00537中国现代文学史资料整理（完整）

00537中国现代史 第一章文化革命与“五四”新文学(1917-1927) 第一节概述 1．“五四”文学革命发生的背景 【答】“五四”文学革命的直接背景和动力是“五四”新文化运动。 2．《新青年》杂志在文学革命中的重要作用 【答】“五四”时期以陈独秀主编的《新青年》为主要阵地，反对旧道德、提倡新道德，兴起了“民主”与“科学”的新文化思想启蒙运动。《新青年》大力介绍自由平等学说、个性解放思想、社会进化论，给人们提供了思想武器。 3．胡适、陈独秀、刘半农、周作人等人在文学革命讨论中的代表性文章和重要观点 【答】l917年1月，《新青年》刊出胡适的《文学改良刍议》，提出从“八事”人手，即：须言之有物，不模仿古人。须讲求文法，不作无病之呻吟．务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗句。他主张书面语要与口头语接近，要求以白话文学为“正宗”。 陈独秀在《文学革命论》中旗帜鲜明地提出文学革命的三大主义，即建设国民的、写实的、社会的文学，反对贵族的、古典的、山林的文学。他把文学革命当做“开发文明”、改变“国民性”并借以“革新政治”的“利器”，同时也肯定文学自身独立存在的价值。 刘半农则发表《我之文学改良观》，提出改革韵文、散文．使用标点符号等许多建设性意见。他还和钱玄同在《新青年》上发表了“双簧信”，即由钱玄同化名王敬轩给《新青年》写信。模仿旧文人口吻，将他们反对新文学与白话文的种种观点、言论加以汇集，然后由刘半农写复信，逐一辩驳，此举引起广泛的社会注意。 周作人1918年发表了《人的文学》一文。提出新文学应当是“人的文学”，反对封建的“非人的文学”。他所谓的“人的文学”，是以合乎人性的人的灵肉一致的生活为是的文学。周作人的“人的文学”主张，对新文学第一个十年的理论建设和文学创作产生了重大影响，成为这一时期文学创作的重要特色。 4．文学革命最初的创作实际和代表性作家作品 【答】文学革命发动后，很快便形成规模和声势，产生了广泛的社会效应，取得了重大的实绩： 一是白话文的全面推广。 二是外国文学思潮的广泛涌人和新文学社团的蜂起，呈现出我国历史上空前未有的思想大解放的局面。 三是文学理论建设取得了初步的成果。 四是创作取得了引人注目的实绩。 1918年5月，鲁迅发表了第一篇白话短篇小说《狂人日记》，借“狂人”之口，控诉了封建制度及其伦理道德“吃人”的本质，并采用了现代意味的手法与样式。随后，鲁迅又连续创作了《孔乙己》、《药》等小说，都显示了深切的思想和完整的现代小说特色。鲁迅的小说一出现，艺术上就很成熟，使得新文学的创作具有相当高的起点。除鲁迅外，《新青年》、《新潮》、《学灯》等报刊上陆续推出一些新文学作家及其作品。其中小说如叶绍钧的《这也是一个人》、杨振声的《渔家》、冰心的《斯人独憔悴》、许地山的《命命鸟》、王统照的《春雨之夜》、郁达夫的《沉沦》．等等。诗歌如胡适的《尝试集》、郭沫若的《女神》、汪静之的《蕙的风》，等等。这些作品大都是1919～l922年间发表的，虽不够圆熟，却都充溢着个性解放、民族解放的精神，从内容到形式都追求现代性品格，给文坛带来了青春气息。 5．“五四”时期各文学社团代表性人物、主要刊物 【答】文学研究会1921年1月在北京成立。发起人有周作人、朱希祖、蒋百里、郑振铎、耿济之、瞿世英、郭绍虞、孙伏园、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照l2人。人们习惯称文学研究会的创作为“人生派”或“为人生”的文学。在创作方法上，文学研究会强调写实主义，沈雁冰接编、革新的《小说月报》基本上成了文学研究会的会刊。 创造社1921年7月成立于日本东京，成员郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、田寿昌等人都是当时在日本的留学生。他们创办《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》等刊物，主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”，重视文学的美感作用。创造社成员的作品大都侧重自我表现，带有浓厚的主观个人抒情色彩。创造社的文学活动以1925年“五卅”为界，分为前后两期。后期创造社新增加了李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我、李一氓、阳翰笙等，出版《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》等杂志．提倡“表同情于无产阶级”的革命文学，思想明显“左”倾，l929年2月被当局查封。 《语丝》周刊创办：f二l924年11月．多发表针砭时弊的杂感小品．以倡导这种幽默泼辣的“语丝文体”而获“语丝派”的称号。莽原社、未名社是20世纪20年代中期成立于北京，得到鲁迅扶持的青年作家社团。刊物有《莽原》、《未名》。南国社是田汉领导创立的一个综合性艺术社团，以戏剧的成就与影响最大。弥洒社1923年成立，发起人胡山源推崇创作灵感。浅草社成立于l922年，沉钟社成立于1924年．由原浅草社成员冯至、陈翔鹤等加上杨晦、蔡仪等组成。刊物有《浅草》季刊、《沉钟》周刊．致力于介绍外国文学，作品特点朴实而带点悲凉，有浪漫主义色彩。其他具有自身鲜明特色的社团，有湖畔诗社、新月社等。湖畔诗社(1922)以写作爱情诗闻名。新月社l923年成立于北京，1927年在上海筹办新月书店和《新月》月刊。这是一个自由主义作家的文学团体，受西方唯美主义影响较深。闻一多、徐志摩倡导新格律诗．余上沅等对旧剧的“程式化”、“象征化”加以肯定。 6．文学革命论争中的守旧派代表人物和主要观点 【答】林纾写了《论古文白话之相消长》、《致蔡鹤卿太史书》，对白话文大加讨伐，攻击北京大学的新派人物“覆孔孟，铲伦常”。又发表文言小说《荆生》、《妖梦》，咒骂文学革命人物。新文化的先驱蔡元培、李大钊和鲁迅都对林纾进行了批驳。1922年，新文学阵营又与“学衡派”进行了斗争。梅光迪、吴宓等创办的《学衡》杂志，因其观点态度相近而被称为“学衡派”。他们以融贯中西古今的姿态，提出“昌明国粹，融化新知”，反对新文化运动和文学革命，思想倾向保守。与《学衡》相呼应的有章士钊所办的《甲寅》杂志上的复古论调。l923年他写了《评新文化运动》、《评新文学运动》．试图从理论上否定新文学。新文学阵营对之进行了全面有力的批驳。

