何家英与工笔人物画

何家英与工笔人物画
作者：张晓聪
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期

        摘 要：传统工笔人物画是中国画中最早独立成科的画种，经过长期的发展和完善，已经有了自己一套完整的语言和表现系统。二十世纪八十年代，经济的全球化携文化的全球化席卷而来，东西方艺术在交流碰撞、相互学习、本位反抗、拒绝同化中交流渗透。一大批题材广泛、风格多样的工笔人物画新作脱颖而出，同时也涌现出了一大批优秀的画家，其中何家英的艺术实践引起了画坛的广泛影响。

        关键词：传统工笔人物画；从传统到现代的转变；何家英艺术风格

        中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0039-01

        一、何家英个人简介

        1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。何家英是当代中国画坛的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。

        二、何家英的创作分期

        何家英的人物画创作基于的是对中国人物画历史的清楚认识，没有这些认识也就没有何家英在历史坐标上的创造性开拓。在此把何家英的创作分为三个阶段：第一阶段：1981年之前是学院学习及水墨创作时期以及工笔画创作萌芽时期。何家英早期学习黄胄的艺术风格，为以后工笔画的创作奠定了基础。他这个时期的作品可以以在葛洲坝写生创作的《春城无处不飞花》为例，以概括的类似于速写的线条结构轮廓，笔墨痛快淋漓，明快朴实，对墨色的巧妙运用使任务的动态形体结实且有力度，鲜活的有色更增加了厂矿姑娘的生气，传递出春天的气息；第二阶段：1981年之后到1996年间，工笔人物画创作代表时期。何家英《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《清明》、《酸葡萄》、《秋冥》、《桑露》等代表作都是在这一阶段完成的，而且相对的形成他的个人风格，并且获得了深远的影响，《街道主任》是反映现实的作品，在当时是突破性的作品。此后的《山地》、《十九秋》相继确立了艺术风格，作品《山地》的创作成功，标志着工笔人物画在中西结合上有了突破性进展，创造出一种新的绘画语言。1985年创作的《米脂的婆姨》、《清明》与《酸葡萄》更加确立了其娴静洒脱清纯质朴等艺术风格。1991年的《秋冥》到1997年的《桑露》使其画中更多了一份忧郁与感伤，他的作品具有了某种意义上的情怀和人文意义上的深度；第三阶段：从1997年开始了创作的转型期。何家英的工笔人物画创作延续了前一阶段的创作风格和创作思路，在写意人物方面的创作上着力更多，而且在作品数量上也有所增加。例如何家英创作的《秋水无尘》一画有严谨的造型，用工笔的渲染手法表现其少女肌肤，光润和柔美女人体的结构，运用传统的线描技法勾勒形体，用笔生动鲜活。在表现头发与布物时又用洒脱的写意手法使整个画面松紧有序，从而加强了画面的丰富感。

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