动画史

法国AAA工作室成立的时间是:1973年

上海美术电影制片厂成立的时间是:1957年

美国动画史初步发展的时期是:1937-1949年

加拿大国家电影局的简称是:NFB

哈拉斯和巴切勒的作品是:《荒诞的故事》《查理》《魔幻画板》

我国第一部全CG的动画电影是: 《魔比斯环》

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的：假象

动画片《种树人》的导演是：费德里克•贝克

弗莱雪兄弟发明的可以将真人电影中的动作完整的转描到赛璐珞片或纸上的设备是：转描机奥斯卡·费辛格作品的是：《研究第5号》《研究第12号》《蓝色合成》

透恩卡完成的作品的是：《皇帝的夜莺》《大提琴的故事》《草原之歌》

“毛线衫兄弟”完成的作品是：《祖父和甜菜》《礼物》《电子祖母》

被视为我国动画艺术一种雏形的民间表演是：皮影和木偶

从动画艺术的影响构成形式分类，动画片可分为二维动画、立体动画以及：电脑生成的虚拟动画

克劳斯·乔治夫妇作品的是：《蓝鼠非蓝》《大惊小怪的王子》《乐师》

美国商业动画电影制作技术的创始人是：J.R.布雷

英国动画史上第一部商业动画长片是：《动物农庄》

汉斯·费雪尔柯森作品的是：《侵蚀的旋律》《雪人》《愚蠢的鹅》

1945年英国海军部拍摄了长达70分钟的动画教育片是：《船舶控制》

乔治·邓宁1968年制作具有一定娱乐性的动画长片是：《黄色潜水艇》

一般来说，由个人编导、设计和制作的实验动画一般长度不超过：20分钟

下列由雷诺阿发明的动画设备是：光学影戏机

《鼹鼠的故事》的出品国家是:捷克和斯洛伐克

迄今为止人们所发现“最原始的动画图像”是:阿尔塔米拉洞窟壁画

布雷创立第一家动画公司的时间是:1914

第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片是:《花与树》

卡雷尔·奇曼作品的是:《启示》《拉弗拉王》《史前探险记》

库特·威勒的作品主要是：木偶动画

第一个成为商品的动画角色是：菲利克斯

动画片《蒸汽男孩》大量的采用了：数字动画技术

《鼹鼠的故事》的出品国家是：捷克和斯洛伐克

拍摄《爱在翼上》的动画家是：诺曼·麦克拉伦

由透恩卡摄制并在1948年威尼斯电影节上获得大奖的影片是：《捷克年》

《大提琴的故事》是根据契科夫原作改编的：木偶短片

2000年帕克与美国梦工场合作拍摄的动画长片是：《小鸡快跑》

将木偶同旧照片以及插画结合在一起的动画片是：《好兵帅克》

把约瑟夫·卡布尔特为儿童绘制的连环画改编为动画电影的是：《小狗与小猫》

奇曼把真人和木偶结合在一起的影片是：《史前探险记》

世界上第一部以交响乐配音的动画片《骷髅舞》诞生时间是: 1929年

用4年生产周期完成的第一部三维动画片是: 《玩具总动员》

第一个把日常生活作为动画片题材拍摄的德国导演是: 奥斯卡·费辛格

2005年中国电影放映公司对动画不再实行统购统销的计划经济政策，而是将动画业: 推向市场

阿尔塔米拉洞窟位于：埃及北部

立体动画形象的动画片的是：《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《四眼天鸡》

