美术
第一单元 美术与人生
第1节 美术的意义与领域
1.美术起源于十八世纪，五四运动前后经日本以汉字音译传入我国。广义上来说，美术包含一切美的艺术领域，狭义上来说，美术是专指视觉艺术。
2.美术既是一种个体行为产物，具有明显的个性特征，又是一种社会产物，反映当时当地的思想意思与风俗风貌；美术既是一种审美认识与创造，体现着社会与个人的审美追求和精神理想，又具有审美教育与实际应用功能，起着提升审美功能力与生活品质的作用。
3.油画《日出印象》1872法国莫奈，印象主义开山之作。
4.《盆草和荔枝》中国画家齐白石，表达了齐白石对岭南风物和人文的喜爱与眷恋。
5.《汉代陶俑》雕塑，汉代陪葬品，说唱俑，反映了我国古代劳动人民的生活状态，对研究当时的风俗及地理具有极大的价值。
6.油画《开国大典》董希文。
7.美术一般分为纯美术与应用美术。
8.《写生珍禽图》五代十国画家黄荃（quan），是给儿子黄居宝的临摹稿本。
9.人物摄像《毕加索》是由美国的阿诺德 纽曼拍摄。其作者因为“环境肖像”系列出名。
10.行书《争座位帖》作者唐代的颜真卿。
11.刻印，出现于春秋战国时期，货物交流的凭证——当权者的象征——艺术品。
12.苏州留园，1593年，中国四大园林之一。
第2节 美术与生活
1.美术的三个功能：个人表现，实用功能，承载功能。
2.美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、关注人生、抒发感情、探索生命、体现精神和追求美好等。
3.魏晋墓壁画《射猎图》。
4.清代朱耷的《蔬柳八哥图轴》，画家把鸟眼画成“白眼向人”，以此表现自己的孤傲不群、愤世嫉俗。
5.朱耷，明太祖朱元璋后代，清初画坛“四僧”之一。代表作品 《水木清华图》《荷花水鸟图》《双鹰图》《松石图》
6.油画《老国王》是由法国的乔治鲁奥作。乔治·鲁奥法国画家和雕塑家。
7.《生日》俄罗斯夏加尔，二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感。
8.《霁青金彩海晏河清尊》清代乾隆年间景德镇出产。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平。
9.尊，在先秦时期做酒器或祭祀，宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，愿以后基本以为装饰陈列用瓷，或为皇宫内的观赏器。
10.《国际游泳中心》是2008年北京奥运会场馆。天圆地方”中的“地方”是指“水立方”，“天圆”是指“鸟巢”。
11.中国民俗与非物质文化遗产中的民间美术和民间手工艺，对传承和发展中国美术、中国传统文化具有非常重要的意义。
12.泥塑，俗称“彩塑”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县。2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。天津“泥人张”，天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创。
13.年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。
14.刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
15. 苏绣发源地在苏州吴县一带，2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
16.2006年5月20日，蜀绣经国务院批准入选第一批中国国家级非物质文化遗产名录。2012年12月，蜀绣正式被中国国家质检总局批准为地理标志保护产品。
17.2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
18.2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
19.中国2010上海世界博览会标志。 以中国汉字“世”字书法创意为形，与“2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的，多元文化融合的博览盛会的愿望。
“世”字图形寓意三人合臂相拥，状似美满幸福、相携同乐的家庭，也可抽象为“你、我、他”广义的人类，对美好和谐的生活追求，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
以绿色为主色调，富有活力，增添了向上升腾明快的动感，抒发了中国人民面向未来追求可持续发展的创造激情。向上托起的两点象征托起了民族的希望，汉字“世”与阿拉伯数字“2010”巧妙结合，象征中西文化合璧。
20.普利策奖也称为普利策新闻奖。 1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿设立，二十世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项，被称为“新闻界的诺贝尔奖”。
21.《凝固汽油弹女孩》，越南，黄幼公。1973年，这幅照片荣获美国普利策奖，同年，在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。
第二单元 美术表现
第1节 平面表现
1.绘画是一种绘画是一种利用线条、形体和色彩，通过平面描绘来展现丰富多彩生活的视觉的艺术。