7．20世纪20年代开始出现的台湾新文学运动的基本情况 【答】1920年1月，在日本留学的台湾青年在东京成立了“新民会”，它对l921年10月在台北成立的“台湾文化协会”产生了重大影响，而“台湾文化协会”则对台湾新文学运动的产生起了重要的推动作用。1920年7月，陈圻在《台湾青年》创刊号上，发表了《文学与职务》一文，提出近来中国内地提倡白话文学，是一种负有传播文明思想、改造社会使命的真正的文学，台湾文坛应朝这一方向去努力。接着，甘文芳发表《实社会与文学》，陈瑞明发表《日用文鼓吹论》。这j三篇文章是台湾最早提出改革台湾文学、提倡白话文的文章。1923年4月15日，《台湾民报》在东京创刊，并于l927年7月移人台湾发行。 1923年，黄呈聪和黄朝琴在《台湾》杂志上先后发表了《论普及白话文的新使命》和《汉文改革论》两篇文章，较为深入地提倡文学革命，并产生了广泛的影响。1924年4月，曾在北京求学、深受“五四”新文学运动影响的张我军在《台湾民报》上发表了《致台湾青年的一封信》和《糟糕的台湾文学界》两篇文章，向台湾旧文坛发起猛烈攻击，这两篇文章受到守旧派的回击，于是，张我军又发表了《为台湾的文学界一哭》，予以回应。“五四”时期曾经出现过的新旧文学论战，在台湾再次上演。几乎在新旧文学论争的同时，台湾新文学提倡者就已经开始着手新文学的建没工作。 8．“五四”文学大致经历的三个阶段 【答】“五四”文学大致经历了三个阶段。l917年至l920年是新文学的萌芽期，1921年新文学社团出现到1926年北伐战争前夕，是文体大解放的创作活跃期，1926年春到1927年冬，创作一度沉寂。 9．“五四”文学革命与守旧的文学思想发生的冲突和斗争 【答】(1)第一次发生在1919年，复古派人物林纾攻击新文化运动，李大钊、鲁迅、蔡元培对其进行了批驳。 (2)第二次发生在1922年，学衡派以“昌明国粹，融化新知”为标榜，反对言文合一，遭到鲁迅、茅盾等人的驳斥。 (3)第三次发生在1925年，以章士钊为首的甲寅派为维护封建性教育，提倡读经，压迫学生运动，鲁迅、成仿吾等批判了这一复古思潮。 10．“学衡派”、“甲寅派” 【答】梅光迪、吴宓等创办的《学衡》杂志，因其观点态度相近而被称为“学衡派”。他们以融贯中西古今的姿态，提出“昌明国粹，融化新知”，反对新文化运动和文学革命，思想倾向保守。 “甲寅派”得名于《甲寅》杂志。1925年，任北洋政府司法与教育总长的章士钊复刊了《甲寅》周刊，发表《评新文学运动》等文，试图从逻辑学、语言学、文学史等角度说明白话文不能取替文言文，要重新提倡“读经救国”。 11．“语丝社”和“语丝文体” 【答】语丝社成立于l924年11月，办有《语丝》周刊，多发表针砭时弊的杂感小品，以倡导这种文体而获“语丝派”之称，主要成员有周作人、钱玄同、林语堂、刘半农、孙伏园、冯文炳、俞平伯，等等。他们所创造的那种着重社会批评与文化批评、任意而谈的随笔文体，又称“语丝文体”，在现代散文发展中影响甚大。 12．“五四”文学革命的主要内容 【答】“五四”文学革命是新文化运动的一个组成部分，对封建主义的批判必然地转向了对封建主义文学的攻击，反对文言，提倡白话，反对旧文学，提倡新文学是文学革命运动的主要内容。 13．“五四”文学革命的深刻、伟大的历史意义 【答】“五四”文学革命是一场彻底反对封建旧文学，提倡新文学的革命。它是文学观念、文学的思想内容、文学的语言形式的大解放、大革命。文学革命批判了“文以载道”、“代圣贤立言”的旧文学观念，宣传了现实主义文学思想。新文学浸透了民主主义、人道主义、个性主义等近代思想，并出现了社会主义思想因素，出现了新的主题、新的题材、新的人物。新文学引进了话剧等新的文学体裁，进行了新诗的创建和小说形式的革新，使白话文学处于正宗地位。“五四”文学革命使中国文学从禁锢束缚状态走向自由开放，从闭关锁国状态面向世界，开创了中国文学一个崭新的时代。 第二节鲁迅 14．鲁迅的生平和创作道路 【答】鲁迅，浙江绍兴人，原名周樟寿，字豫山，1892年进三味书屋读书时改为豫才，l898年去南京求学时取学名周树人。“鲁迅”是1918年5月在《新青年》上发表《狂人日记》时始用的笔名。1898年，他到南京进了江南水师学堂，第二年又转入江南陆师学堂附设的矿务学堂。此间，他接触到了宣传变法维新的《时务报》和当时翻译过来的科学和文艺书籍，受到很大影响，特别是阅读了严复翻译的《天演论》，接受了进化论思想，激发了变革图强的热情。 1902年3月鲁迅考取官费到日本留学，先在东京进了弘文学院。l904年4月，鲁迅在弘文学院毕业。同年9月，他离开东京，前往仙台医专学医。“幻灯片”事件使鲁迅弃医从文。 1906年4月初，鲁迅离开仙台回到东京，开始了他的文学活动。从1908年起，鲁迅和周作人翻译了许多外国短篇小说，合编为《域外小说集》(两册)，并在朋友的帮助下得以出版问世。l909年鲁迅离开日本返回祖国。 1918年起，鲁迅参与《新青年》杂志的活动。l918年5月，鲁迅在《新青年》上发表了在现代文学史上具有划时代意义的第一篇白话小说《狂人日记》。除小说外，鲁迅还在《新青年》的“随感录”栏目中发表了许多杂文。在文学创作之外，鲁迅还先后支持和组织了语丝社、未名社，出版《语丝》、《莽原》、《未名》等刊物，主编过《国民新报·文艺副刊》，还编辑了《未名丛刊》和《乌合丛书》等。1925年和l926年，他在先后发生的“女师大风潮”和“三一八”惨案中声援学生，支持群众斗争。“三·一八”后，鲁迅因受北洋政府通缉的威胁，于l926年8月26日离开北京前往厦门大学担任文科教授。 1927年9月鲁迅离开广州，l0月定居上海。在与创造社、太阳社进行的有关革命文学问题的论争中，鲁迅加深了对现实革命斗争的认识和对马克思主义的理解。l930年中国左翼作家联盟成立，鲁迅列名发起人，并参加了“左联”的领导工作。这一时期，他先后编辑过《萌芽》、《前哨》、《十字街头》和《译文》等公开或秘密的刊物，并参与了《文学》和《太白》的编辑工作。在创作上，他主要是以杂文为武器，投身于左翼文化运动，同时也以历史为题材创作小说。1936年10

