学习方法
写字根本没有天才，写好字全靠信心+细心+恒心
首先树立写好字的信心，相信自己能写出一手好字来，下笔坚决、果断；其次练字时要用“心”去练，不能盲目地“抄”帖，仔细观察每一笔画的长短、粗细、方向、每一字的结构、每一行字与字的关系、每一篇整体的面貌……长期这样训练，如果你能坚持下去，你的字定会令人刮目相看——这就需要恒心。
经常有人抱怨，自己练了这么久，怎么没有进步，反而好象退步了这时，你不能气馁，这很可能是你进步的标志——因为你的眼光不知不觉地起了变化，自然你就越来越对你的字不满意了。也可能你的字正处于转型时期，显然有些看不顺眼。
避免“抄帖”，多“读帖”，讲究方法，学会“比较”
学书不是机械的重复，苦练还要巧练，平常练字不要养成“抄帖”的坏习惯，用笔率意、不加分析、涂涂改改是练字的大忌，“抄”得越多，错得也越多。
应学会“读帖”，即多观察、多分析字帖，推敲每一笔画、每一行字、每一篇字的书写——某一个字没有写好，我就对照原帖多观察、多分析、多比较，然后再临摹，直到自己满意为止。这样还有什么问题解决不了的什么事就怕“认真”两个字。
练字也要讲究一些方法，在学的过程中，摹、临、背（默写帖字）、创（写与帖字相近的字）四结合，掌握规律，循序渐进。方法形式多样，如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写，就可选用弹性的钢笔；你可以默写字帖，再和原帖字比较，就可以看到自己与字帖之间的差距，从而检查自己的弊病所在；将字帖中部首、字体结构分类临习，归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收到举一反三之效……完全在于个人的学习创新。学书者只要勤练多思，就一定能提高书写水平。
“专”一则博
荀子曰:“好一则博”，一是“专一”。初学书法，要先专一，后博学 刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。
讲究“字外功”，练字也练人
写字讲究养境，周围环境是一方面，自己内心是否宁静才是主要因素。真正写好字，需要多方面的修养，至少要有清醒、灵活的头脑。写字不能急功近利，要有一颗平常心去对待，再强调一点——写字如做人。古人云“人写字、字写人”，练字同时也是练人，只有踏踏实实、勤学苦练才可能成功。
楷书书写笔法完备，有提按、快慢、轻重变化，初学者最适宜练习楷书。
在学习之前必须搞清楚，什么是“写”就是说每一笔画都应有起笔、行笔和收笔的运笔过程，笔画应该表现得比较细腻一些。笔在纸面上运行，如同芭蕾舞演员在舞台上表演，每一个动作都是精致、细腻的。因此，我们要学会找到手感，讲究每一笔画的书写以及用笔节奏的变化。汉字书写与拉丁字母书写用笔上有一定的区别。汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，与拉丁字母相比丰富多了，书写也增添了难度。
一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。
准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。
挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。
狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复，但提醒你也要把握住分寸，否则，失之偏颇，走入极端。
下面介绍点、横、竖、撇、捺、提、折、钩的基本写法：
○ 点
点画是一些长笔画的浓缩，如一个字的眼睛，是一个字的精神所在。短小的点画书写要轻捷，轻入重收，不可粘滞太久，迅疾转入下一个笔画，这样点画才能写出神采；长点运笔相对要慢一点，这样才显得沉稳一些；如一个字有几个点画，那就要注意点与点之间的变化和联系，用笔宜快，一气呵成。
第一次作业
○ 横
横画是汉字使用率最高的笔画。横画是一个字的大梁，一般略有点左低右高，起笔可轻可重，行笔较快，收笔较重。笔画写得要有弹性。几个横画在同一个字里出现，不能写得一样，可以在长短、方向上做点变化。例如：“土”，上横略斜，下横略鼓；“三”，三横绝不能写得一样长，用笔的轻重也有变化。
一个字也能反映出中国人中庸的审美观-----平和而又求变化。例如，这一横，平而不直，变而不乱。写字要学会领悟其中的真谛，关键要能变通，不可教条。
○ 竖
竖常常在一个起支撑作用，特别是中竖、长竖宜挺直有力，长竖又垂露竖、悬针竖之分，一般起笔较重，行笔向下，略轻，垂露收笔较重；悬针则顺势而下，出锋收笔，收笔宜尖。只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。
