教师要充分运用多媒体设备，让音乐更接近学生的思维
 关 键 词： 拉近  音乐  学生  距离
正   文 ：
教育在改革，观念要跟上，课改在实践，经验要总结。11月26日，我有幸去绍兴参加了浙江省新课程改革巡礼优秀课堂教学展示活动，课题是《音乐与足球》。我认为这节课真正起到了领头羊的作用，让我开阔了眼界，认识了新课程理念的真正内涵是什么，也为我指明了以后在教学中应该怎样做的大方向。下面就这节课后谈谈我的几点想法。
一、教师要善于挖掘教材内涵，让音乐更贴近学生的心灵
这节课的内容来自七年级十三册的选用歌曲《飞吧，足球》，没有任何的参考资料，怎样让学生去理解和喜欢唱这首歌呢，我觉得郑老师的设想非常的巧妙而大胆，能围绕着学生心理特点和生活情趣——热衷足球而展开教学。
她首先让学生看相应的画面欣赏《足球》，问听到、看到、想到了什么？学生几乎个个能跟唱几句，场面也非常熟悉，所以学生反应热烈，一下子进入了状态。然后让学生用自己的歌声来唱最熟悉的一、二两乐句歌词（1=C-E），再跟着原唱拍拍唱唱，在不知不觉中学生饶有兴趣的完成了发声练习。紧接着她又让学生观看了世界各国的球场、球迷、球星们，观看球赛现场时师问这样的气氛用什么呐喊最好？生齐声说用歌声，师马上放歌声配合，同时播放观众场面，把学生一下子带进了足球场，自然地导出了课题《音乐与足球》。接着师又说咱们用自己的歌声为足球队加油，利用画布展示导出了一系列的视唱和难点的解决，结合足球运动的特点，拓展学生的想象空间，将乐理知识和作者创作意图解释得通俗易懂。如谱中的1和2通过反复吟唱，体会到了同音反复及重音记号与升记号说明了球在飞滚；3和4的前半拍休止同学们都异口同声的能说是要进球了，而3旋律的下行说明了球未进，所以反复记号是表示再努力，4旋律的上行则是球进了。这样学生在学唱的过程中始终兴趣昂然，能放声高歌。

                                           旋律上行，球进了
     >         >             #         #           4、 0 5 6| 7  1| 2 1. |1 - ||
 1、 4.4  44 | 4 .4  44 | 2、4.4  44 | 4.4  44 |为了能让学生更进一步的理解和巩固歌曲，师轻声的放着歌曲范唱，列举了各代球王和各国球星，并抢答各国球员的名字，最后在画布上让学生根据踢球的姿势将中国球员图片和外国球员图片贴上去，设计成拼搏的足球赛场面，并唱着《飞吧，足球》为球队鼓掌加油。这样学生自然而然的就唱出了他们的真情，真如歌词所说的希翼和期盼中国足球队能飞向全球。
因此，一首好的歌曲总是贴近学生的心灵，表达学生的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现一片挚热的情怀。这种立意和情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。  美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这就要求音乐教师要精选音乐教材，善于发现和挖掘教材的内涵，使教材接近学生的生活实际和认知水平，让音乐更贴近学生的心灵，产生共鸣。
二、教师要注重结合相关学科，让音乐更走近学生的生活
“提倡学科综合”是音乐新理念之一。它要求将其他艺术表现形式有效的渗透和运用到音乐教学中，通过与相关文化的延展，体现课程目标的综合性,让学生根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系.感受音乐所带来的快乐！
  足球是体育运动项目之一，如今的中学生极大部分都十分的热衷，如师在列举世界各代球王和各国球星，尤其是让他们看各国球员形象说出名字时，我真的是大吃一惊，自愧不如，学生居然都能说上他们的姓名。但是学生或许知道与会唱几首有关足球的歌，却不一定知道音乐是如何渗透到足球中去的。郑老师她就在不喧宾夺主的情况下，拓展了许多与本课歌曲相关的足球歌曲让学生欣赏，利用学生对足球这一兴奋点架起了音乐与体育艺术之桥，丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣。
如：上课一开始就让学生欣赏著名的世界足球赛主题歌《足球》，领略音乐中有足球声、欢呼声、鼓励声、呐喊声等与足球运动相关；分析《飞吧，足球》的创作意图让学生知道足球滚动、踢球节奏等与旋律进行和音乐节奏的关系；初步学会歌曲后，师生共同列举和欣赏分析了有关足球的不同风格的音乐和演唱者，有温柔的、激情的、疯狂的等，让学生明白了球员的各种情绪都可以用不同风格的音乐来表达。
因此，音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，重视与学生的生活经验相结合，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣，让学生把音乐与自己的实际生活结合起来，从而达到音乐课的延展。
 三、教师要充分运用多媒体设备，让音乐更接近学生的思维
音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。”因此，在教学过程中，创设教学意境对学生很重要。教师要充分运用多媒体的手段：制作课件，运用录象投影等使声像结合，来创设教学意境，使学生的思维更接近音乐，更好的帮助学生理解音乐。
多媒体在这节课中充分展示了它的优势和魅力。比如让学生领略到各国的球场、球迷、球员等真正的风采时，使学生有如身临其境，增强学习音乐的兴趣；在播放音乐《足球》时，出现了比赛现场的画面，使学生直接感知到了音乐的