月19日，鲁迅在上海逝世。 15．鲁迅的文学创作概况 【答】鲁迅从1907年发表第一篇论文《人之历史》至1936年10月19日逝世，笔耕_生，留下了大量著述，主要有短篇小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，以及《热风》、《坟》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》、《南腔北调集》、《三闲集》、《二心集》、《准风月谈》、《伪自由书》、《集外集》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》、《集外集拾遗》等l6本杂文集和书信集《两地书》。此外，他还写有《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等学术著作。 16．《狂人日记》的发表时间和刊物 【答】《狂人日记》是中国现代文学史上的第一篇白话小说，l918年5月发表在《新青年》第4卷第5号上，它标志着“五四”新文学创作的伟大开端。它以“表现的深切和格式的特别”，从一问世就引起了巨大的反响。 17．《呐喊》和《彷徨》的成书情况和题意 【答】鲁迅创作于“五四”时期的白话短篇小说曾分别收入1923年8月由新潮出版社出版的《呐喊》和l926年8月由北新书局出版的《彷徨》两本小说集中。《呐喊》收人了1918～1922年所写的l4篇小说(初版时收入15篇，l930年1月第l3次印刷时抽出《不周山》一篇)，鲁迅把这个集子题作《呐喊》，意思是指他受新文化运动的鼓舞，“有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”。“但既然是呐喊，则当然须听将令的了”。后来，鲁迅把这时的创作称为“遵命文学”，他说：“不过我所遵奉的，是那时革命的前驱者的命令，也是我自己所愿意遵奉的命令”。《彷徨》收入了l924-1925年所写的11篇小说。鲁迅经历了“五四”新文化运动统一战线的分裂，他独立地同反动势力进行着坚韧的斗争，但因“成了游勇，布不成阵”，而精神上有“寂寞”、“彷徨”之感。《彷徨》在反封建的内容上与《呐喊》相承续，艺术上则更加成熟。纵观《呐喊》和《彷徨》，它们无论在思想性还是在艺术性上，都更多地具有内在的统一性。 18．作为“神话、传说及史实的演义”的总集的《故事新编》 【答】鲁迅在20世纪20年代创作的《补天》、《奔月》、《铸剑》和在20世纪30年代创作的《非攻》、《理水》、《采薇》、《出关》、《起死》8篇历史小说，后来一并收入《故事新编》中。《补天》、《奔月》、《铸剑》3篇写作于l922—1926年问，属于鲁迅前期的作品。《理水》、《采薇》、《出关》、《非攻》、《起死》比较集中地写于1934-1935年，是鲁迅后期之作。 《故事新编》中的作品，在取材和写法上都不同于《呐喊》和《彷徨》。鲁迅自己认为，这是一部“神话、传说及史实的演义”的总集。他曾谈到在历史小说写法上有“博考文献，言必有据”和“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”这两大类型。而他自己的历史小说显然属于后者，即“叙事有时也有一点旧书上的根据．有时却不过信口开河”。 19．带有回忆性质的叙事散文集《朝花夕拾》 【答】《朝花夕拾》共计l0篇，写于l926年，都是带有回忆性质的叙事散文。最初陆续刊载于《莽原》，总题为《旧事重提》，l927年成书时改为现名。 20．鲁迅的思想特点 【答】鲁迅诞生在浙江绍兴的一个没落的封建大家庭里，从小就受到传统文化(包括儒家正统文化以及佛、道、墨、法等非正统文化)与民间文化的熏陶。以后在南京求学及日本留学期间，又广泛接触了西方文化，在经历了从19世纪末开始的中国的思想、文化的巨大变迁以后，逐渐形成了自己的独立思想。 进化论是鲁迅前期思想的一个重要内容，鲁迅摒弃了进化论中“弱肉强食”等消极的因素，汲取了进化论中注重生存斗争、相信事物的新陈代谢和社会的不断进步、强调人类精神发展的重要性等积极因素。个性主义思想也是鲁迅早期思想的重要内容之一，从他所强调的“掊物质而张灵明，任个人而排众数”的主张中，可以看出鲁迅所受尼采思想影响的痕迹。但鲁迅主要是从尼采思想那里汲取一种“图强”的精神，他呼唤精神界战士与阻碍进步的庸众作战，其目的在于推进整个民族的进步。关于改造国民性问题的见解，也是鲁迅早期思想的重要组成部分。在寻求中华民族解放道路的进程中，鲁迅深深感受到了中国国民性的弱点、劣根性，他坚信“国民性可以改造于将来”，因此决心“先行发露各样劣点，撕下那好看的假面来”，以引起疗救的注意。 21．《阿Q正传》的思想意义和社会意义 【答】在《阿Q正传》中，作者把探索中国农民问题(即农民在民主革命中的处境、地位)和考察中国革命问题联系在一起，作品通过对阿Q的遭遇和阿Q式的革命的描写．深刻地总结了辛亥革命之所以归于失败的历史教训：革命的对象不仅仍然执掌着政权，而且“骤然大阔”，发了“革命”财，而应在革命中得到解放的民众依旧是任人宰割的奴隶。小说由此暗示了辛亥革命更深层次的悲剧：革命没有真正唤醒民众，并未觉醒的民众糊里糊涂地参加革命，又糊里糊涂地被杀；而且可以想象，阿Q即使参加革命并掌握政权，他那样的落后的革命意识又将导致“革命”成为什么性质!小说要告诉人们的是：阿Q式的“革命”和杀害阿Q式的“革命”都只能使中国一天一天“沉人黑暗”；中国迫切需要真正的革命，而要使真革命获得胜利，首先需要有真的革命者和觉醒了的人民! 《阿Q正传》具有广泛的社会意义，它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果。《阿Q正传》具有深远的历史意义，作品所揭示的“阿Q精神”，作为一种历史的和社会的“病状”，将在相当长的一个历史阶段中存在，它将作为一面“镜子”，使人们从中窥测到这种精神的“病容”而时时警戒。 22．阿Q的性格特征 【答】阿Q是未庄的雇农，上无片瓦，下无插针之地，全靠打短工维持生计。作为一个流浪汉，与土地并无多少联系，因而除了具有某一程度的憨厚、质朴的农民性格外，又明显地沾染着游手之徒的油滑。他在经济上受剥削，政治上受欺压，连个姓氏都没有，但其思想却受封建正统观念的统治，这就使他的思想中有许多矛盾。一方面，头脑里充塞着各种封建观念，小的如讲“男女之大防”，大的如认为造反就应该杀头；但另一方面，却又带着某些用被歪曲了的形式所表现出来的叛逆性，如对赵太爷、钱太爷之流“在精神上独不表格外的崇奉”，到后来还要“革他妈妈的命”，由“神往”革命进而想投革命党。这正是鲁迅所捕捉到的中国农民的性格矛盾。阿Q虽然有自身的独特性，但这一形象实际上也概括了辛亥革

