永远消失的村庄

发布时间：2015-06-29 18:53:55 来源：文档文库

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《永远消失的村庄》赏析

《永远消失的村庄》是一组油画作品，共由三十八幅油画组成，作者是著名的旅美画家李自健，从属于李自健先生的“乡土系列”作品。李自健先生始终执着于朴实真诚的艺术追求，他那坎坷丰富的人生经历，淳朴坚毅的人格特质，深厚坚实的艺术功底，以及近年来受到佛家思想潜移默化的影响，他的绘画呈现出一种自然纯朴、真实动人的艺术风韵。

最早接触这组作品是在青年文摘上，当时随意地拿起那本书翻看，那组作品在书的开头，被我不经意地瞥到，只是简略地观看后我就受到了极大的心灵震撼，久久不能忘怀。

这组油画的主要内容就是旧时农村的各个经典的场景，像小兄妹俩搓玉米，父母在田里干活，姐姐给弟弟喂饭，等等等等。听起来似乎没什么特别之处，但是经李先生之手画出来不知怎的却有了莫大的感染力，几乎每一幅画都能唤起我儿时的记忆，让我鼻子酸酸的，开始怀念过去，内心无比惆怅。

像《砍柴的孩子》这幅，画中是一个很稚嫩的孩子，脸还是肥嘟嘟的，背了满满的一筐柴，也许太重了，他不得不靠在路边的石头上坐一会儿。多半个背景是蓝蓝的天，飘满了云彩。没错，小时候的天就是那样的，一望无际的，广阔无边的，而现在的天空却时常是灰色的，并且，让人感受不到半点的自由。那时的小路也是那样的，杂草丛生，踩出来各种各样的小径。就如鲁迅先生所言—其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

《割草的小女孩和狗》—在农村，狗是必备的，是回忆里很重要的一部分。没错，农村家家户户都有狗，狗是人类忠实的朋友，看家护院的不二之选。画中的小女孩背着一筐草，坐在石阶上，手里在弄着什么东西，狗狗站在一旁同样注视着小女孩的手。小时候跟狗一起玩耍的回忆是很能催泪的故事，我想起我小时候养的一条狗，那只狗陪伴了的我的童年。然而狗的寿命只有十几年，当我们失去它的时候，我们都哭了，它不仅仅是一只动物，更像是我们的一个家人，它的离去使我们每一个人都被悲伤笼罩着。

《兄妹在搓玉米》这幅画，画中的老式房屋，糊窗纸的窗户，木质的对开的旧门，兄妹俩坐在门口，一旁的灶台上还有两个南瓜，哥哥坐在筐上，妹妹在一边搓着棒子，整个画面看上去极普通，普通地太真实了，瞬间就能勾起过往的回忆。搓玉米，这是每个农村孩子都肯定做过的活。

限于篇幅，不能将每一幅画都介绍，读者可自行去欣赏，相信一定可以找寻到不一样的感动。现在的都市人，甚至农村出身的人，对农村的记忆也早已模糊，因为城市化的进程实在太快。但其实，于许多人而言，刻骨铭心的乡愁，一生也无法抹去，无法释怀。刻骨的乡愁，浓浓的思念，回忆的点点滴滴，曾经的灿烂年华，虽都一去不复返，但都会深深地埋藏在心里。

画家作画的灵感往往来源于环境,环境影响艺术的创作与发展。李自健先生成长于乡村,对乡村的朴实生活记忆非常深刻。在特殊的年代里,“那乡村中的老井,那弯曲盘延的山岗,那门前滩着水的牛,那被山风捋起的红花被,化作一幅幅美丽而又动人的画面深深地刻印在了李自健先生的童年记忆里”，这些为他的创作提供了良好的基础。也正由此,他的作品，画面表现十分生动，色调搭配十分和谐,人与自然构成了一幅美丽的诗样油画,显现出李自健先生对乡土的眷恋之情,仿佛时间永远凝聚在了那一刻。这一切的一切,都在画家成长的记忆里,它活像一本字典一样，供其随取随用。

众所周知，在人类艺术史中凡称得上杰作的，其精神内涵都必然是人类文明的某种最高本质的深刻表现，即人道主义这一人类文明最高内涵的深刻表现，可以说这是通常衡量艺术作品以及判定艺术家历史业绩的最重要的尺标之一。从李自健的油画艺术中，我们可以相当明晰地看到他对于这一艺术最高目标的有意识的不懈追求。
　　李自健作品中的人道主义的价值取向主要表现在他绘画的主题方面，从表面上看，李自健的油画作品基本可分为四大系列：即“乡土系列”、“母女系列”、“西藏系列”和“流浪者系列”。如果我们单单从这四个系列本身来看，一切似乎并无特别出奇之处。可以说，除了“流浪者系列”之外，前三个系列都是当代及历代文化潮流中得到相当热烈表现的主题。既然李自健所选择的主题几乎均在当代众多艺术家的视野之内，他何以能从这股大潮流中脱颖而出并获得世人意外的注目呢？问题的关键正在这里：李自健在加入这股乡土热或西藏热的创作潮流之时，没有像许许多多同代位画家那样，仅仅把乡土或西藏本身作为一个客观的最终目标加以表现，而是把这些主题作为人道主义这一更深刻目标的现实艺术载体。这样，李自健的艺术便超出一般同类艺术表层的界限，同时也有了人类文明的更普遍更深刻的意义。
　　在李自健的“乡土系列”绘画中，我们第一眼也会像看其它乡土作品一样，发现许多共有的形象符号：边远的乡村、静谧的茅舍、白发的翁媪、天真的稚童、稻草、栅栏、土筐、可爱的鸡雏、忠实的家犬……但是，当这些普通的常见的什物出现在李自健的画面之中时，它们似乎突地萌发出了一种奇妙的魔力，使我们强烈地感受到了人的本性中的善与爱。这种感受如此之强烈，以致可以说是震撼。这种奇妙的感染力正是李自健油画艺术中的不同凡响之处，一般流行的乡土绘画，往往专注于那些古老什物的表面，把细部刻划得丝丝入扣，若从纯技巧的观点看，似乎可谓是完美无瑕了。但是，从那些堪与彩色照片相媲美的完美无瑕中，内含于绘画艺术中的一个更深奥或可说是更伟大的目的常常被无意识地失落了：那就是深藏在乡土绘画这一形式主题后面的哲学的、社会学的、伦理的、宗教的、民族的以至人类的那些更高的思想内涵上的主题。从李自健的乡土绘画系列中，我们能明显地感到他没有落入当代艺术家极易落入的误区，从未任手上的技巧干扰过对人道的爱心这一主题的全身心的关注，而是在刻划这一主题的大前提下使之得以更酣畅更恰切地发挥。由于李自健有着明确的创作思路，他也始终能捕捉住那些平凡普通的乡村景物中迸发出的人性，善与爱的美好瞬间，在某种意义上说，把握这些瞬间正是一个艺术家艺术才识的最高表现。在观赏李自健的每一幅乡土作品时，那些朴实深刻的瞬间都会无声地感染你的心灵，而当你更进一步细细品味其深广的思想内涵时，你会突然从理性上悟出人中那些伟大的东西，而这正是构成李自健乡土系列绘画内涵意义的核心与灵魂。