实验动画片的是：《天鹅》《平衡》《两姐妹》

皮克斯工作室成立的时间是：1985年

弗莱雪兄弟的作品的是：《大力水手》《蓓蒂波普》《小丑可可》

梦工厂出品的动画片是：《勇闯黄金岛》《埃及王子》《小马王》

动画片《故事中的故事》的导演是：尤里·诺斯坦

1950年，东北电影制片厂美术片组迁移到：上海

《过猴山》的导演是：王树忱

2005年国产动画实际生产数量是：4.27万分钟

从动画艺术的影响构成形式分类，动画片可分为二维动画、立体动画以及：电脑生成的虚拟动画

动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的：假象

美国商业动画电影制作技术的创始人是：J.R.布雷

迪斯尼推出卡通动画片《蒸汽船威力号》的时间是：1928年

世界上第一部以交响乐配音的动画片是：《骷髅舞》

美国电影中首次应用计算机技术生成了几个画面的影片是：《人间大浩劫》

迪士尼公司最后一部用传统工艺制作的动画片是：《小美人鱼》

动画片《玩具总动员》的生产周期是：4年

标志美国动画史正式开篇的动画片是：《滑稽脸的幽默相》

埃米尔•科尔的第一部动画片是：《幻灯戏》

日本第一个动画工作室成立的时间是：1921年

日本动画史上第一部超级剧情片是：《宇宙战舰》

英国动画史上第一部商业动画长片是：《动物农庄》

上海美术电影制片厂成立，的宗旨是：明确以少年儿童为主要服务对象

中国第一部剪片《猪八戒吃西瓜》试制成功的时间是：1958年

1963年取材自李可染的牧牛图的水墨动画片是：《牧笛》

中国动画逐渐进入第二次繁荣的时间是：1978年

CG动画电影《魔比斯环》的上映时间是: 2006年

为庆祝我国建国三十周年摄制的一部宽银幕动画电影是: 《哪吒闹海》

中国电影放映公司对动画不再实行统购统销的计划经济政策的时间是: 1995年

《说谎上校希扎》是世界上最早的: 商业动画片

库特·斯图德对色彩动画片情有独钟，他的作品主要是: 商业动画

CG动画电影《魔比斯环》的上映时间是: 2006年

汉斯·里奇特为追求将静止的绘画像音乐那样有节奏地运动起来，制作的动画短片是: 《节奏》

《马戏团》一片是用彩色纸剪影更新了的：剪纸片

《动物农庄》是英国动画史上第一部商业动画长片，它的片长是：74分钟

《荒诞的故事》、《查理》、《魔幻画板》作品的作者是：哈拉斯和巴切勒

布努诺·波奇制作的剪纸片共: 46部

目前为止我国一共批准建设动漫基地: 15

中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功的时间是：1958年

属于韩国动画片的是：《美丽密语》

皮克斯公司推出《怪物公司》的时间是：2001年

斯塔列维奇作品的是：《青蛙的皇帝梦》《家属与田鼠》《夜莺的叫声》

动画片《千与千寻》大量的采用了：数字动画技术

动画片《晴空战士》的生产国家是：韩国

根据瓦克拉夫·特洛詹的音乐创作的动画片是: 《捷克的古老传说》

奇曼把木偶与动画结合使用的影片是：《鸟岛的宝藏》

洛蒂·莱尼戈尔制作的经典剪纸动画片是：《艾哈迈德王子历险记》

《过猴山》的导演是：王树忱

2005年国产动画实际生产数量是：4.27万分钟

费拉哈迪被称为：“纪录片之父”

