高中绘画教学设计

篇一：人美版高中绘画教案全集

第一周、第二周

中国古代山水画

一、教学目标：

1、知识与技能：

通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点 ：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程 ：

一.组织教学： （常规）

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、 其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结

第三周

中国工笔花鸟画

一、教学目标：

1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本

观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：

重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；

2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；

3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；

2、色彩观念的转变；

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；

4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程：

一 概 述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三 元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。 元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。

四 近、现代及当代的工笔花鸟画

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？

第四周

工笔花鸟画的线描教学

一、教学目标：

1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习

前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使

其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点： （1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2） 线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程：

一 工 具 介 绍

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。

纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）

色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二 如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所

篇二：高中美术绘画模块第一单元第一课教案

高中美术绘画模块第一单元第一课教案

教材：湘版

年级：高一

单元课时：第一单元：绘画中的形

第一课形——不需要翻译的世界语

第二课形的视觉印象

第三课形的空间及质感

共三课时。

课题：形——不需要翻译的世界语（第一课时）

课型：综合

教学目标：1、让学生了解图形、线的基本知识和主要功能。

2、尝试运用图形、线来表达自己的思想和情绪。

3、通过欣赏、练习培养学生正确的审美观和良好的审美情操。

教学重点与难点：重点：让学生理解图形、线的基本知识和主要功能。难点：让学生初步学会用图形、线来表达自己的思想和情绪。

教学准备：教师：教材、课件、示范用具及相关资料等。学生：教材、笔记本、绘画的纸张工具等。

教学过程及内容：

*欣赏导入：

利用课件展示典型的绘画作品。提问：绘画是靠什么来传达信息的？答：图形。对，今天我们一起来探讨一下“形”这问题。板书课题：形——不需要翻译的世界语

*讲授新课：

绘画，是人类造型活动的一种重要方式。人们经常根据自己对事物的理解、体验，借助绘画的形式来传达或获取信息，表达自身的心理感受和对世界的认识，从而达到相互交流的目的。远古时代如此，而今更是如此，大家称现在为“读图时代”。

一、 会说话的图形

一般图形都有其特定的符号意义，它表示或隐喻某一事物的本质或含义。图形的大小、方向、位置、繁简和组合的变化妒能产生特定的含义，并包含有丰富的情感意味。

练习：你们看了西班牙的阿尔塔米拉原始洞穴壁画，觉得他们为什么而画？能谈谈自己的理由吗？

你们能尝试画一画，少女与和平的主题吗？

月光如轻纱般笼罩大地 天边飘过一朵白云风呼啸着，闪电像剑一般刺穿黑幕似的乌云 故乡的荷塘 你们能选一段画画吗？具象、抽象不限。

二、 线——来自心灵的感悟

绘画中的线在客观物象中是不存在的，它来自我们对自然事物的感受，心灵的体会。

分析：结构转折所产生的体面分界，让我们感受到线。

画家的思维活动的轨迹可以用线来表达。

从雨点运行的轨迹中，我们感到了线。

线可以表现我们对玻璃材质的综合印象。

方向性让我们感到线。

从动势中让我们想到线。

音律也具有运动的轨迹也可以让我们想到线。

练习：除了上述的，你们还能想到哪些能用线来表达？

不同形态和材质的线条（图例说明）。

不同的感受（图例说明）。

练习：尝试用线的形式表达词义。分析不同的线给我们的不同感受。比较毕加索的《线描头像》和吴冠中的《春如线》，体验其中各自的情绪，然后模仿着画，看看能否画出自己的心情。

三、 延伸意义的图形

许多形象，由于长期固定地表现某种事物而具有一种符号是的象征意义。

练习：找找毕加索在《格尔尼卡》中画了哪些形象，它们的象征意义是什么？

*小结：

线是最重要的绘画语言之一，线可以构成图形，线可以表现轮廓，线可以表达思想等。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/434c51ed0740be1e640e9a39.html