2.西方的传统绘画是写实的，它强调准确地再现物体。因此，它重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
3.《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。
4.米勒，出生于法国。他是一位典型的批判现实主义画家，一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。
5. 米勒的艺术语言十分平静，造型概括，情调含蓄，笔法朴实。他常常用默写的方式来记录他的感受和印象，画风苍茫沉寂，质朴凝重，色调浑厚，感情真挚动人，人物形象庄重而富有纪念碑性。
6.中国的传统绘画，特别是文人画，讲究写意。它以形写神、形神兼备，强调气韵生动、意境深远。
7.清初画坛“四僧”：石涛 朱耷（da） 髠（kun）残 弘仁。四人皆为僧侣。且都擅长山水画，各有风格。
8.明朱耷鹤鹿凫雁四条屏，朱耷，明末清初画家，号称 八大山人。中国画一代宗师。
9.金农，清代书画家，扬州八怪之首。代表作品 《东萼吐华图》《空捍如洒图》《腊梅初绽图》
10.郑板桥，原名郑燮，人称板桥先生，为“扬州八怪”重要代表人物。他一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
11.《白求恩大夫》是我国著名摄影家吴印咸先生于1939年拍摄的。
12.第47届世界新闻摄影大赛，一等奖《伊拉克男子在安慰他的儿子》；二等奖《医院里受伤的伊拉克人》；《伊拉克一家庭因去世的亲人而痛苦万分》。
13.汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
14.王羲之的《兰亭序》，东晋王羲之书，米芾誉之为"天下行书第一"。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。
15.王羲之，是东晋的书法家，被后人尊为“书圣”，与儿子王献之合称“二王”。
16.《肚痛帖》是张旭的代表作，是狂放大胆书风的代表。张旭，传其嗜酒，与李白、贺知章等号“饮中八仙 ”。尝醉后以发濡墨书字，世称“颠张”。时以张旭狂草、李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。
17.篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。
18.《悔盦》的“盦”读音 ān
19.凹下的通称阴文，突起通称阳文。 阴文印即是印章文字或图像凹下的印章。印章钤盖出来的效果印底呈红色，文字呈白色。
第2节 空间表现
1、雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术。
2、《掷铁饼者》》是古希腊著名雕塑家米隆的代表，认为是“空间中凝固的永恒”。取材于古希腊的体育竞技活动，赞美了人体的美和运动所包含的生命力。
3、卢舍那大佛，是按照武则天的形象塑造的
4、工艺品是人们的物质生活达到一定的阶段以后，开始追求物质生活的富裕与精神生活的充实而创造的，是集装饰、绘画、雕塑于一体的空间性综合艺术，它来源于生活。
5、翠玉平安如意盖盒，朝代清
6、青花花卉纹盖罐，明洪武时期景德镇窑烧制。
7、建筑是技术与艺术、实用和审美相结合的产物。它高度概括地反映了社会面貌与人文特性，体现出了强烈的民族性和时代感，具有浓郁的文化特色和审美价值。
8、最著名的哥特式教堂有巴黎圣母院大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等。
9、哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。
10、最早产生于商周的园林是囿
11、拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。
12、皇家园林 是专供帝王休息享乐的园林。其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇、体型高大。现存的著名皇家园林有：北京颐和园、北京北海公园、承德避暑山庄等。
13、私家园林 是供皇家的宗师外戚、王公官僚、富商等休闲的园林。其特点是规模相对较小，所以常用假山假水；建筑小巧玲珑。现存著名的有北京恭王府，苏州拙政园、留园、沧浪亭、网师园，上海豫园等。
14、悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，也是20世纪最具特色的建筑之一，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
15、城市景观是指景观功能在人类聚居环境中固有的和所创造的自然景观美，它可使城市具有自然景观艺术，使人们在城市生活中具有舒适感和愉快感。
第三单元 中国美术赏析
第一节绘画
1.中国绘画传统上我们成为“中国画”或“国画”。绘画按照题材、形式、内容、材料等可以有许多种不同的分类，如人物画、山水画、花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、白描等等。从文化发展角度来看，中国绘画顺应了中国文化的变迁，与当时的政治、经济和思想文化的发展有着密切的联系。或记录社会政治与现实生活，或反映宗教生活和宗教影响，或刻画山水追求意境，或寄托精神表现人格，形成了独特的社会生活画、宗教画、山书画和人文画。
2.《驭龙图》。这是1973年清理湖南长沙子弹库楚墓遗址时发现的又一幅战国帛画。寓意墓主人驾驭飞龙升天。