命时期中国农民的普遍的精神状态。 阿Q性格中最为鲜明的病态特征，便是“精神胜利病”。这就是他的自欺欺人、自轻、自贱、自嘲、自解、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉等种种表现。简言之，是在失败与屈辱面前，不敢正视现实，而使用虚假的胜利以在精神上实行自我安慰，自我麻醉，或者即刻忘却。例如他挨了人家的打，便以“儿子打老子”来安抚自己，并自以为是胜利了。由于这种病态精神的支配，他便永难振作起来以求自强，并永在屈辱中苟活。他的一生就是一部受尽屈辱的血泪史。直到最后糊里糊涂地被杀，才在“20年后又是一条好汉”的呼喊中，完成了最后一次精神胜利，真是令人感到十分的可悲，又令人十分痛心。 23．《阿Q正传》独特而鲜明的艺术风格 【答】《阿Q正传》具有独特而鲜明的艺术风格： 一是外冷内热。作者将思想启蒙者的高度热情，在小说中转化为对阿Q的痛苦生活、愚昧无知和悲剧命运的深切同情(哀其不幸，怒其不争)，转化为对辛亥革命中途夭折的无比痛惜，转化为对赵太爷、假洋鬼子之流凶残暴虐、横行乡里的憎恶、鄙视。 二是以讽抒情。作者以讽刺手法批判了阿Q的落后、麻木和精神胜利法，鞭挞了赵太爷、假洋鬼子等人的凶残、卑劣，谴责了知县大老爷、把总、“民政帮办”的反动实质，而其讽刺，又贵在旨微而语婉，虽无一贬词，而情伪毕露，同时在讽刺背后处处隐含着作者改革社会重铸国魂的革命热情。 三是形喜实悲。作品展示了阿Q种种可笑的行径，未庄人的种种可笑可鄙等一出出喜剧，但在这种喜剧性场面后面却都隐藏着深刻的悲剧，我们在被那些喜剧场面引得发笑的同时，又总是有一股无情的力量，把我们的笑变成一种含泪的笑，作品这种形喜实悲的悲喜剧色彩，正是作品产生巨大艺术魅力的重要因素之一。 24．《故事新编》的思想内容 【答】《补天》、《奔月》、《铸剑》3篇写作于l922-1926年问，属于鲁迅前期的作品。《补天》作于l922年冬天，原名《不周山》，取材于女娲开天辟地，以黄土抟人、采石补天的神话。在故事情节的展开中，作者着重描绘了女娲进行创造工作时的辛苦喜悦，借助女娲这个形象，热情赞颂了先民的劳动创造精神和创造毅力。《奔月》与《铸剑》均写作于l926年岁末，是鲁迅在经历了“女师大”风潮和“三·一八”惨案后，离京南下，在厦门和广州时写的。《奔月》取材于民间流传的嫦娥奔月的神话，以传说中的善射英雄羿作为小说的主人公。作品突出了羿勇敢豪迈的性格，虽然寂寞和孤独，但并不悲观，而且渴望着战斗。《铸剑》取材于古代一个动人的复仇故事。小说在描写眉间尺的复仇行为时，着力描写了黑衣人宴之敖令人战栗的冷峻，他的全部精力集中在一个目标上，就是要为一切遭受苦难的人们复仇。这3篇历史小说，主要是通过古代的神话传说，歌颂了古代劳动人民的伟大的创造精神和复仇精神，赞扬了那些淳朴、正直、坚强的英雄人物，同时也无情地嘲笑和鞭挞了现实生活中的市侩习气和庸俗作风等。 《理水》、《采薇》、《出关》、《非攻》、《起死》比较集中地写于1934-1935年，是鲁迅后期之作。《非攻》与《理水》是歌颂性的小说。《非攻》中的墨子，是一个机智、善辩、反对侵略、反抗强暴的古代思想家的形象。小说在树立墨子这一理想人物形象的同时，也讽刺批评了那些在“九·一八”以后鼓吹“民气”的“空谈家”，暗示出卖国家秘密的“外交家”，以及当局政治腐败、军队无能等状况。《理水》歌颂了“中国的脊梁”式的人物——古代治水英雄大禹。《采薇》、《出关》与《起死》3篇小说，是以批判为主。《采薇》取材于武王伐纣的历史记载，通过周伯夷、叔齐“义不食周粟”，欲隐逸而不能，终于饿死首阳山的描写，批判否定了他们消极避世的思想。《出关》写的是孔老相争，老子失败后西出函谷关的故事，小说的主题是批判老子“消极无为”的思想。《起死》取材于《庄子·至乐》篇中的一个寓言故事，用庄子与骷髅的消极出世和积极人世的矛盾冲突，来批判老庄哲学。 25．《故事新编》的写作特点 【答】(1)《故事新编》在写作上的鲜明特点之一是依据古籍和容纳现代。“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”，即作品中的重要人物和重要事件，都有文献可考，但又不受文献束缚，在把握古人古事精神的基础上，进行艺术想象和虚构。如《铸剑》原文只简略记叙复仇故事，而本文着重于人物性格刻画，从而创造了一个有性格发展过程的真实丰满而又富有浪漫色彩的复仇者形象。以古人古事情节为主，但也掺进了一部分现代生活内容。如《补天》中女娲腿间的“古衣冠的小丈夫”，《理水》中的文化山上的学者等。这些现实生活内容，暴露和讽刺了现实的种种黑暗面，增强了作品的战斗性。作者还常使这些人物说些现代话，如“时装表演”、“莎士比亚”等，以增强现实感，使作品趣味横生。 (2)不是“将古人写得更死”，而是将古人写活，这是《故事新编》的又一个重要的艺术特色。在《故事新编》中，鲁迅主要是从现实生活出发，不给古人戴上光圈，不“神化”或“鬼化”古人，而是将古人当做人，寻找古今人思想感情上的相通之处加以推想和发展。 (3)运用“油滑”手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为“借古讽今”服务，这是《故事新编》的重要手段。鲁迅在《故事新编·自序》中说，由于《补天》中穿插了一个古衣冠的小丈夫，陷人了“油滑”的开端，还说“油滑是创作的大敌，我对于自己很不满”。但从《补天》开始直至l3年之后的《出关》中的婢女阿金，《起死》中的汉子和巡警等，这种“油滑”或“开一点小玩笑”的写法不仅没去掉，却越来越发展了。这些穿插性的喜剧性人物，有时还满口现代生活的语言，如“OK”、“古貌林”、“海派会剥猪猡”、“来笃话啥西”等，油腔滑调。这很像是戏剧舞台上丑角的插科打诨，有些类似鲁迅故乡浙东戏剧中的“二丑艺术”。舞台上的二丑人物，有时可以脱离剧情而插入有关现代生活的语言、动作，作用是对现实进行讽刺。鲁迅历来喜爱民间艺术(包括民间戏曲)，因而，可以把《故事新编》中的“油滑”看做是鲁迅吸取戏曲艺术的经验而作的一种尝试与创造。 26．《野草》的写作背景 【答】《野草》中的散文写于l924年至l926年，陆续发表在《语丝》上，加上出版前写的《题辞》，共24篇。《野草》的写作时间大体上与小说集《彷徨》相同，心境也基本一致。作品表现了鲁迅在苦闷、彷徨中求索的心路历程，作品所包含的丰富多样的内容和复杂矛盾的心情，既反映了时代的矛盾状态，又体现了鲁迅在思想大转变前夕所作的严肃的自我解剖。

27．鲁迅后期杂文的主要内容和思想意义 【答】与前期杂文相比，鲁迅后期杂文思想更为锐利，内容也更为丰富。鲁迅后期杂文的内容非常广泛：有政治评论，如揭露当局的反动统治和文化“围剿”的罪行等；有对文艺界各种现象的评论，如对文艺界表现出来的倒退、复旧的倾向的批判，对文坛“捧杀”与“骂杀”现象的批评，对青年作家作品的评论等；有各种思想评论，如对社会上各种错误思潮的批判，对各种错误的文艺观的批评等。值得注意的是，鲁迅后期杂文中，政治内容大大增加。《为了忘却的记念》、《写在深夜里》控诉了国民党进行文化围剿、杀害“左联”五烈士的罪行。《中国人的生命圈》揭露日寇在“边境上是炸，炸，炸”，国民党在“腹地上也是炸，炸，炸”的暴行。同时，鲁迅后期仍然注意进行社会批评，写下了大量解剖中国社会思想的杂文。这些杂文仍像前期杂文那样对中国传统文明的弊病和各种丑恶的社会现象进行了综合性的解剖。《二丑艺术》、《爬和撞》、《帮闲法发隐》、《“题未定”草·二》等篇通过生动的形象，批判了二丑的投机艺术和小市民向上爬的市侩哲学，揭露了帮闲们的帮忙、帮凶的实质和“倚徙华洋之间，往来主奴之界”的西崽相。