德国商业动画的主要代表人物是：汉斯·费雪尔柯森

被誉为“动画怪才”的加拿大动画家乔治•邓宁在1958年制作的个人动画短片是：《衣橱》

劳恩斯坦兄弟获得1990年奥斯卡最佳动画短片奖的作品是：《平衡》

捷克和斯洛伐克美术片主要分为木偶片和: 动画片

迪士尼公司最后一部用传统工艺制作的动画片《小美人鱼》的时间是: 1989年

埃米尔•科尔的第一部动画片《幻灯戏》的长度是: 80秒

《哪吒闹海》是为庆祝建国: 30周年摄制的

2006年全CG动画电影《魔比斯环》上映，参与制作的人数是: 400多人

动画片《太阳王子荷鲁斯大冒险》的监制是: 高畑勋

史上第一部以高中生为主要对象的文艺动画连续剧是: 《相聚一刻》

德国第一部广告动画创作的时间是：1910年

尼克•帕克与美国梦工厂合作摄制的首部动画长片是：《小鸡快跑》

德国的第一部广告动画的创作时间是: 1910年

UPA合作的第一部动画片是：《选战热潮》

动画片《幽灵公主》大量的采用了：数字动画技术

获得奥斯卡2006年度最佳动画长片奖的动画片是：《兔怪的诅咒》

动画片《美丽密语》的生产国家是：韩国

被称为“纪录片之父”的是：费拉哈迪

皮克斯工作室制作的第一部三维动画长片《玩具总动员》的出品时间是：1995年

捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片和：木偶片

中国动画片市场的主要阵营从影院片市场转向电视系列片市场的时期是：20世纪80年代中后期

透恩卡通过模仿西部滑稽片而拍摄的《草原之歌》是: 木偶短片

吉里·透恩卡动画工作室：1945年以后，在布拉格以吉里·透恩卡为中心组织了“把戏兄弟”团体，这个团体就是吉里·透恩卡动画工作室的前身。

“毛线衫兄弟” ：“毛线衫兄弟”小组成立以来的十年间几乎创作了所有捷克的偶动画作品。

哥特瓦尔德工作室：1943年形成的，创立这个小组的负责人是一位皮鞋生产商，他的初衷是利用动画片为自己的企业做广告。

吉卜力：1985年，宫崎骏与高畑勋两人成立了“吉卜力工作室”。同年，“吉卜力”推出大作《天空之城》，标志着日本动画已进入成熟期。

动画：动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。

蓝天工作室: 澳大利亚的蓝天工作室制作了《冰河世纪》《机器人历险记》等影片。

NFB: 1939年，加拿大成立了一个由政府资助的旨在鼓励电影创作的机构“加拿大国家电影局”，简称NFB。

抽象性叙事方式: 抽象性叙事方式，即通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界，或者是对音乐的形象化诠释。

电脑虚拟动画形象: 是现代计算机图形技术发展到一定水平所产生的一种动画形式,需要具有一定经验的视觉艺术家进行操作。

逐格拍摄法:摄影机一格一格地把场面拍摄下来，这一方法对后来动画艺术的发展产生了极大的推动作用。

无拍摄动画：诺曼·麦克拉伦出生于苏格兰，他用一种实验性手法，直接在底片上描绘，很前卫的创作方式。

文学性叙事方式:对生活信息微妙而丰富的细节刻画,能反映出人物细腻的内心世界,使观众不自觉地融入其中。

影院动画片：影院动画片是指在电影院里放映的长篇剧情动画片。

绝对电影: 诺曼的创作特色是不用摄影机，而是直接用手绘方式将形象画在胶卷上这种方式被称为“绝对电影”。

定格动画：每画完一张，就用相机拍摄一张画面，然后擦掉；再在原来的位置上画上新的画面，然后在进行拍摄，将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画，叫“定格动画”。

立体动画形象: 主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画、现代偶动画及材料偶动画。

动画艺术的叙事分类及代表作品：文学性叙事方式，代表作品《梦幻街少女》。戏剧性叙事方式，代表作品《埃及王子》。纪实性叙事方式，代表作品《萤火虫之墓》。抽象性叙事方式，代表作品《幻想曲》

动画艺术的影像构成分类及代表作品：平面的动画形象，代表作品《埃及王子》；立体的动画形象，代表作品《曹冲称象》；电脑虚拟的动画形象，代表作品《超人特工队》。

《一幅僮锦》的故事情节：《一幅僮锦》讲述了这样一个美丽的故事：壮族妈妈妲布用了三年时间织成的一幅僮锦，被狂风卷走了。妲布的小儿子不畏艰险取回了僮锦。在展开僮锦时，锦面上的花草树木，鸡鸭牛羊全都变活并从僮锦中走了出来，一家人从此开始了幸福的生活。

手冢治虫的动画作品：1961年，从事漫画工作的手冢治虫建立了“虫”动画制作部，并开始制作日本首部电视动画片《铁臂阿童木》。手冢治虫的作品还有电视系列片《森林大帝》以及《街角物语》《展览会的画》《对抗到底》等个人动画短片。

查克·琼斯创造的动画明星：为华纳兄弟公司创造了众多家喻户晓的经典动画角色，如兔八哥、戴飞鸭以及小胖猪等，这些形象在第二次世界大战期间非常受欢迎。除此之外，琼斯最满意的作品是《小鸵鸟“飞毛腿”》，也成为了当时最受欢迎的系列短片之一。1963年接手创作《猫和老鼠》系列短片。