3.帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
4.《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓，主题为引魂升天。
5.彩陶鲵鱼纹瓶，反映了远古人类对生活观察的细致和艺术再现水平的高超。
6.最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、彩陶上以及房屋的墙壁上，这些绘画绝大部分记录了原始社会与人类的生存和生活相关的事物。汉代纸张发明以后，画家用毛笔在之上绘画，才渐渐演变成现在的中国画。
7.秦、汉留存于世的绘画以画像石、画像砖、壁画、帛画为主。汉代画大多反映了当时社会生活的方方面面。题材大致可分为几类：社会生活类、宣扬儒家思想故事类、祈求神明保佑、辟除不祥等。
8.魏晋时期的砖画，常常是一块砖画一个故事。内容主要表现了当时“屯垦”制度下河西地区的社会、生活与习俗。这些绘画承接两汉绘画风格，线条灵活，构图简洁，色彩淡雅，白底红边，人物、动物大多以黑色勾勒，填上赭红、土黄、纯白、石绿等颜色。
9.《女史箴图》中国东晋绘画作品，作者顾恺之。此图依据西晋张华《女史箴》一文而做。
10.《韩熙载夜宴图》是五代十国时南唐画家顾闳中的作品，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。
11.《捣练图》是中国唐代名画，作者张萱。表现出唐代仕女画的典型风格。
12.清明上河图，作者北宋画家张择端。为北宋风俗画，采用散点透视构图法，记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
13.宗教绘画，魏晋南北朝时期，北朝受佛教影响，壁画题材多为佛教说法相、佛传故事和本生故事。
14.北凉时期，受印度人在山里凿洞修行的影响，有很多画家在山洞的壁画上画了很多关于佛教故事的壁画。
15.《尸毗王本生》是莫高窟壁画著名本生故事画，即尸毗王割肉救鸽。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。
16.《鹿王本生图》是敦煌莫高窟中北魏时期的壁画。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。
17.《西方净土变》是唐代的敦煌壁画中的一壁。这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。
18.楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。
19. 山水画分青绿山水画和水墨山水画。山水画以描写山川自然景色为主，不求形似，只求神韵，用过对客观事物的艺术再现表现主观精神，追求意境之美。
20.中国最早独立的山水画出现在隋朝。
21.构图上将比例关系用于画面，予人以“远近山川，咫尺千里”之感。
22.展子虔的《春游图》是最早的山水画。
23.到唐代，山水画进入了成熟时期，青绿山水派继承了展子虔的传统表现方法，发展成为了工细巧整、金碧辉煌的风格；水墨山水派则讲究利益隽永，气韵生动。
24.《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
25.《江帆楼阁图》为唐代李思训画的游春的情景。是青绿山水画代表作。
26.王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“诗中有画，画中有诗。”
27.《明皇幸蜀图》，传为唐代山水画家李思训创作的青绿山水画。体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
28.五代十国的山水画达到了历史的一个高峰，北方一派以荆浩、关仝等代表，用“远取其施，近取其质”的表现方式，创造了“雄奇险峻”的全景山水风格；南方一派则以董源、巨然为代表，专以江南的山峦湖泊为题材，形成了描画秀丽湖光山色的“平淡天真”的山水风格，“水墨山水画”至此发展成熟。
29.《潇湘图》为五代董源作，是中国山水画史上代表性作品。
30.董源 ，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。
31.《溪山行旅图》北宋范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。
32.范宽，擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。
33.“元四大家”在明代中叶被认为是：赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒。
34.文人画，即读书人的画。多为水墨，以抒发个人理想抱负，追求笔墨情趣和画中意境。
35.唐代大诗人王维是文人画的鼻祖，他的画被称为“诗中有画，画中有诗。”
36.苏轼是北宋中期的文坛领袖，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一。
37. 米芾， 北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。
38.明四大家：沈周、文征明、唐寅、仇英(“仇”字做为姓氏时与“球”同音)
第二节 书法
1.汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
2.中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
