影视配音这门课程是表演专业二年级下学期的课程。它是通过声音进行有鲜明性格人物形象塑造的一种教学方式。其教学目的是：
集应用，了解并掌握话筒的性能，除去舞台一切灯服道效，及演员的形体辅助，运用声音通过银幕画面中的人物为依据，进行细腻的人物创作。学生除去舞台的各种辅助手段与依托，通过话筒掌握，运用语言塑造有鲜明性格的人物形象。因为话筒有着放大镜的作用。在灵敏的话筒面前要掌握一系列区别与舞台的技能技巧。舞台要求演员，就算低声耳语，声音也要带着“温度”打到最后一排观众心里。在话筒面前则是微作业。由于话筒有着“放大镜”的作用，要求演员运用细腻、饱满、含蓄等等技能技巧，进行鲜活、生动、准确人物形象创造。所以对于习惯运用舞台语言方式方法创造人物形象的同学们来说有着很大的难度。但如今的影视大多同期声，或者有些后期配音的人物创造工作，需要学生进行大量的话筒前学习与训练。为将来影视剧同期声拍摄录音打下良好基础。使学生除掌握表演台词技巧外，并能学会姐妹语言艺术的学科，开拓学生的就业门路。
由于只有一个学期的学习时间，那么就要求老师在短时间内快速准确的使学生体悟话筒前工作的方法和技能技巧。所以光纸上谈兵是不够的，要让学生多实践，在实践中掌握理论知识，在实践中体悟技巧所在，以及完成人物创造的方法。这对于教师就提出了更高的要求。由于每个学生的条件、问题、和接受能力等都不同。教师是没法预料到课堂上学生在实践中出现的所有问题，以及应对他们实践中发生的问题如何快速解决的方法。这就加大了教师的备课量，以及对学生各方面的考量与研究。在此我也对自己进行一个梳理与总结。
教学方法：
A：首先让学生掌握话筒前的语言艺术处理，它与话剧台词在原则与创作方法上有很多相同之处，但在表现形式上、创造时空上语言、声音技巧的运用上又有些不同的特点与要求。尤其是在音量的大小，吐字的力度和语调的分寸掌握上都不一样。所以需要教师在理论和方法上的指导和同学们在话筒前的大量实践。
B：从易到难，从简到繁，由浅而深，逐步掌握话筒前的表现方法。
C：译制片的配音：首先，深入了解影片的内容与人物的个性；看好人物的口型；划分气口、处理好停顿；记住画面、掌握好节奏与人物之间的交流与适应。使译制影片能够忠实于原片，保持原片的风貌。通过语言生动的表达出现画面和形象感。
D：通过录放，让同学们再回放中听到自己的录音作品，能更加深刻、形象了解自己的问题，并加以指导和讲解。同时对于自己配音的成果，再回放中听能够增强学生对这门课的兴趣，使他们自己能够积极主动的学习。
教学手段：
因上三个学期台词课以教室——小舞台的形式，进行语言台词训练。有形象和表演的辅助手段，台词语言的表现手法相对夸张和强烈。然而，这些辅助手段这学期都没有了，只有靠声音和语言来表现作品的内容。所以，要求每一个同学都要在语言基本功更加扎实的基础上，作品表达更加细腻，节奏感更加含蓄，收敛。话筒前的技术要求更加严格，这对每一个同学都是一个新课题。综上所述我们在课堂的教学上采取如下有针对性的理论讲解，针对每一个同学存在的问题，采取有特定的针对性地教学手段：
1、第一阶段：先让每单个人适应话筒，教材以绕口令、散文、小说片段为主，反复实践。把它录制下来，让每个同学认真回听，自己找出问题。同时，教师有针对性地加以指导讲解。
2、第二阶段：在第一阶段基本掌握话筒技能的基础上，展开组合对白片段的授课与实践。这个阶段运用广播剧演播的课程。让学生通过作品感受并掌握：作品的矛盾冲突，交流适应、人物形象的塑造。达到能够在话筒前生动表现作品的目的。为配音打下夯实的基础。
3、第三阶段：动画片、译制片片断配音。
首先让学生详细了解工作程序每一个配音的工作程序：
A：根据原片对好口型。
B：划分气口，处理好停顿。
C：记住画面掌握好节奏。
D：人物的声音形象要贴切。
接下来就是技能技巧的细致掌握了。在实践过程中我系统的给学生讲解：
1、配音时的语言松弛。
2、配音时的声音控制。
3、配音时的材料准备。
4、配音时的话筒位置。
5、配音时的空间意识。
6、配音时要内动外静。
7、配音时对角色人物性格的挖掘。
8、配音时要情绪贯之。
9、配音时的气声应用。
在一个学期的教学当中，我的收获和体会也很深。有些同学跟他讲解他是不太能体会自己问题所在，在听回放的时候，叫他带着我讲的关键听，一下就能体悟并且快速改正。
对于表演专业的学生来说，进棚之后的一大问题就是控制。由于习惯了舞台的情感浓厚，切慷慨激昂有力度塑造人物的方法。一下叫他们安静地坐下来，只靠声音传情达意，是很有难度的。学生们刚开始经常会跟我半开玩笑说：“老师，这要是在舞台上演出来，我觉得不难。这一静下来，光靠语言，实在觉得英雄无用武之地”。所以，在这一收一方之间如何过度，就成了很重要的问题。我会给他们放一些经典的配音片段，进行细致的讲解。叫他们逐渐形成准确、严谨的配音观念。一步一步解决“英雄无用武之地”问题。
到后来，有时学生的创造能力，能够激发我对人物更加深了的理解。当他们逐渐掌握学习方法之后，他们自己慢慢开始对自己有了人物的要求。知道如何入手，懂得抓住人物特点，不再是只配人物声调的起伏结果，而是走进人物心理，让人物开始有了“灵魂”。在大量的实践教学中，我和学生是教学相长，相互学习的关系。我也希望在未来的教学中，我能够取长补短，积累更多的教学经验，能够教好这门课。
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