鲁迅后期杂文的文艺批评与政治批评、社会批评的关系更加密切，因而也是20世纪30年代中国社会思想和社会生活的最好的艺术记录。 28．《呐喊》、《彷徨》中揭露封建制度和封建思想吃人的总主题 【答】鲁迅小说中的多数作品描写了封建势力对人民的压迫及制造的一系列人生悲剧，主人公主要是农民、知识分子和妇女。阿Q、祥林嫂，就是以自己被侮辱、被损害的血泪人生，控诉了封建社会的黑暗。如孔乙己身受封建科举制度和等级观念毒害，沦落到下层社会，穷困潦倒，表现了封建社会人与人之间关系的惊人冷漠，揭示了封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广。再如《药》中封建统治者用钢刀杀害革命者，而封建迷信思想使华老栓把人血馒头视为华小栓的药，但这药却治不了病。其悲剧在于，华小栓吃的人血馒头，竟是革命志士的鲜血做成的。革命者为人民革命而献身，作为人民一员的华老栓并不理解，表现了群众的愚昧麻木和受封建迷信思想毒害之深。小说既暴露了封建势力造成的人民物质上的“病苦”，更着重暴露了人们精神上的“病苦”，以警醒“不幸的人们”起来摆脱封建思想道德的枷锁。 29．《呐喊》、《彷徨》中知识分子题材小说的思想意义 【答】鲁迅《呐喊》、《彷徨》中有大量知识分子题材的小说，作品中塑造了几种类型的知识分子形象。有在封建科举制度下，一心求功名的旧文人，如孔乙己和《自光》中的陈士成等。鲁迅在鞭挞他们的灵魂时，也对他们怀有一定的同情心，因为他们也是受毒害者，是被吃掉的一类。另一类是《肥皂》中的四铭，《高老夫子》中的高尔础等，是一些虚伪的假道学者。经过了辛亥革命、“五四”运动等多次革命的冲击，他们已从社会的支柱演变为丑角。鲁迅对他们完全持否定的态度。 但鲁迅笔下最重要的是现代知识分子形象。如《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳，这是在辛亥革命的高潮中觉醒，并随着革命的退潮而跌落的一类。还有《伤逝》中的涓生、子君，这是“五四”时期的个性主义知识分子。因为现代知识分子的先进部分，往往是革命过程中最先觉悟的阶层，在民主革命中起过重要的作用，当然是早就在寻求“精神界之战士”的鲁迅十分注意的。上述几篇写现代知识分子的作品，均收于《彷徨》，说明在“五四”退潮后，新文化队伍的分化对鲁迅思想的刺激，因而更偏重于批评这些人物思想性格上的弱点。 《在酒楼上》中的吕纬甫，年轻时是个敏捷、精悍的人，为讨论救国之方，可以与人打起架来，显然是个热情的、政治上有追求的青年。可是当他在小说中出场时，竟完全变样了。辛亥革命未能根本改变中国的社会面貌，也未曾给知识分子提供出路。吕纬甫经不住环境的压迫，当了家庭教师教起“子曰诗云”．甚至包括《女儿经》。处世之道也变成敷敷衍衍、模模糊糊了。他消沉颓唐，但心里很痛苦，故以苍蝇绕圈比喻自己的路。《孤独者》中的魏连殳对旧势力的叛逆性则更强烈，他睥睨世俗，敢于用玩世不恭的态度向社会挑战。他的存在确能使那些不愿意他活下去的人们感到难受不堪。然而他又十分的软弱，他的反叛方式在某种意义上也是其软弱性的表现。因为归根到底他是个孤独者，后来竟给一个师长当顾问，寄食于统治者的门下，如他自述：不能不“躬行我先前所憎恶、所反对的一切，拒斥我先前所崇拜、所主张的一切了”。他的死，既是社会的迫害，又是带着自戕性的。吕纬甫、魏连殳都可以成为有为的人才，鲁迅对他们的消沉、灭亡感到悲哀，也痛切地批评了他们的悲剧性格。 《伤逝》是鲁迅仅有的描写青年爱情题材的小说。主人公涓生、子君是“五四”后追求个性解放的知识青年。他们在新思潮的鼓舞下，大胆地反抗家庭与世俗，子君喊出了“我是我自己的”呼声，表明追求人格独立的决心。他们从自由恋爱而同居，并成功地得以结合。鲁迅描绘他们勇敢地抵抗社会，但最终经受不住沉重的社会压力，一张解聘的小纸条便绝了他们的生路，轻而易举地把他们逼向死地。子君首先动摇，跟着父亲走了，不久，无声无息地告别了人世。鲁迅在《娜拉走后怎样》一文中曾经指出，娜拉走后或者堕落或者回来。而《伤逝》则接着《孤独者》之后，再一次宣告个人反抗的无力。《伤逝》的要义并不在于妇女解放，而是指出实现女子人格独立须有经济制度的改革，这在当时也不算新的见解。但当新文学作品为了反封建而大量宣扬爱情至上，歌唱灵与肉的解放时，鲁迅却通过涓生、子君的悲剧，指出人生的要义并不在于爱，“人必生活着，爱才有所附丽”。并且批评了只求个人幸福而不能对旧势力作“韧性，，斗争的弱点，这些都是高人一等的思想。吕纬甫、魏连殳或涓生，开始时都是有所追求的人，但后来一个个潦倒、落魄。对他们的“辛苦辗转”，鲁迅是给予同情的，但他们中有的后来成了庸碌之辈，这又是鲁迅所十分痛心的。对知识分子在逆境中的动摇，他有痛切的感受。因此，涓生还要奋起满带创伤的翅膀．寻找新生的路，此中也分明寄托着鲁迅的希望。 30．《呐喊》、《彷徨》中的人物形象塑造 【答】鲁迅的小说贡献了现代文学史上的第一批典型形象。如阿Q、闰土、祥林嫂、吕纬甫、子君、乃至孔乙己、四铭等。从“五四”时期到20世纪20年代．新小说中塑造的能站得起来的人物形象并不多，因为写好人物需要较深的艺术功力。而鲁迅笔下的这些人物，都能达到共性与个性的统一，能从他们的思想中看出某种复杂的社会关系的总和。这是鲁迅小说的现实主义艺术方法的最主要成就。 鲁迅总是把人物置于一定的历史背景和具体生活环境中来表现。如阿Q活动的历史背景是在辛亥革命时期，可以看到举人的惊恐、假洋鬼子入“柿油党”等事，在阿Q心中激起的波澜。鲁迅更注意写人物与所处的现实环境的关系。如华老栓的愚昧，是从他对统治者的走卒康大叔的恭敬与对夏瑜的茫无所知中表现出来的。 鲁迅非常重视向人物心灵世界深处掘进。在这一方面。他几乎有勾魂摄魄之力，能够用最简练的笔墨，把潜藏在人物