竖不完全是垂直的，也不容易写得垂直，这如同人站立时，不可能总是站得笔直的，只要站得正就行。在书写时要果敢下笔，过分“认真”，反而适得其反。而有些竖画，特别是一些短竖、侧竖本身就应该写得斜一些，如：“中”的侧竖，“五”的中竖。
第二次作业
○ 撇
写法同悬针竖，只是在练习时，注意观察笔画长短、方向的不同。例如：“后”字两撇，就不能写错，否则，张冠李戴，极其难看。
○ 捺
捺又称作波画，，顾名思义，是有起伏的笔画。分斜捺和平捺两种。
斜捺，下笔较轻，向右下由轻到重行笔，行至捺脚出顿笔再向右水平方向提笔出锋，收笔要尖。
平捺，写法同上，起笔时先写一短横，然后向右下（略平一些）行笔。
还有一种变异，在同一个字出现几个捺画时，往往只保留最后一个捺画，其他捺画改为长点，如“这”。
第三次作业
○ 提
写法同短横，起笔较重，然后由重到轻向右上行笔，出锋收笔，写得要有力。
○ 折
这是组合型笔画，关键在折处，宜放慢书写，先顿再折。如同汽车转弯，不能太快，也没有必要刻意描摹，要一气呵成。
○ 钩
也是组合性笔画，在写好其他笔画的基础上，钩笔要钩出有力，其中有些弯折笔画----到底写成什么样子才够美观，需要自己多揣摩。
第四次作业
关于结构，我们历代书法家的著作很多，如欧阳询《三十六法》等，对楷书结构方面讲解的比较详细，但名目繁多，不适于初学者。
其实没那么复杂！我们常用的汉字大约2500字左右，而这些常用字里有很多结构相似，因此我们只要掌握百把个汉字的基本写法，然后举一反三，就足够了。
汉字楷书结构主要讲究“正”、“匀”、“活”。
“正”，楷书结构十分注重笔画的均衡、重心稳定，如果一个字在结构上轻重失调，失去了重心，东倒西歪，就叫做不平正。我们在书写时，注意上下左右保持均衡，重心稳定，这样才会使人感到端正美观。一般中宫收紧，四面势全，上密（中紧）下疏，撇捺舒展就可以了。
“匀”，就是指字的笔画长短、疏密布局合理，斜度适宜。特别要注意笔画空间匀称，即古人所说的“计白当黑”的“白”。
“活”，“静中有动”，笔画主要左呼右应，俯仰多姿，顾盼有情，波折连绵，气势连贯。这样写出来的字才有运动感、力度感和节奏感。
我们一般把汉字结构分为独体字与合体字两大类，下面就简单分析这两大类字的结构特点：
○ 独体字
笔画越少的字，其实最难写！那么怎写好独体字呢我觉得写好主笔可以达到事半功倍的效果。
如：
○ 合体字
无非上下、左右、包围等结构。先要清楚这个字的各部件之间的主次关系，书写时再强调这个主次关系，一般主要部分大、正、稳，次要部分或小、或斜、或偏。
如：
创作是对学习的总结与运用。临的再多也是别人的字，怎么写自己的字呢
首先要善于运用，善于表现。这样才学有所用。临习字帖做到有所取，有所不取，融百家于一炉。临碑是吸收前人的精华，要把它变成自己的东西，要消化。字帖里的字，有的也不是字字皆精彩，这就要求我们提高眼力，多看，懂得欣赏、比较，总结。
创作要选择书写内容。我们平常创作的内容基本上分为两类，一类是书写别人创作的内容，内容大多为古典诗词、散文、小品、文赋、精短美文等；一类就是创作者自己创作的诗文。对于要书写的内容，我们创作时一定要用心体会，，否则只是简单的抄写而已，和抄书匠没有什么区别，这样写出来的东西没有情感可言。另外也要注意文章的字数、繁简字，有多少雷同的字等问题，还要考虑落款的字体大小、印章的位置摆布，都要一一做到心中有数，特别不能出现繁简混用、滥用繁体字现象。搞书法的人必须要有点学问，陆游说过：“汝果欲学诗功夫在诗外”。我们是功夫在字外。学书者应该有很好的修养，注意广泛吸取其他艺术营养，善于观察生活，善于从生活中提炼属于美的现象；并把它融进自己的书法艺术中去。
创作的形式。硬笔创作有横写、竖写，还有从左向右、从右往左等形式，在纸、笔、墨的选择上也有许多变化，除了常见的白底黑字外，很多人喜欢用有色纸，也可以选择用红色、蓝色、金色笔……书写，还有用黑底白字的形式，写出来如碑拓一样醒目突出等等。形式一般有册页、扇面、中堂、手卷、横幅、小、对联、长卷，有的还要画界格……表现的形式可谓丰富多彩，多种多样，但有一点，无论那种都要和内容契合。
创作从第一字开始就要用心去写，所谓良好的开端等于成功的一半，第一个字的书写也基本上定下了整个创作的一个基调，是整个创作基调最重要的地方。书写时掌握书写节奏，楷书未必写的很慢，该快则快，该慢则慢，这样写出来的字才有韵味。字的大小也要用心考虑，或大或小，遇到在同一作品中出现很多一样的字，也要认真处理，避免写成一样，这样作品才更有魅力。创作的过程中，经常会遇见一些小问题，如错字、漏字等现象，要慎重处理，可以加注，最好重写。
正文书写完毕后，接着就是落款和钤印了。落款书体大多为楷书和行书，款字的大小，不能要比正文字大，一般略比正文小，以突出正文，避免喧宾夺主。印章的内容要和正文的内容保持一致，也不要太大，要起到画龙点睛的作用。
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