气氛和描写的内容的一致；在欣赏不同风格足球音乐的同时，选用了不同情绪的画面，让音乐与动态画面配合比较的效果，给学生最为直接的感受，帮助学生理解了音乐的情绪。这样通过多媒体沟通了抽象的音乐语言与具体事物之间的联系，利用互联网提供的信息扩大了学生的知识量，增强了感染效果。
当然任何一堂课都不是完美无缺的，本堂课也是如此，比如学生可能由于拘束没有真正的动起来，如何让学生真正的参与等，这正是我们探讨和研究的问题，使我们的教学更上一层楼。教学反思《拉近音乐与学生的距离》

小学生歌曲演唱的教学艺术

目前，中小学音乐课程标准在音乐课程的理念上突出“以人为本，以学生为主体”的价值观。长期以来，音乐教学是浮于表面的唱唱跳跳、敲敲打打，或是简单的音乐知识和技能训练，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值。因此，在教育教学过程中应充分体现学生的主体性，让学生主动

参与学习，激励学生进行音乐的创造，更好地挖掘美、感知美、表现美。
     歌唱是声音的艺术、情感的组合，其本身就是创作。歌曲教学不能是让学生机械的模仿教师范唱或录音范唱，应让学生学会分析歌曲、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格，并运用自身身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术的再创作。而对于自己"二度创作"出来的作品学生会极投入地演唱。这样既激发了学生学习音乐的兴趣，又提高了学生思维的积极性，从而培养了学生善于创新的能力和表现的能力.
    一、掌握歌曲情绪        激励学生自主参与 
    每首歌都有一个基本情绪，有的庄严，有的激昂，有的深情，有的活泼欢快，有的雄壮，有的跳跃，有的诙谐……抓住歌曲的情绪，对于歌曲旋律的处理以及对于歌词的理解都会大有好处。在歌曲教学中，教师通过抓歌曲的情绪来帮助学生理解旋律、理解歌词，学生就以歌曲的基本情绪来进行艺术再创造时的依据，围绕着歌曲情绪进行演唱上的总体构思与设计。如：《共产儿童团歌》是一首革命歌曲，反映了当时少年儿童在党的领导下组织起共产儿童团，随着父兄 们向地主、军阀、帝国主义者进行斗争的精神面貌。教学歌曲时，教师先利用幻灯映示抗日时期儿童团员与敌人巧妙周旋的情景，使学生对歌曲的艺术背景有了初步的感知；然后再播放歌曲的录音，强化学生的音乐情绪体验能力。在这种音乐氛围中学生能够准确的感受歌曲的情绪，学习的积极性被调动起来，此时让学生自主分析歌曲节奏，学生一下子就发现一个明显的特点：2个乐句，节奏完全相同，而且歌曲较多的出现附点八分音符。歌词中的“底底达底达”给人一种勇敢前进的感觉，歌唱时就要精神饱满、坚定有力。学会歌曲之后，学生自由创编舞蹈动作，边歌边舞，兴趣 盎然。这样，孩子的表现能力和创作能力得到激发。
     二、对比歌曲因素       引导学生巧妙 处理
       音乐形象往往是跟据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。在旋律进行中可运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，音量上的“强”和“弱”的对比，或调式转换、音色变化等手法。   演唱时如果能很好地把歌曲中的这些内在的因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。 
1、节奏上的对比
    如：《小燕子》（胡鹏南词曲设疑激趣导入歌曲教学后，教师运用直观感性的多媒体手段让学生边看“燕子飞翔、捉虫”的动感画面，边聆听歌曲，感受旋律，熟悉音乐。教师引导学生思考：“歌曲可以分为几乐段？”在初听结束时，许多学生已经有了答案——三个乐段，方法是根据节奏的不同来划分。视唱时，学生发现一、三乐段节奏舒展，给人优美抒情的感觉，演唱时要连贯、圆滑，用较轻的力度；第二乐段以   XX  X    XO    紧缩的节奏仿佛让人看到小燕子敏捷轻快的身影，与第一乐段形成对比，要唱的活泼、跳跃、轻快，音量可稍强。对于学生的观察教师给予高度的评价，孩子们兴趣大增，对歌词演唱跃跃欲试。此时无须教师多语，孩子们随琴自由演唱，他们已能把自己对歌曲的理解表现得淋淋尽至了。 音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通 过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”在歌曲演唱后，让学生自由创编“小燕子”的动作，通过各种动作来深入感知和掌握歌曲的节奏。在学习 的过程中，学生不仅了解了不同节奏要用不