3.中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
4.中国现存最古老的文字——甲骨文。是上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。甲骨文发现于中国河南省安阳市。
5.文字书写经过千年演变，大致可以分为篆、隶、草、行、楷五种字体。
6.篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
7.大篆指甲骨文、金文（钟鼎文）、石鼓文，它们保存着古代象形文字的明显特点。
8.小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字。
9.《峄山刻石》小篆的鼻祖， 李斯，秦朝丞相。师承荀子，学习帝王之术，后为吕不韦门客。后因《谏逐客书》被封官廷尉。秦统一天下后，被任为丞相。秦始皇死后，他与赵高合谋，伪造遗诏，迫令始皇长子扶苏自杀，立少子胡亥为二世皇帝 。但后为赵高所忌，死于腰斩。
10.隶书起源于秦朝，成熟于汉朝，有篆书简化而来。字形扁方，左右伸展，横长竖短，横笔首尾方中带回，书法界有“汉隶唐楷”之称。
11.草书起源于汉代初期，字形自由飞动，分为章草和今草。章草是隶书的草体，今草是章草的进一步草化。到唐朝，草书成为一门书法艺术，因此而演变成狂草。狂草的字是否能让人认清已经变得不太重要。草书是具有抽象艺术的美感，后人常常可以从草书的作品中看出书法家独特的个性。
12.《平复帖》书写于西晋，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。有“法帖之祖”的美誉。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。
13.行书又叫行楷，笔画和楷书相近，笔法转折类似于草书。字形流畅飞动，刚柔并济，富有表现力，具有典雅优美的感觉。
14.楷书是现代汉字的标准，现代印刷字体即是从楷书发展而来。字形方正，均衡平稳，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。
15.《九成宫醴泉铭》唐代 欧阳询 楷书
16.中国魏晋时期的书法是中国书法史上的巅峰。
17.王羲之是魏晋时期的书法家，被称为“书圣”。其《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
18.王羲之与其子王献之并称为“二王”。行书 《中秋贴》东晋 王献之，被乾隆皇帝誉为“三希”之一
19.“三希”即“稀世珍宝”。指乾隆十一年（公元1746年）在此收藏了晋朝大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》。
21.初唐时期的书法。这一时期以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家成就最高。其书法结构严谨整洁。
22..张旭、怀素以癫狂醉态将草书表现形式推向极致。
23.颜真卿的书法成就极高，正楷端庄雄伟，气势浑厚；行书遒劲有力；后人也将颜真卿的“颜体”和柳公权的“柳体”并成为“颜筋柳骨”。
24.《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。
25.《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，是书法史上著名碑刻作品，唐代的褚遂良的楷书代表作。
26.宋四家：苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄。他们的书法各具神韵，都以追求意趣为主。
27.行书《寒食帖》北宋 苏轼，被誉为“天下第三行书”。
28.元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的“赵体”与欧阳询的“欧体”、颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”并称楷书四大家。
第三节 雕塑与建筑
1. 中国传统雕塑最早主要用于祭祀和生活。根据雕塑材料可以分为陶雕、石雕、铜雕、木雕、泥雕五类。根据题材可以分为陵墓雕塑和宗教雕塑两大部分。
2. 后母戊鼎（原称司母戊鼎），又称后母戊大方鼎、后母戊方鼎。在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作，现藏于中国国家博物馆。后母戊鼎是迄今世界上出土最大、最重的青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉。
3. 陵墓前或陵墓内大雕塑是中国古代盛行厚葬的表现。
4. 秦汉时期的雕塑空前繁盛，出现了世界上最大的雕塑群——秦始皇陵兵马俑雕塑群。人物战马都与真实的大小一样，非常生动写实。巨大的体量，众多的数量，真实的形象，气势宏大、壮美。显示出秦国的强盛和秦军豪迈勇敢的战斗精神。
5. 秦始皇陵及兵马俑是中国历史上第一个，也是最大的帝王陵墓之一。有“世界第八大奇迹”之美誉。被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
6. 汉代陵墓的动物俑和人物俑，造型古朴、神态夸张而强调动势。
7. 中国古代宗教雕塑是以宗教教义、故事、传说为题材的雕塑，其中以佛教雕塑艺术成就最高。
8. 现存最集中、最具代表性的在甘肃敦煌石窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟。