心理深层的东西挖掘出来。他曾认为画好一个人最重要的是画好眼睛，因为眼睛是灵魂之窗。他自己在写小说时，就是画灵魂的高手。《孔乙己》只通过主人公对“窃书”的振振有词的辩解和对于屡试不中的羞愧难当的支吾，便揭示了他深受科举功名毒害的心理。《在酒楼上》也只通过吕纬甫受母命为小弟迁葬，虽说是应付，却也认真．与送花给顺姑却对她遭封建婚姻之害而死无动于衷这两件事，便把他的意志消沉写得人木三分。鲁迅也写人物外在的表象，如言谈、肖像等，这些都是进入人物深层心理的通道。《故乡》中一声“老爷”，便表现了闰土当时的思想状况。 鲁迅小说客观地描写生活画面，非常重视细节的真实性。鲁迅在《药》中通过油腻的灯盏、带补丁的被子、小栓早起吃泡饭等。准确地写出了华家的经济状况，从而给主人公以明确的社会身份。《祝福》中用半副对联和未必完全的《康熙字典》等表现鲁四老爷的身份。《风波》中七斤用的“象牙嘴白铜斗六尺多长的湘妃竹烟管”，如果换在阿Q的手里就会严重失真。由于细节真实的讲究，使鲁迅的小说中有真实的可靠的风土习俗、人情世态的记录，具有极高的认识价值，对形成他的严格的现实主义也至关重要。因为这细节的真实，加上典型环境中典型人物塑造的成功，便构成了鲁迅小说的现实主义艺术的高度成就。 31．《呐喊》、《彷徨》的创作方法、艺术风格和主要表现手法 【答】《呐喊》、《彷徨》在创作方法上，开辟了多种创作方法的源头。《孔乙己》、《明天》、《阿Q正传》、《祝福》、《离婚》等作品显示了清醒的现实主义的特点，而《狂人日记》、《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作，《肥皂》、《兄弟》、《白光》等有对人物潜意识的描摹，在某些局部又带有心理剖析的色彩。 在艺术风格上，《呐喊》、《彷徨》中的小说也显示出了多样化的特点。鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情小说(如《伤逝》、《孤独者》、《在酒楼上》等)和杰出的讽刺小说(如《高老夫子》、《肥皂》等)，以及荡漾着乡情和乡风的乡土小说(如《故乡》、《风波》、《社戏》等)。在格式上，鲁迅的小说“几乎一篇有一篇新形式”：《狂人日记》所采用的是第一人称的主人公独语自白(日记体)的叙述方式；《孔乙己》通过截取人物生平片断的方式来概括人的一生；《药》从事件中途起笔；《离婚》则主要写了船上和慰老爷家这两个场面。这些写法，打破了中国传统小说有头有尾、单线叙述的格式。 在表现手法上，《呐喊》、《彷徨》中的小说也堪称中国现代小说的典范。在情节的提炼和设置方面，鲁迅强调选材要严，开掘要深，他并不追求情节的离奇与曲折，而是严格依据表达的主题和塑造的人物性格的需要来设置和提炼情节，注意情节的深刻蕴涵。在塑造人物方面，鲁迅注重采用“杂取种种人。合成一个”的办法，对生活中的原型进行充分的艺术集中和概括，使人物形象具有较为广泛的典型性。鲁迅强调写出人物的灵魂，要“显示灵魂的深”，因此他在塑造人物形象时，常常是以“画眼睛”的方式，通过眼睛这一心灵的窗户来“极省俭地画出一个人的特点”。鲁迅在写人物时，还注重用个性化的人物语言来揭示人物的内心世界，有时即使“并不描写人物的模样，也能使读者看了人物对话，便好象目睹了说话的那些人”。此外，鲁迅小说在塑造人物时，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现，这种环境大到时代背景，小到人物具体生活的生存环境和生活氛围，从而使作品对人物性格形成原因的揭示和对人物性格社会意义和时代意义的揭示都得到了强化。总之，鲁迅的小说在艺术上一方面大胆借鉴了西洋小说的表现手法，另一方面又融合了中国传统小说的长处，从而创造了中国现代小说的新形式。 32．《野草》的主要思想内容 【答】(1)《野草》的较多篇什，虽然流露出彷徨、苦闷等情绪，但着重表现的是黑暗重压下的战斗、追求、牺牲精神。如《秋夜》中枣树的韧性战斗精神，正是鲁迅精神的富有诗意的形象表现。《这样的战士》中所进行的战斗显得英勇而悲怆。战士面对“无物之阵”的那种“绝望的抗战”反映了鲁迅的思想矛盾，也更体现了鲁迅的清醒执著、永不停息战斗的坚韧意志。《过客》中反映了在人生长途中战斗、探索的艰苦和矛盾，但仍不停地向前走，对旧社会毫无留恋的态度。 (2)《野草》重在袒露内心的矛盾和苦闷彷徨，以展示理想与现实、光明与黑暗、希望与绝望等痛苦而激烈的内心矛盾，更显示了鲁迅严于解剖自己的精神。如《影的告别》中“彷徨于阴暗之间”的回环反复的语句，传达出作者内心斗争的深刻。《希望》中表现了希望与绝望的激烈矛盾。《墓碣文》中突出自我解剖的深刻。 (3)《野草》还对病态的社会和黑暗的现实进行了无情的针砭和批判。《淡淡的血痕中》、《失掉了的好地狱》把矛头直指当局者的当前的罪行，喊出并点燃了深藏在群众心中的怒火；《失掉了的好地狱》还对新旧军阀争斗的形势作了预见性的估计。在《复仇》、《狗的驳诘》、《立论》、《死后》、《失掉了的好地狱》、《淡淡的血痕中》、《颓败线的颤动》中，几千年的封建的政治压迫与文化专制的积淀造成的“主人”的凶残怯懦，“奴才”的巧猾、势利，“奴隶”们及弱者的麻木苟安以及求苟安自保而不能的难堪处境，都遭到了揭露和批判，其犀利与深刻程度与同时期的杂文相比，毫不逊色。 33．《朝花夕拾》的基本内容 【答】《朝花夕拾》主要描写了作者从童年到壮年时期的某些生活片段，具有传记意义。作品勾勒了从清末到辛亥革命时期的若干社会生活风貌，是一幅世态图和社会风俗画。贯穿全书的是强烈的反封建精神和对封建教育、道德、顽固派的批判。作品展示了洋务运动和辛亥革命的某些历史事实，揭示了极为深刻的历史教训。 34．《朝花夕拾》的写作特点和艺术风格 【答】《朝花夕拾》中所写的事和人，往往饱含着作家强烈的爱憎，闪烁着社会批判的锋芒，在平淡的叙述中寓有褒贬，在简洁的描述中分清是非，使回忆往事与批判现实融合在一起。作为“回忆文”，这组散文基本上是追怀往事，但鲁迅行文中善于“以插曲表现大的事件”，从而在每篇中可以发现，在叙事中往往掺有杂文笔法和对现实的批判。例如在给媚态的猫画像时，狠狠鞭挞了帮闲文人的丑态；在批判《二十四孝图》等封建读物时，作者也没忘记捎带抨击那些“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”的“流言家”和“道学先生”等。《朝花夕拾》以叙事为主，但同时穿插了议论，融人了浓厚的抒情，是叙事和议论、抒情的有机结合。当作者回顾往事，重提旧事时，总是撷取那些体会最深切的典型感受，以抒发内心方式表达出来，从而赋予作品以抒情、感人的力量。 清新恬淡与讽刺幽默的统一，是《朝花夕拾》的艺术风格。这一组回忆散文，基调是恬静明快的，读来亲切动人，但在恬静平淡的回忆中，却时时可见讽刺机锋和幽默笔调，使人咀嚼回味之余，深受启发。 35．鲁迅杂文的主要艺术成就