同的演唱方式，而且在集体活动中表现能力得到提高，创造能力得以锻炼。
   2、速度上的对比
速度在整个小学音乐学习中贯穿始终，对学生学习音乐起非常重要的作用。歌曲演唱时用不同的速度可以帮助学生理解和感受速度对音乐的表现作用，从而促进创作能力的提高。演唱时速度“快”和“慢”的变化是相对的，既歌曲的某一段或几个小节处理的稍快、突慢、渐快、稍慢等。演唱的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。如：演唱歌曲《闪烁的小星》时，要求学生演唱两次，一次启发学生想象美丽的星空、无边的宇宙，用慢速演唱歌曲；另一次用天真活泼稍快地演唱。紧接着，教师通过电脑课件演示星星的动画：小星星们聚会、跳圆舞曲、飞翔、进入梦乡……要求学生用歌声表现画面。精彩的动画引起学生强烈的情感变化，从而获得了创作的灵感。他们用快速演唱星星的“聚会”；用中速 稍快演唱星星跳圆舞曲；用中速稍慢演唱星星飞翔；用慢速演唱星星睡了……在生动有趣的演唱活动中学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
   3、音色上的对比
   对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可启发学生考虑采用不同的音色的变化去进行艺术的再创造。演唱活泼、富有朝气的歌曲或民歌风味的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色；演唱抒情 、优美的歌曲，可用柔和、轻盈、甜润的音色；演唱忧伤、速度缓慢的歌曲，可用坚实、刚健的音色……总之，运用不同音色演唱不同情绪的歌曲，可以 取得各种不同的效果，给歌曲的音乐形象增添艺术色彩。在一首歌中，随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，以增加情绪节奏的对比。又如：《小燕子》的第一乐段节奏舒展，可用柔和、甜润的音色，第二乐段节奏紧密，可用明亮、清新的音色，第三乐段音乐是第一乐段的再现，演唱的音色可更柔美, 抒情。演唱形式的安排是在演唱过程中根据音乐情绪的发展而安排的领唱、齐唱、轮唱、小组唱等，这也是歌曲艺术处理的一种方法。
  总之，歌曲的艺术处理方法不一，教师应努力引导启发学生，重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术氛围中激励学生敢求异、会创新，善表现，从而提高学生的创新能力。教学反思《小学生歌曲演唱的教学艺术》