《恐龙哥蒂》的故事情节：导演将故事、角色和真人表演排成互动式的情节，一开始恐龙哥蒂随从麦凯的指示，从洞穴中爬出来向观众鞠躬。表演时顽皮的吃掉了身边的树，麦凯像个驯兽师，鞭子一挥，哥蒂就按照命令表演，影片结束时，麦凯“化身”到银幕中骑上恐龙，让哥蒂载着他慢慢远去。

德国动画发展史：早期的德国动画，德国动画的诞生与广告密不可分。第二次世界大战期间的德国动画，随着第二次世界大战的爆发。一些艺术家逃往其他国家继续进行实验动画创作，而留在德国的动画家们则不得不将创作主题转向广告领域。战后的联邦德国动画，大量的动画人才为整个欧洲制作商业广告动画及电视动画系列片。也有不少专注于个人创作的实验动画家和小组，传承着早期实验动画的精神。战后的民主德国动画，主要生产儿童动画片。

电视动画的长度要求：电视动画的长度包括总长度和分集长度，一般总长度有26集、52集甚至是上百集。每一集的长度有10分钟、22分钟、30分钟等多种不同的规格。

法国动画片创作的艺术特点：法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国的动画大师们没有像迪斯尼那样走动画工业化道路，而是选择了一条不断革新的创作道路。这样的选择把法国动画片带到了动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而其长片少之又少，但是观众看到的每一部法国动画长片无一不是动画精品。

《皇帝梦》的艺术特色：继承和发扬了宣传艺术的传统，运用民族特色的表现手段，如京剧唱腔和乐曲的应用，有利地配合当时的政治斗争形式，使得影片反响热烈。许多有才艺的艺术家、作家和青年参加到动画创作的队伍中，新中国的动画电影事业蓬勃发展起来。

第二次繁荣时期迪斯尼公司的动画作品：1989年，迪士尼公司推出了《小美人鱼》，该片获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入了繁荣时期，并推出了创造票房奇迹的《狮子王》。第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及融合了实景模型拍摄的《恐龙》。

《骄傲的将军》的故事情节：有个将军得胜归来，一个食客的恭维使他得意的不在练武，过起纸醉金迷的生活，而当敌兵进攻时，将军慌忙应战，这时才发现枪已经锈坏，箭壶也成了老鼠窝，他只好束手就擒。该片的角色设计借鉴京剧脸谱，背景设计借鉴国画的工笔重彩技法，充分吸收传统艺术的装饰性，这也开创了中国动画受民族戏曲影响的传统。

《滑稽脸的幽默相》的故事情节：片长3分半钟的粉笔脱口秀被公认是美国第一部动画影片。影片的开场是画家的才艺表演，接下来是活动起来的画。布莱克顿通过擦除和添加笔画来改变画面上人物的表情，并使用了“剪纸”的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的功夫。

《大闹天宫》的创作风格：创作者根据主题和人物性格要求，把孙悟空塑造成深受人们喜爱、崇敬的反抗者和叛逆者的光辉形象。人物表演吸取京剧程式，对白则是道白形式；背景的装饰设计虚实结合，产生立体感；特技方面如宝器闪光、火焰变化等都有创新；音乐效果特别采用民乐加以锣鼓打击乐相配合，产生浓郁的民族风味，达到了前所未有的成就，成为“中国学派”的扛鼎之作，至今仍被视为衡量中国美术片优劣的标准。

“幻盘”的工作原理：1825年，英国人发明了“幻盘”。一面画着一只小鸟，另一面则画着一只鸟笼。当观看者转动玩具时，看到的并不是单独的鸟或者鸟笼，而是两者组合一起的画面-一只被关在笼子里的小鸟。

1978年后中国动画业第二次繁荣时期的代表作品：此时的中国动画已不再是上海美影厂一枝独秀，全国有数家电影制片厂都成立了动画部门。动画短片的创作也进入了一个高峰期。《画廊一夜》《哪吒闹海》《雪孩子》《三个和尚》《九色鹿》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》都是这一时期的代表作品。