9. 甘肃敦煌石窟始建于十六国的前秦时期，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的综合性艺术殿堂，被誉为“东方艺术明珠”，也是我国现存石窟艺术宝库中规模最大、内容最丰富的一座。1987年被列为世界文化遗产。
10. 山西大同云冈石窟建于北魏，是中国皇室开凿的第一个石窟。
11. 河南洛阳龙门石窟开凿于北魏孝文帝年年间，是北魏、唐代皇家贵族造像最集中的地方，是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的宗教色彩。
12. 天水麦积山石窟开凿在峭壁上，大于始于后秦，绝大部分为泥塑彩妆，被雕塑家刘开渠誉为“东方雕塑陈列馆”。
13. 北魏开始，塑像逐渐体现出了汉民族的特点。（北魏孝文帝改革）
14. 《坐佛》北魏石雕，是云冈石窟最著名的露天大佛
15. 建筑是一门实用性的艺术，也是一个时代生活方式和艺术精神的具体表现。由于中国的传统建筑大多用木头建造的，我们今天所能看到的绝大部分建筑都是明清以后建造的。
16. 中国的传统建筑根据功能大致可以分为宫殿建筑、庙宇建筑、园林建筑、居民建筑、礼制建筑、防御建筑和桥塔建筑等。
17. “宫”和“殿”原来都是指老百姓可以居住的建筑和大房屋，秦汉以后成为帝王居所中重要建筑的专用名称。在封建时代，宫殿是一个国家政治、文化、经济的中心，体现了我国建筑艺术的最高水平。
18. 建筑形式采用了中轴对称的布局形式，左祖右社，前朝后寝，三朝五门，四周都有高墙围护。
19. 乾清宫是内廷正殿，即民间所谓“后三宫（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）中的第一座宫殿。
20. 传统庙宇建筑以道教和佛教为主，是信教民众的信仰寄托所在。庙宇建筑包括楼阁建筑，塔式建筑。
21. 中国的佛塔用来埋葬佛骨，底层藏置经文、供奉佛像。
22. 少林寺位于河南省郑州市嵩山。始建于北魏太和十九年（495年），是孝文帝为了安置他所敬仰的印度高僧跋陀尊者。少林寺是世界著名的佛教寺院，是汉传佛教的禅宗祖庭，在中国佛教史上占有重要地位，被誉为“天下第一名刹”。因其历代少林武僧潜心研创和不断发展的少林功夫而名扬天下，素有“天下功夫出少林，少林功夫甲天下”之说。少林寺现为国家AAAAA级旅游景区、全国重点文物保护单位，是著名的世界文化遗产。
23. 大雁塔位于唐长安城晋昌坊（今陕西省西安市南）的大慈恩寺内，又名“慈恩寺塔”。唐永徽三年（652年），玄奘为保存由天竺经丝绸之路带回长安的经卷佛像主持修建了大雁塔。大雁塔作为现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔，是佛塔这种古印度佛寺的建筑形式随佛教传入中原地区，并融入华夏文化的典型物证，是凝聚了中国古代劳动人民智慧结晶的标志性建筑。
24. 中国园林按照“天人合一”的思想，通过筑山、理水、配物进行构景，小中见大，虚实相间，主次分明，高低互现，远近相衬，动静相宜，实现建筑美和自然美的融合，“虽由人作，宛自天工”。
25. 中国园林将就诗画情趣，有山必有水，有水必有山，山水互衬互补，相映成趣，山主静，水主动。一部已经，步移景异，无声中传达含蓄意境。
26. 园林按照性质分皇家园林、私家园林、宗教园林。
27. 皇家园林：规模宏大，雄伟壮观，几乎都附有宫殿，显示威严皇权的至高无上；现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。
28. 私家园林：规模较小，娴静、优雅、含蓄、秀丽，充溢着浓郁的书卷气；现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。
29. 宗教园林：多坐落在山上，或选址空旷处，追求肃穆、庄严、神秘色彩，以获得静穆幽美的环境。
30. 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。
31. 民居最直接的目的就是满足人们日常生活起居的需要。根据地理、生活条件及习惯不同，民居建筑也各有不同。如：北京四合院、徽州古民居、福建土楼、陕北窑洞、傣族竹楼、侗组鼓楼、藏族碉楼。
32. 北京四合院，四合院又称四合房，是一种中国传统合院式建筑，其格局为一个院子四面建有房屋，通常由正房、东西厢房和倒座房组成，从四面将庭院合围在中间，故名四合院。
33. 自明代正式建都北京，大规模规划建设都城时期，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。
34. 福建土楼，因其大多数为福建客家人所建，故又称“客家土楼”。土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。以土、木、石、竹为主要建筑材料，利用未经烧焙的土并按一定比例的沙质黏土和黏质沙土拌合而成，用夹墙板而筑成的两层以上的房屋。
35. 礼制建筑，坛庙（宗祠），祭祀天地和祖先的地方。
36. 天坛，世界文化遗产，全国重点文物保护单位，国家AAAAA级旅游景区，全国文明风景旅游区示范点。为明、清两代帝王祭祀皇天、祈五谷丰登之场所。天坛公园，是中国保存下来的最大祭坛建筑群。是中国众多祭祀建筑中最具代表性的建筑。
37. 牌楼，与牌坊类似，中国传统建筑之一。最早见于周朝，最初用于旌表节孝的纪念物，后来在园林、寺观、宫苑、陵墓和街道均有建造，北京是中国牌楼最多的城市。一种有柱门形构筑物，一般较高大。