音乐欣赏素质

音乐知识是人们音乐欣赏必备的前提条件。如何了解和把握作品的内容，音乐知识就显得尤为重 要了。一个缺乏

音乐知识的人，不仅无法欣赏到音乐的内在本质，而且会导致迷茫的欣赏情绪。因此，音乐欣赏要求人们：要在能够认识乐谱和准确地视唱乐谱的基础上，掌握一定的乐理知识，例如音程、调式、转调和旋律等；要能熟悉各种音乐语言，知道主题的发展，并在主题的发展过程中感觉 到它们在旋律、和声和节奏等方面的变化情况。 
                     
2、音乐欣赏需要文学知识 
         文学知识是人们欣赏音乐不可忽视的一大要素。应该知道：在音乐欣赏活动中，文学知识起着一 定的指导作用，它有助于人们对各种音乐的认识和理解。严格地说，提高人们音乐欣赏素质，贵在提 高人们的文学水平，而要提高文学水平，首先要加强文学基础知识的学习，坚持做到阅、听、写运用 四个方面。还有善于鉴赏各种文学作品，诸如诗歌、小说、散文和剧本等，并将它们认真地加以领会。
3、音乐欣赏需要揣摩
　　仔细揣摩是人们欣赏音乐的正确方法。一首好的音乐作品只有经过仔细揣摩，才能从中有所发现，有所收益。人们不是常说：“著名的德国作曲家勃拉姆斯的交响乐需要不断地多听，到四十岁以 后才能真正地领悟到其中的含义吗？”这就足以说明音乐欣赏的深度和广度。是的，欣赏一首乐曲， 特别是欣赏新创作的曲子，不是一下子就能掌握乐曲的一切本质东西，而是要有一个过程。尤其重要 的是，人们在音乐欣赏活动中：一要集中思想，专心欣赏；二要一曲多听，反复理解；三要认真感觉，捕捉要领。教学反思《音乐欣赏素质》

和新课程一起飞翔

去年，当课改的浪潮汹涌而来时，正是丹桂飘香的时候。那浓浓的清香渲染着整个校园，为校园带来了清新鲜活的空气，也搅乱了我“平静”的生活。时光荏苒，又是一年春天，正是木棉花开的时候，那火红火红的花朵高高地挑在裸露的枝干上，显得如此苍劲、有力。“课改将是一场艰苦的，但却是势在必行的革命，改革如同潮水一样既能推波，又能覆舟，谁抓住了这一机遇，谁就适应了发展”。在通识培训会上专家的这一掷地有声的话语激起了我蕴