【答】善于抓取类型，画出富有典型意义的形象，使议论和形象相结合，这是鲁迅杂文的一个鲜明的艺术特点。如《中国人的生命圈》从“圈”到“线”到“○”，层层推演，逻辑严密，议论深刻，并创造出了具体的形象，蕴含了爱憎之情。从“砭痼弊”的立意出发，鲁迅的杂文塑造了一系列否定性的类型形象。如：脖子上挂着铃铎作为知识阶级徽章领着群羊走上屠宰场的山羊(《一点比喻》)，“折中，公允，调和，平正之状可掬”的巴儿狗(《论“费厄泼赖”应该缓行》)，吸人血又先要哼哼发一套议论的蚊子(《夏三虫》)，一面受着豢养、一面又预留退路的二丑(《二丑艺术》)„„鲁迅对这些类型形象的塑造，融注了作者对社会的真知灼见，并且具有触类旁通的美感特征，这是鲁迅杂文突出的艺术成就。 鲁迅的杂文善于运用生动、幽默的语言，展开逻辑严密的论证；善于运用联想，将不同时空发生的现象联系起来分析，增强了作品的历史底蕴和深邃内涵；篇章短小精悍，笔墨凝练犀利，锐利如匕首投枪。鲁迅杂文好用反语、夸张等幽默讽刺手法，亦庄亦谐，庄谐并出，往往三言两语就能画出敌人的“鬼脸”，语言简洁峭拔，充满幽默感。鲁迅杂文造语曲折，往往不直接得出结论，而采用比喻、暗示、对比等手段，通过叙述描域突出事物的内在矛盾，含不尽之意于言外。如《现代史》一文表面上显得文不对题，通篇都在写变戏法。实际上是以此比喻现代史，揭露了现代统治者巧立名目、盘剥人民的本质。语言曲折婉转，寓意深刻丰富，表现出驾驭语言的卓越才能。 第三节小说创作 36．《新潮》作家群的小说作品 【答】、除鲁迅外，现代小说最早的作者还有《新潮》的作家群，即《雪夜》、《一个勤学的学生》的作者汪敬熙，《渔家》、《贞女》的作者杨振声，《这也是一个人》、《春游》的作者叶绍钧，《花匠》的作者俞平伯等人。 37．叶绍钧的散文和童话作品创作 【答】在小说体裁之外，叶绍钧还创作过不少优秀的散文和童话作品，他是中国现代文学史上优秀的散文作家，也是中国现代童话创作的开创者。其中的散文作品《五月卅一日急雨中》、《没有秋虫的地方》和童话作品《稻草人》、《古代英雄的石像》等，都是中国现代文学史上的名篇。 38．20世纪20年代台湾已开始出现的新文学的小说刨作 【答】早在1922年，台湾就已开始出现新文学的小说创作，早期代表作有追风的《她要往何处去》(1922年4月发表)、无知的《神秘的自制岛》、柳裳君的《犬羊祸》、云萍生的《月下》等。其中追风的《她要往何处去》是台湾现代文学史上的第一篇小说。到了1926年，台湾新文学中的一些奠基性的作品开始出现，小说方面主要有赖和的小说《斗闹热》、《一杆“称仔”》，杨云萍的《光临》，张我军的《买彩票》等。 39．“问题小说” 【答】“问题小说”的形成自有多方面的原因。首先，作为思想启蒙运动的“五四”本身，闪出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次，问题小说的出现受到欧洲、俄国表现社会人生为主的作品的直接刺激。 对于作品提出的种种人生问题．问题小说作家也试图提出各自的解决办法。冰心认为，解决人生问题的办法是“爱”，她让人们用爱去解决一切人生苦闷与烦恼。与冰心“爱的哲学”相反，庐隐要揭开欢乐的假面具，打破人们的迷梦，以此宣泄愤世厌世的情绪。许地山则试图用宗教意识来解人间苦闷，他告诉人们，命运就像一张网，必须以达观的态度来对待它，坚韧不懈地补缀破了的网就是人生意义之所在。王统照的药方是以“美”和“爱”来弥合缺陷、净化人生。“问题小说”表达了作者们一定的现实主义创作精神，寓含着作者们对生活的努力探寻与思考，同时，作品也多融杂着作者们较强的主观感情投射，所表现的主题多呈现出哲理性和象征性的趋向。“问题小说”总的水平是参差不齐的，文学形象性和生动性欠缺是它的主要不足。真正能够“冷静地谛视人生，客观地，写实地，描写着灰色的卑琐的人生的，是叶绍钧”。虽然他也曾把“美”和“爱”当做生活的理想(如《阿凤》、《潜隐的爱》等)，但l922年后他的注意力更多地转向了现实生活，写下了《火灾》、《线下》、《城中》三个短篇集。其中最成功的是对小市民和中下层知识分子灰色人生的描写。 40．“乡土文学”视阈下的小说 【答】“乡土文学”的兴起是“为人生”而艺术的文学向前发展的必然结果。中国当时乡村人口占全国总人口的百分之九十以上，要关注人生、表现人生，自然就不能忽视广大乡村人民的人生。乡土文学作家群崛起于l923年左右，代表作家有王鲁彦、废名、许钦文、彭家煌、许杰、蹇先艾、台静农等。这些作家都出身于全国各地的乡村，当时都寓居在北京与上海两地。在“五四”新的思想文化的观照下，他们对故乡的社会有了更深的认识，同时，对遥远故乡亲人的思念也促使他们拿起笔，对他们记忆中的中国乡村社会进行描摹与揭示。乡土文学作家普遍地受到鲁迅乡村题材小说创作的深厚影响。在文学团体上，他们分属文学研究会、语丝社、莽原社等，但共同的志趣使他们将笔触一致地投向了中国乡村，并表现出了共同的创作倾向。 乡土文学小说作家们为中国现代文学奉献了一批优秀的小说作品，真切地展现了“中国农村宗法形态和半殖民地形态的宽广而真实的图画”，对现实民众的悲惨命运也作了真实深刻的描绘，对现实社会的黑暗进行了明确的批判。 乡土文学小说作家们为中国现代文学提供了许多丰富多彩的地方风俗画，大大丰富了中国现代文学的文学画廊。由于作家们来自中国各地的乡村，他们又注重客观描述地方生活，所以．他们展现的社会风俗画各具地方特色，无论是在地方景物描写上，还是在语言上，都体现出浓郁的地域风貌特征。这些都为以后的中国现代乡土小说发展提供了有益的借鉴。乡土文学作品现实主义色彩强烈，其创作方法基本是写实的。但由于作家们与乡村社会的紧密联系，其小说创作又不同程度地带有作者的主体情感投射，作品常呈现出含泪的批判的特征。乡土文学作品多样的艺术表现风格和表现手法，为中国现代小说走向成熟作出了贡献。 41．赖和小说创作的题材特点和艺术特色 【答】赖和小说创作的题材大致可以分为四个方面： (1)日本殖民统治下台湾人民的悲惨遭遇，如小说《一杆“称仔”》描写的是日本警察压迫台湾民众，台湾民众奋起反抗的故事。 (2)日本殖民统治者的丑恶本质，如《不如意的过年》等。

(3)传统封建思想和旧势力的愚昧，如《可怜她死了》这篇作品就反映出赖和反对封建思想和批判传统旧势力的现代精神。 (4)台湾知识分子的苦闷。赖和在他的小说创作中，坚持反帝、反封建的精神，以现实主义的创作手法，直面现实，反映人生，塑造了丰富多样的人物形象。赖和以自己的作品，展现了一个具有强烈的民族意识的现代台湾知识分子的情怀。 在艺术上，赖和的小说体现出较强的故事性、戏剧性和浓郁的地方色彩。在语言运用上，更是以口语化、生动性著称。特别是对台湾方言的成功运用，使赖和成为台湾新文学中极具代表性的一位作家，并代表了台湾新文学未来发展的一个方向。 42．叶绍钧创作出版的长篇小说《倪焕之》 【答】l928年，叶绍钧创作出版了长篇小说《倪焕之》。作品的问世，标志着叶绍钧不但在小说体裁的开拓上作出了新的贡献，而且，在表现生活内容的广度上也有所拓展。作品最大的特点是将知识分子个人的人生道路与对时代社会命运的探求结合起来，在个人命运的展示中寓含着丰富的社会历史内容。从作品中不但可以观阅到从辛亥革命到大革命失败的中国历史画卷，体会时代历史的波澜壮阔，而且还可以体察到一代中国知识分子的命运和人生探求轨迹，洞悉他们复杂丰富的内心世界。 在艺术表现上，虽然作品的结构安排还略嫌沉闷，各篇章的写作也不太均衡，但由于作者对作品所表现的教育题材有着丰厚的生活基础，对知识分子生活也相当熟稔，所以，作品为人们奉献的颇为鲜明的主人公形象，具有一定的艺术感染力。 43．