导演大友克洋的动画作品：1988年，大友克洋导演的《亚基拉》打破了日本动画的制作记录，总作画数为15万张，花费10亿日元，影片更模拟真人嘴型作画，未公映已引起话题。其后更以六国语言在世界各地公映。1996年，大友克洋又以《回忆三部曲》一片荣获第五十次大藤信郎奖。大友克洋的动画作品还有:《老人Z》、《完美的蓝色》、《大都市》、《蒸汽男孩》等。

保罗••格里墨创作的动画作品：1931年便开始尝试拍摄动画片。30年代他曾拍过一些广告动画片。在1940年后，撇开迪士尼式动画产业模式，以一种全新的创作手法派谁了几部精细而稍带文学气息的短片，如《卖笔记本的商人》、《稻草人》、《偷避雷针的人》、《大熊号的乘客》。后又花了五年时间来制作《牧羊女和扫烟囱的人》，这是一部高雅、充满雄心，时而也给人以崇高感觉的作品。

法国动画家保罗•格里墨经典动画的表现形式：1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。保罗•格里墨将法国式的幽默与严肃的主题巧妙地结合，一个寓言式的故事表现了自由、平等、打破一切丑恶的崇高信念。它又以一个美丽的爱情故事，使电影倍添忧愁与柔情。

电视动画片的发展过程：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新组接再卖给电视台播出。由于当时动画片的制作成本远远高于实拍电影，请一个动画艺术家比请一个演员花费高，因而没有人愿意在动画片上投资，再加上真人电影亲近生活的魅力使得曾经风靡一时的卡通动画片被冷落，这一切都使动画的生产面临困难，动画公司的发展处于低谷。电视作为当时新兴的媒介，需要大量的娱乐节目，于是很多动画公司将存放在片库中的大量动画短片重新组接，卖给电视台作为公司的一部分收入。有意思的是，那些在电影银幕上曾经显得粗糙的动画片，在电视机上观看却可以接受，因为电视机的荧屏要比电影银幕小得多，所以电视动画的工艺远远不必像影院动画那样精致。动画公司和电视台开始按照这种模式运作电视系列动画的产业模式。动作设计、背景制作简单化，描线随意化，色彩上追求单纯和鲜艳，这些制作工艺的简化使得电视动画的生产效率大大提高。电视动画片的叙事结构相对简单。

苏联及俄罗斯萌芽时期动画的艺术特征：萌芽时期（1911-1929）斯塔列维奇从1910年开始，他便投入到个人动画创作中。他以寓言故事里的动物作为主人公拍摄了一系列木偶片。其中有1912年创作的《美丽的柳卡尼达》、1913年创作的《摄影师的复仇》等，他的这些作品是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最早的立体动画片，推动了木偶片的发展。1920年斯塔列维奇移民到法国巴黎，之后创作了《青蛙的皇帝梦》、《夜莺的叫声》等作品。1924年，苏联国家电影技术学校制作了木偶片《星际的革命》。1927年伊万•伊万诺夫•瓦诺等人制作了动画片《溜冰场》。1928年，亚历山大•普图什科制作了《运动场事件》。1929年，制作了动画片《邮局》。

中国动画艺术的诞生：1918年前后，美国动画短片便开始陆续出现在上海的一些娱乐场所里，对新奇事物有着浓厚兴趣的万氏兄弟更是从中受到了启发，他们开始研究动画制作技术，决定尝试制作自己的动画片。1922年，当时在商务印书馆工作的万世兄弟四人为中国第一台中文打字机摄制了中国第一部广告动画片《舒振东式华文打字机》。此后，还为中国益利汽水公司制作了广告卡通片。同期，中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》，但这两部影片在当时都没有产生太大的反响。1926年，万氏兄弟绘制了黑白默片《大闹画室》，是中国动画电影史上第一部真正意义上的动画片。20世纪30年代，万氏兄弟受到左翼电影的影响，涉及的创作题材逐渐广泛。他们为联华公司绘制了《国人速醒》、《狗侦探》、《血钱》、《龟兔竞走》等六部短片。在1935年拍摄完成《骆驼献舞》，根据《伊索寓言》中的一则故事改编，成为了中国第一部有声动画片。在抗日救亡的热潮中，他们先后辗转武汉、重庆，为当时的“中国动画电影制片厂”绘制了四集《抗战标语卡通》和七集《抗战歌集》。1941年9月完成了当时中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，这部长达80分钟的动画片取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”的故事。