藏在心底的豪情，同时也勾起了我对课改的憧憬。
　　记得那阵参加进修学校组织的培训，脑筋总转不过来，感觉什么都是新鲜的：音乐科和美术科合为艺术科，排了多少年的“直条式”的课桌要排成“圆桌会议”形的，千篇一律的教室布置要富有个性化……。“转变观念”、“互动”、“自主学习”、“探究”、“用教材教、而不是教教材”……，很多以前看上去是不可动摇的，没有丝毫怀疑的，颠扑不破的教育真理、教育信条就要重新审视和反思，要注入新的诠释了。许多新鲜的词句如急风骤雨，容不得你半点犹豫就劈头盖脸而来，在懵懵懂懂、恍恍惚惚之中，看着大家突然忙碌起来，我的压力骤然而升：不学习，就要落后，不转变观念，就要被淘汰！ 
　　新学期的脚步如期而至。我就像刚入学的孩子一样，带着好奇心迫不及待地翻开了语文课本：五彩斑斓的色彩、笑容可掬的卡通画、丰富多姿的情境映入眼帘，我不由怦然心动，激情涌至：多好的教材啊，一定要上好每节语文课，让孩子们爱语文，即使达不到专家说的“要把语文课上得像诗一样美!”的境界，也要有“虽不能至，心向往之”的激情。
我要提高。怎么提高？迎难而上，破旧立新，课改教改齐走，自主探究是基础，关键在于观念的转变。说实话，在以前旧式的教育面前，我仿佛遇到了一座冰山，把思想的火花全冻结在了顺从之中。而新课程的出现，就像是一艘锋利的破冰船，“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，开启了全新的教育领域。在这个领域，我紧紧抓住新课程的“关注学生的发展”理念，立足“人性”，让教育教学回归生命化，让新课堂沐浴在人文阳光下。我愿做一名学生人生跑道上的啦啦队员，为他们加油助威。我想让语文课上那些美丽的词句、闪光的思想化成涓涓溪流，变成五彩的画笔，去滋润孩子们稚嫩的心田，去绘制孩子们美好的明天！ 
　　说来容易做来难！带着新招数，刚上几节课，看着孩子们乱哄哄，任我破嗓大吼，也无济于事，一节课下来，体会只有一个字：乱！我也心烦意乱，刚刚升上来的一点激情也逐渐冷却下来。我疑惑了：难道这就是课改？在我徘徊琢磨苦恼时，学校组织全体教师参加了不久前在外小举办的基础教育课程改革示范课及专家讲座会。真是“听君一席话，胜读十年书”，现在想想，这真是阵及时雨呀！尽管几天来饱尝了来回奔波之苦，但却兴奋地感受了领悟新课改真谛所带来的欣喜。渐渐地，我的思维变得开阔了，对课改的理解逐渐拨云见日：我之所以茫然，是因为将课改想得过于神秘而无法企及；之所以愤怒，是因为没有学会容纳他人和自己。其实，课改只是一次契机，它就是我们一直在做，而且从未间断过的追求，只是一些更富学识的人将它完整的归纳并积极推广的教育理念罢了！它并不清高，也不象我们想象中的那样不可能，它是可行的，可以的，也是可信的!
    　赞诃夫说过：“课本知识如果没有经过教师心灵的加温，传授越多，学生将变得越冷漠、越无知。”在教学中，我深深地体会到：没有爱，就没有教育。教师爱学生，一个很重要的理念就是相信每一个孩子，用爱的火花去点燃每一个孩子的心灯，发现每一个孩子身上的闪光点，鼓励孩子不断地、自主地探索，使他们的才华得以淋漓尽致的发挥。在无数次零零散散的课堂洗礼后，我的心也渐渐地宽了，对学生，对自己，也就不那么莫名其妙地苛刻了，也不再将自己的注意力只放在学生错误的行为上，而是“打着灯笼寻找学生的优点”，用“显微镜”来观察学生的闪光点，尽可能地创造条件让学生有展示自我的机会，对每个学生的微小进步都毫不吝惜地给予赞赏。因为我知道：“我的教鞭下有瓦特，我的冷眼里有牛顿，我的讥笑中有爱迪生”。在爱的包容中，在真诚而慷慨的赞赏里，学生渐渐地也愿意展示他们那天真可爱的本性，我也渐渐地看到了孩子们敞开的心灵之窗，听到了孩子们发出内心深处的声音。全新的理念给我的课堂教学插上了翅膀，我也渐入正轨，孩子们越来越喜欢我，越来越喜欢上我的推开心灵的窗户，感受课改的精彩。很多的心路历历在目，许多的记忆挥之不去，记忆里的孩子们都像一个个小天使，每一个天使都有美丽的故事，在新课程的每一天里悄然开放。是的，这些日子以来，我和孩子们同欢笑共悲伤，在新课程的天空里一起成长，一起去创造辉煌。 
　　阳光依然如此光耀灿烂，大地的色彩依然如此丰盈夺目。“扶遥而上者为鹏展翅也。”是的，有梦想就能飞翔，就让我们在新课程广袤的天空里一起飞翔吧！教学反思《和新课程一起飞翔》

怎样做一个聪明能干的音乐教师

这样一个题目，大家看了不免见笑，至少它好像不是一个学术性的问题。然而怎样做一个真正聪明能干的音乐教师，却是许多音乐教师一辈子都在思考的问题。在我的这个音乐教育网站上，我收到许多同行们的帖子和邮件，有的为“想引进现代化音乐教育设备或者学生用的小乐器，但是校长不肯掏腰包”而烦恼，有的为“ 学生讨厌音乐课本上的东西，