38. 明十三陵，世界文化遗产，全国重点文物保护单位，国家重点风景名胜区，国家AAAAA级旅游景区。共埋葬了十三位皇帝、二十三位皇后、二位太子、三十余名妃嫔、两位太监。
39. 防御建筑是用于阻挡外敌入侵的建筑，如万里长城，城池。
40. 万里长城与城池上都有角楼、垛口等防御工事。长城上还有关隘、烽火台等。城池上还有门楼、箭楼、瓮城、护城河、吊桥等。
41. 中国最古老的桥是赵州桥，建于隋朝年间公元595年－605年，由著名匠师李春设计建造，距今已有1400多年的历史。
42. 中国古桥形成了梁桥、拱桥、索桥、浮桥四大基本类型。
43. 中国的塔有阁楼塔、密檐式塔、喇嘛塔（白塔）、金刚宝座塔等，最多是阁楼塔（如大雁塔），它由高层楼阁发展而来，其塔身是一座多层楼阁，每一层都有飞檐翘角、平座和门窗，可以登临眺望。
44. 塔顶是一个高大华丽的塔刹。
45. 我国古代塔以奇数为阳，所以塔的层数多以奇数，尤以七、九、十一层多见。
46. 塔刹是指佛塔顶部的装饰，塔刹位于塔的最高处，是“冠表全塔”和塔上最为显著的标记。“刹”来源于梵文，意思为“土田”和“国”，佛教的引申义为“佛国”。各种式样的塔都有塔刹，所谓是“无塔不刹”。印度的窣堵坡传入后，与中国传统建筑相的结合演化中，塔刹成为塔顶攒尖收尾的重要部分。
第四单元 外国美术欣赏
第一节 绘画
1.油画是西方绘画最主要的形式，成就最高。
西方绘画在从文化传承上来说，受到了埃及、西亚文化的影响，都与神话和宗教有关。
古希腊罗马时期，受名利与实用的影响，特别注重表现逼真、写实。
进入中世纪，受宗教信仰与教会影响，会化为教会服务，内容多为表现宗教，如神庙和教堂的装饰与宣传宗教的壁画。
2.文艺复兴，是以意大利（佛罗伦萨）为中心遍及整个欧洲，是一场反对基督教文化的反省、反思运动，是古典艺术的再生，提倡探索个人与世界的意义与价值，提倡人文主义精神的体现。特点：鲜明的人物形象取代了神秘的宗教形象。文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔。
3.达·芬奇，欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品。
4. 《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。耶稣的门徒犹大出卖耶稣的故事。表现的就是这一时刻的紧张场面。
5.米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。代表作品 《大卫》，《摩西》，《奴隶》，《哀悼基督》，《创世纪》，巨幅壁画《末日审判》等。
6.拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。代表作《西斯廷圣母》、《雅典学派》。
7.《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。
8.《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。
9.《维纳斯的诞生》是波提切利（15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家）的代表作。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
10.《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
11.巴洛克起源于17世纪意大利，最早来源于葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点。追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
12.洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。
洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。
13.洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。
14法国大革命（1789年7月14日——1794年7月27日）后，新古典主义兴起，常采用历史题材，把古典元素用在当代，赋予新的美学意义。绘画注重造型的对称，构图的和谐，素描的精确和明暗色调的微妙，色调趋向冷调。强调理性、忽视感情、个性的表达，冲上简朴，庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
15.浪漫主义，主张发挥艺术家的想象力和创造力，强调艺术是内在感情的表现与理想的追求，提出了“为艺术而艺术”的主张。绘画取材于生活，中世纪传说和经典文学名著等，大多是惊心动魄和充满戏剧性的场面。绘画风格更加自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，解开了现代艺术的序幕。
16.《梅杜萨之筏》是泰奥多尔·籍里柯(Theodore Gericault，法国）于1819年创作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
17.《自由引导人民》是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该油画又名“1830年7月27日”，以纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27日至29日，历史上称为“光荣的三天”。