影院动画片的创作特点：影院动画片的长度与常规电影的长度几乎相同。影院动画片的故事大多改编自文学作品，叙事结构与经典戏剧基本相符，有明确的因果关系，起因、发展、高潮以及结局等都有相对固定的模式。影院动画片中的角色塑造要具有典型性格。造型要顾及各种角度，由于角色将在一个相对逼真的假定性空间里表演，所以要强调三维的视觉特点，这样更容易被观众所接受。动作要严格按照角色的解剖关系和物理条件来设计，线面关系表达要精确严谨。画面的构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。场景刻画立体逼真，以拉近影片与观众之间的距离，增强感染力。影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面的感染。制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。影院动画片的长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时间里向观众交代完毕。因此，在编写剧本时影院片常常要浓缩情节，而将重大的主题突出并具体化。叙事结构上，影院动画片更严谨规范，严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。画面质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求；生产周期长，人力和资金投入多，制片风险大。

法国动画艺术的创作特点：继艾米·雷诺阿后被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师乔治·梅里爱在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着路，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。埃米尔·科尔经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄法”的秘密，在欧洲他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。法国动画以短片居多，为了保持其独特的清新风格，法国的动画大师们没有像迪斯尼那样走动画工业化道路，而是选择了一条不断革新的创作道路。这样的选择把法国动画片带到了动画艺术的领先位置，也导致了法国动画无法规模化生产，因而其长片少之又少，但是观众看到的每一部法国动画长片无一不是动画精品。这些法国动画电影精品的诞生，标志着法国动画逐渐走向新的繁荣。

早期实验动画的技术发展：“视觉暂留理论”的发现，使动画的诞生成为了可能。1825年，英国人发明了“幻盘”。一面画着一只小鸟，另一面则画着一只鸟笼。当观看者转动玩具时，看到的并不是单独的鸟或者鸟笼，而是两者组合一起的画面-一只被关在笼子里的小鸟。1833年，比利时科学家发明了“诡盘”。1834年，英国人发明了“走马盘”。1877年，法国的艾米雷诺阿，发明了“多重反射镜”。这个装置在类似走马盘的转盘中放置反光镜，人们可以通过镜子的反射观看动画，效果比走马盘中通过小孔观看要好。1888年，雷诺阿又发明了“光学影戏机”这个机器可容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子相同的速度转动。这就是现代电影的雏形。1982年10月，雷诺阿和巴黎有名的蜡像馆签订合同，在这里放映世界上最早的动画片。其中《更衣室旁》可连续放映15分钟，是雷诺阿最丰富、最复杂的一部作品。

第二次世界大战期间的德国动画的发展：随着第二次世界大战的爆发，德国法西斯大肆鼓吹纳粹精神，先锋艺术家的作品遭到纳粹的打击，大量实验动画家的工作被迫暂停。一些艺术家逃往国外其他国家进行实验动画创作，而留在德国的动画家们则不得不将创作主题转向广告领域，也有少部分动画家将自由创作转入地下秘密进行。这一时期主要的动画家有：汉斯•费雪尔柯森、费丁南德•迪尔等。汉斯是德国商业动画的主要代表人物，他的作品多取材于民间传说和故事，追求幽默，充满智慧，寓教于乐，这一点与美国迪斯尼基本相似。他的主要作品有《侵蚀的旋律》、《雪人》等。费丁南德以创造了木偶“刺猬”形象闻名于世，他的作品还有动画长片《瓶子里的恶魔》等。战争禁锢了德国实验动画的发展，这一时期除奥斯卡•费辛格的作品因注重娱乐性而幸免于难外，实验动画乏善可陈。

苏联及俄罗斯动画风格转变时期的特点：20世纪60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益增大，动画家们的表现手段也得到更新，苏联动画片趋向多样化。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始拍摄供成年人观看的讽刺影片，如《澡堂》、《框中人》等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。其中《故事中的故事》艺术价值最高，尤里•诺斯坦坚持以超现实注意的表现手法，将不同的故事穿插在一起，展示了他对战争、理想、生存和死亡的深刻思考。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊万•伊万诺夫•瓦诺创作了《左撇子》、《库尔热茨河战役》。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。

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