音乐课太难上”而求教，有的为“寻找能够出人头地的音乐教育创新课题”而煞费脑筋，有的为“自己是什么什么专业的，却要忍痛放弃本专业，面对浅薄无比五花八门的孩子们”而苦恼，还有更多的音乐教师为“音乐是小3门，学校根本不重视，所以出不了成绩”而抱怨。诸如此类的问题还有好多，现将几个有代表性的问题集中在一起一并解答，或许对那些要求上进，但在现实面前又感到困惑的音乐教师们有所帮助。
　　第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
　　第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样讨厌你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织（或补充，或替换）你自己觉得让你的学生学得更好和更开心的音乐教学内容了。当然，你必须和主管领导沟通好，说明你“另搞一套”的原因和你自己创新方面的亮点。
2、谁都可以作研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是我们在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟确是另外一回事。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
4、大胆切入自己的专长。自己的专长是我们音乐教师自身最为宝贵的资源。为了迎合教材内容和上面的所谓规定，我们大部分的音乐教师几乎放弃了在自己专长上的提高，认为专业学习那是大学时代的事，教学生用不着这些了，甚至可以理直气壮地说“为了教育事业我连自己的专业都放弃了，这难道不是奉献吗？”最可悲的也就是这种思想！你最擅长的，恰恰是你领悟最深、最有感情的一门音乐艺术，学生们最希望的是老师能够把看家本事教给他。所以聪明的音乐教师会适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划地传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前在我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等等。网上查查看，还有更多。5、善于总结自己的得失。及时写出研究性论文就是其中的一种总结方式。善于总结自己的得失是世界上所有聪明能干之人的共同素养，在此就不赘言。
　　第三、要有一个“公关”的脑袋。音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭你出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，你的能力是否为领导、同事、学生和社

会认可，很大程度上要看你是否有一个“公关”的脑袋。
1、让校长乐意为你批经费。想排一个上档次的节目，或者添置一些现代化的多媒体设备，都必须有专门的经费，校长愿否为你的活动（或者项目）慷慨解囊，对你的公关能力是一个考验。有几点建议，你最好提前想到位、做到位：A描绘花了钱以后可达到的效果（放开想象）；B合理的材料预算；C设备到位以后的维护、使用工作；D拟订一个有关活动（或者项目）的可行性方案。还有，平时让校长不要讨厌你，注意小节问题。 
2、搞好和其他学科教师的关系。音乐课可以独善其身，但是开展音乐活动就不一样了，班主任或者其他学科教师在训练、排练、演出时，仅仅愿不愿意放你所选中的学生出教室，就让许多音乐教师们头疼。日常工作中，做为音乐教师，要善以待人，善于与人沟通，对于自己工作的开展是非常重要的。因为音乐活动往往带有群体性、社会性，需要多方面的支持、协助和配合才能开展起来。
3、善于处理和本校音乐教师的关系。既是战友，又要面对业绩上的竞争，所以在关系上的处理相对微妙。互相帮助，真诚以待，肯定要比互相拆台自毁形象要好。所以，作为音乐教师，我们还必须有宽阔的胸怀。
4、要具备一定的社会事务处理能力。一个事业心强的音乐教师，肯定免不了社会上的一些事务，诸如比赛，会演，联系场地，主持购买大宗设备等，少不了与社会上的评委、教委、文化部门、商家等打交道。在这里，我们要的不是讲个性，而是适应和实用，要为达到正当的目的而动脑筋。否则，会陷入“吃亏”的陷阱。这方面的把握是一门学问！不过，你游说于社会的最大本钱，应该还是你的实力和成绩，一切*关系挣来的虚名必定经不起时间的考验。同时，孤芳自赏也同样要不得。
　　第四、树立终身学习的观念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够让我们上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得*我们的自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。比如近期学生们热衷于“东北人都是活雷锋”的歌曲，我听过并分析后，觉得这首歌曲很有特点，亮点多多，干脆安排在初三课堂上欣赏并且分析这首歌，完了还要求学生写关于它的音乐评论。这种方式能有效地促进学生的艺术鉴赏水平的提高。我把学生们一部分有代表性的文章上传到了我的网站上面（见我网站的“爱乐者畅想”栏目）公开讨论。如果我当时不放下架子学习一些学生们感兴趣的东西，就不可能作出这样的引导。所以，我们不能放松自己各方面的学习。
　　最后，祝愿读者们比笔者更聪明、更能干，为我国的音乐教育事业作出更多的成绩！教学反思《怎样做一个聪明能干的音乐教师》

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