由“对”而观顾恺之如何“以形写神”作者：徐可超来源：《中国美术》2016年第01期
[内容摘要]《魏晋胜流画赞》等三篇画论为顾恺之所作，其中不但提出人物画“以形写神”的命题，也提出一种如何“以形写神”的具体而有效的方法，即“对”。顾恺之认识到，人皆为活动的人，而人的活动都是对象性的活动，活动与其对象相互依持，因而在人物画中，只有把握准和传写出人物的对象性活动与其活动对象的呼应关系，才能使作品中的形象得以活化而传神，否则就会因静止孤立而没有生气。流传至今的顾恺之事迹、作品等皆可说明他这一观点的实践性，并因其实践性而在中国美术史上具有重要的意义。
[关键词]顾恺之 《魏晋胜流画赞》 对 以形写神
晋代顾恺之的《魏晋胜流名画赞》等三篇画论，因唐代张彦远《历代名画记》的征引而幸存于今，《四库全书总目提要》指出此书“征引繁富，佚文旧事，往往而存。如顾恺之《论画》一篇、《魏晋胜流名画赞》一篇、《画云台山记》一篇，皆他书之所不载”。张彦远于这三篇画论之后又特加说明：“已上并长康（顾恺之字）所著，因载于篇，自古相传脱错，未得妙本勘校。”（《历代名画记》卷五）这些脱错使得三篇画论难以卒读，疑义丛生，而其中含蕴的一种独具价值的艺术观点——“对”，就有被忽视、误解之虞。
一
《魏晋胜流画赞》中的如下一段文字可以说是顾恺之绘画的要诀：
凡生人，无有手揖眼视而前无所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趣失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。
对于这段文字，日本学者冈村繁在其《历代名画记译注》中的译文如下：
一般在现实社会中，拱手行礼注目而视时，面前没有对手的事情是不会有的。与此相同，临摹时通过形象来表现人物的精神是绘画的使命所在，如果对原画中画着的实物对象没有兴趣的话，就会违背捕捉住生气的绘画作用，传达精气之绘画的目的也就失去了。如果对实在的对象不感兴趣的话就会招来很大的失败，而只是把握对象的方法不正确的话，那么也只会出现一些小小的失败而已。不认真地考虑是不行的。一幅肖像画的成功与否，比什么都重要的是认识感悟对象精髓。
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