印象派画家莫奈作品个性特征

印象派画家莫奈作品的个性特征

摘要 文章通过对印象派色彩大师莫奈典型的代表作《日出·印象》、《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》几幅作品赏析来感受莫奈及其作品的特点，从而进一步了解莫奈作品在美术史上的地位和意义。

关键词：莫奈 印象派 观察力 色彩观念 笔触 写意精神

中图分类号：j205 文献标识码：a

奥斯卡·克洛德·莫奈（oscar-claudemonet，1840-1926），

生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩。莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。

1872年，莫奈创作的油画《日出·印象》促成了对现代绘画有着特殊贡献的“印象派”的诞生。莫奈一生中画过很多脍炙人口的作品，被人们熟知的还有《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》等。从这些作品中，我们不难发现莫奈绘画的个性特征。

一 捕捉光影和瞬间印象

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的其他因素中抽离出来，把它提到了不可攀登的高度。为了使画面的色彩成为表现主体而显得更加突出，莫奈有意削弱物体本身的轮廓和体积。他说：“光是画中的主角。”莫奈曾多次画不同时间的鲁昂大教堂、池塘睡莲和河港日出，正是为了捕捉那瞬间的光与色。

《鲁昂大教堂》系列多达三十多幅，是莫奈典型的代表作。从画面给人的感觉来看，莫奈对光色的专注程度远远超过描绘物体形象本身。他对光和色彩的探索独具匠心——阳光下教堂的轮廓被冲淡了，画面的色调随着时间与光线的变化而显得不同，教堂的颜色也在不同的画面中显出较大差异，每幅画面都能表现出不同的情绪：有的画面表现的是清晨时刻，教堂背对着明亮温暖的朝阳，大面积的墙面处于背光中反被天空影响成蓝蓝的冷色调，能给人一种夏季早晨的清凉感；有的画面表现的是在亮灰色的冬季的天空笼罩下，深褐色的教堂显得肃穆庄严、坚实厚重，深色的拱门给人带来几分神秘，从地面反射到拱门暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，使画面中深褐色的教堂呈现出透明与动感，而柱子形成的竖线条则给人以向上的崇高感，各种不同形状和大小的门窗产生强烈的对比节奏，给整个画面带来雕塑般的力度美；有的画面表现的是傍晚时分，教堂在红彤彤的阳光照射下，橙色与黄色的面积占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蓝灰色的天空，它与建筑物上的橙黄色块形成强列的补色对比，显得夕阳格外突出，温和舒畅之感会油然而生……看莫奈的《鲁昂大教堂》系列组画，我们不得不承认，莫奈不愧是一位色彩大师，他能准确地抓住和表现出同一景物在不同时间和不同光线条件下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以诗意。由此可见，表现光色之美是莫奈作品的灵魂。作家、艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

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