18.写实主，19世纪。特点：表现真实和自然生活。题材：揭示生活自然的本质，表现大自然，劳动者，普通人的生活
19.《晚钟》是世界名画，由法国著名画家米勒创作于1850年，现藏于巴黎奥赛美术馆。
20.印象派，从色彩和光的研究出发而来的艺术。主张到室外进行绘画，努力捕捉大自然中的事物、光线、气氛等。代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿 《日出印象》
21.野兽派：20年代初，代表人物：马蒂斯（法）特点：追求主观，强烈的自我表现。
22.亨利·马蒂斯
法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，
代表作有《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
23.立体主义：
时间：1908年始于法国。
代表人物：勃拉克（法），毕加索（西班牙）
特点：将自然界的事物分解成几何块面，挣脱了传统视觉艺术对空间艺术的理解和表现。
24.勃拉克，现代绘画大师，立体主义绘画创始人之一。在1906年转向野兽派。
主要成就：现代绘画大师、立体主义绘画创始人之一
代表作品：《埃斯塔克的房子》，《葡萄牙人》，《曼陀铃》
25.巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
主要成就：立体主义运动，现代艺术的创始人。
代表作品 《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》
26.《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
27.《格尔尼卡》这幅油画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
28.印象主义，19世纪后半叶到20世纪初。代表人物：莫奈（法）、雷诺阿（法）、毕沙罗（法）、西斯莱（法）、德加（法）、梵高（荷兰）塞尚（法）
特点：在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。代表作如：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
29.《玩纸牌者》法国，油彩，作者塞尚，被称为“现代艺术之父”。
30.文森特·梵·高，荷兰后印象派画家。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦 》等.
31.《星月夜》，也被译为《星夜》,是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。
32.《向日葵》荷兰画家文森特·梵高（1853~1890）的代表作之一，创作于法国南部的阿尔勒。梵高在阿尔勒以插在瓶中的向日葵花束为主题，共创作了7幅油画。
第二节雕塑
1.西方雕塑受古希腊和古罗马哲学、文化、艺术的影响，艺术家对于人体有更大的表现自由。早期的雕塑艺术与宗教信仰及祭祀有关。
2.西方雕塑史上有三个代表性的高峰时期：
一是强烈地表现“美”与“和谐”的古希腊时期，表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格。
二是具有强烈英雄主义色彩的文艺复兴时期，代表人物为注入生命热情，表现“力”和“伟大的超人”的米开朗琪罗。
三是继承了传统的风格，又开启了现代雕塑大门的19世纪末20世纪初时期，代表人物为用艺术表现深切而真挚感情的罗丹。
3.古埃及的人像雕塑以神像和贵族人像为主，具有非常写实的特点，这也直接影响到古希腊的美术发展。
4.2500年前的古希腊，非常崇尚健康优美的人体，雕塑常常以赞美神，表现英雄及体育健儿为主。因此，雕塑的形象体魄强健、造型优美。
5.拉奥孔,大理石群雕，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”
6. 古罗马以英雄人物作为创作的主题，在艺术上表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格。出现了作为建筑装饰的、反映基督教主题的雕塑作品。
7.米开朗琪罗的出现，标志着文艺复兴时期的雕塑艺术发展到了顶峰。
8.《大卫》雕像创作于16世纪初，像高3.96米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.46吨。《大卫》，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。
9.巴洛克时期的雕塑讲究细腻与华丽，充满了紧张的戏剧气氛。
10.洛可可时期的雕塑追求精致，优雅和富丽堂皇。
11.新古典主义的雕塑风格比较严谨。
12.浪漫主义的雕塑强调戏剧性的激情和自由的表现。
13.《思想者》法国雕塑家罗丹创作的雕像，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料。 《思想者》这部作品是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
14.20世纪雕塑作品风格从写实到抽象、变形、抽象的艺术风格，运用大量的几何体，简约的造型反而为雕塑艺术提供了更大的空间。
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