于无人处追寻自我作者：张洁来源：《初中生世界·八年级读写版》2013年第02期
好莱坞，奥斯卡，这两个名词大概是这个星球上电影艺术与商业完美结合的代名词，不知道有多少华人导演、演员为之魂牵梦萦。而其中的佼佼者，非来自台湾地区的李安莫属。
李安，作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他的成名作是被称为“父亲三部曲”的《推手》《喜宴》和《饮食男女》。2001年，他执导的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖；2006年，一部毁誉参半的《断背山》为他带来了奥斯卡最佳导演奖。2009年2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”，李安成为唯一一位上榜的华人导演。2012年12月4日，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德·罗伊德大奖。
他架起了东西方文化沟通的桥梁，他是当之无愧的华人导演第一人！
电影《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家杨·马特尔的同名畅销小说。李安坦言：“曾经觉得它是没法拍成电影的，因为它的内容是关于冒险、希望、奇迹、生存和信心的。故事最难改编的部分也是最好的部分，即什么是精神力量，什么是信仰，什么是神。”
在略显冗长平淡的开头后，故事流畅自然地进行到最荒谬的部分：派和孟加拉虎在救生艇上漂洋过海。李安在历时两个小时的电影中，充分发挥了3D技术的表现能力，把海的壮阔和脾气、绚丽的日景夜景、海上动物的奇幻活动演绎得精彩绝伦。电影把派与孟加拉虎的对峙和平衡，拍得让人心惊胆战又自然流畅，带给观众一场视觉的盛宴。但这还不足以赢得影评家对这部影片的肯定，至少不足以赢得对李安的肯定。影像背后丰沛的人文内涵，才是这部电影的精髓所在，才是李安导演真正的功力所在。
将一个远离社会的茫茫大海作为故事的发生场景，将一个人和一只孟加拉虎作为故事的主角，将海上的神奇景象作为视觉看点，这些元素都带有强烈的象征意味。不论从宗教、生态、哲学甚至是语言学的角度来看，这部影片都是一部值得咀嚼和品味的电影。这部电影中有一个意义非常的元素，就是派的笔记本。在一个没有人的地方，语言貌似无用，但恰恰相反，语言却成了派赖以存在的精神家园。暴风雨把派的笔记本卷走时，同时也把派的灵魂带到了蛮荒地带。派在无人之境下，只能与神共存。神到底是什么已经变得如此明晰，明晰到就像与你时刻相伴的人一样，因为在这样的境遇下，你只能和神对话。李安成功地把小说中“字里行间的象征”转换成了具体的视觉画面，在自己的苦思中寻得了答案。然而李安把对答案的解读交给了观众，就像派最后那句意味深长的话：“你更愿意相信哪一个？”
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