郁达夫的“自叙小说” 【答】郁达夫和他的创造社同道们选择的是以内心情感的表现作为主要的写作方法。他们的作品多以作家个人经历为创作基础，着重表达个人内心对于客观世界的感受，作品带有作家强烈的主观情感投射，表现出浓烈的抒情色彩和个人自剖色彩，而作品的叙述视角多是第一人称，主人公形象也多有作者的强烈投影，从而形成作者、叙述者与人物的三重合一。所以，一般文学史论者把这种小说称为“自叙传”小说或“身边小说”。郁达夫是“自叙传”小说的开创者与成就最卓著者。“自叙传”小说是中国现代抒情小说的开端，是与鲁迅所开创的现实主义小说不同的一种文学风格。 44．叶绍钧小说创作的思想内容 【答】在小说创作上，叶绍钧经历了从“问题小说”向更广泛的现实主义的发展过程。 在叶绍钧创作的初期，是以对普泛“爱”的人道主义的追求作为他写作的题旨的。如《阿风》、《寒晓的琴歌》等作品，就鲜明地表达了叶绍钧对于生活的爱心和人道主义的理想。叶绍钧拥有多年的教育工作经验，在创作题材上，叶绍钧多取材于教育界的人和事，如小说《饭》，描写了一个穷愁寒苦的乡村教师的生活场景。作者对小说主人公的悲惨命运表示了深刻同情，同时，也在作品中反映了凋敝破败的乡村教育现状，对现实社会有所揭露和批判。叶绍钧在同一创作题材领域中更侧重的是对于小市民知识分子的“灰色”生活的描摹与揭示。这些作品所塑造的一系列在现实生活压力下变得委琐可怜的小知识分子形象，既真实生动，又寓含强烈的社会批判意义，如《校长》、《前途》、《外国旗》、《潘先生在难中》等。 除了教育界知识分子题材，叶绍钧还曾选取农村生活题材，对中国农村的社会现实和农民的生活进行了表现。他的早期作品《这也是一个人》就是取材于农村社会，借一个农村妇女的悲惨命运演示，表达出对于社会的强烈控诉和对被欺凌与被侮辱者的深刻同情。1925年以后，随着社会政治的向前发展，叶绍钧的创作也表现出了新的趋向。他的创作题材已不仅局限在知识分子题材知农村题材上，《夜》、《某城纪事》等作品拓展到时代革命的领域中，表现了叶绍钧在题材和思想上的突破。尤其是《夜》一篇，描写了一个年老妇女，在作为革命者的女儿、女婿被反动派屠杀之后，她忍辱含悲，毅然挑起了抚养年幼外孙的重任。 45．《春风沉醉的晚上》、《薄莫》、《迟桂花》所标示的郁达夫创作风格的变化 【答】1923年前后，郁达夫的创作风格有所改变。他的创作题材不再局限于知识分子领域，创作的感情基调也有所改变。如《春风沉醉的晚上》、《薄奠》两篇，就将题材领域拓展到普通劳动者阶层．表现了普通劳动者的生活，塑造了劳动者的形象。前者叙述的是作为知识分子的“我”与一名青年女工之间发生的故事。虽然作品的重心放在主人公的情感抒发上，但作品叙述的故事清晰完整，青年女工勤劳善良、朴实真诚的性格特征也很鲜明，他们共同的悲惨命运折射出社会的黑暗与不公，表达了作者对社会的不满与控诉，女主人公的善良真诚则成为这黑暗社会的一线微弱的光明。《薄奠》的主旨也大体相近，作品主人公是一位人力车夫，他的高尚品格不但博得了“我”的尊敬，还使“我”与他产生了深厚的友情。他的不幸命运是黑暗社会摧残的结果，也是对现实社会的沉重控诉。在这两部作品中，作者的主观表现色彩与抒情艺术特征仍然相当突出，但生活表现面的扩大，写实成分的增大，表现了作者思想的发展与艺术风格上的改变。 20世纪30年代，郁达夫的创作风格又有新的转变，首先是作品反映的社会生活面更为宽广，关注中心由早期的“性”的苦闷的描写转移到了“生”的苦闷的思考，对于下层民众的生活也有更多的表现。与思想内容的变异相应，在艺术风格上，郁达夫也呈现了新的发展，作品客观再现的成分进一步强化，自我表现的成分转弱。在思想和题材转变上表现最突出的作品是《她是一个弱女子》。作品在鲜明的政治背景下，展示了三个女性截然不同的人生道路，作品以客观描写的表现方法为主，同时，作品对于主人公的人生价值观表示了明确的取舍和评判。艺术风格转变最显著的作品是他创作于1932年的短篇小说《迟桂花》。作品的视野进入了中国的乡村生活，这里拥有的是远离喧嚣的山间的幽静，纯洁无邪的山村女性，亲切和睦的山村人际关系。在这种恬静的环境中，人物的心灵得到了洗礼，回归了安谧与宁静。虽然作品仍带有较浓的主观抒情色彩，也有较细致的心理描述，但作品总的趋向是少了青年人的躁动，多了中年人的沉稳，对生活的深层感受代替了青春期单纯的性苦闷，恬淡平和的艺术旨趣代替了热烈与感伤的情绪袒露。这标志着郁达夫创作风格的一种转型，也是他的创作更成熟的一个表现。 46．郁达夫小说的主要艺术特点 【答】(1)自我的写真，“自叙传”的色彩。从郁达夫相当多的作品中，都可以看出作者的个人出身、经历、个性等。作品中的那个具有连贯性的主人公，是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象。作品中的“他”以自我的个人经验、情感、生活为单纯的线索，抒发自己的情怀，构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。

(2)感伤的抒情。郁达夫的小说通常都没有完整的情节，而注重于主人公抑郁寡欢的情绪，坦诚率真地暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至厌世的颓废心境。他对忧伤的情绪特别感兴趣，以感伤的抒情为中心的郁达夫小说，轻视情节的营构，而注重情绪的倾诉。 (3)结构的散文化。郁达夫小说以抒情为中心，必然造就郁氏抒情小说的散文化倾向。如《沉沦》几乎没有以完整的情节为中心的结构框架，也不讲究谋篇布局。郁达夫以人物情绪为中心，依据人物感情的波澜起伏结撰成篇，创造了现代小说中一种崭新的体式——自我写真的抒情小说。 (4)流丽、清新的文笔。郁达夫的用笔与其主观色彩、抒情倾向相契合，饱蕴感情，富有色彩与节奏．很少使用静观的笔触叙事、抒情、写景，文笔清新、流丽。郁达夫小说的文学语言与他独特的文体风格是高度一致的。 第四节诗歌创作 47．“诗体大解放” 【答】所谓“诗体大解放”，就是“不但打破五言七言的诗体．并且推翻词谱曲谱的种种束缚：不拘格律、不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎样做，就怎样做”。 48．20世纪20年代各个新诗作家群体的主要诗人和代表性作品 【答】湖畔诗人是指汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰等人。他们于1921年左右写诗，1922年春在杭州成立湖畔诗社，l922年4月出版诗合集《湖畔》，同年5月汪静之出版了个人诗集《蕙的风》，1923年出版诗合集《春的歌集》。 小诗的形成受到了周作人所译介的日本的短歌、俳句和郑振铎所译介的泰戈尔的《飞鸟集》的影响。小诗，在当时是指“流行的一行至四行的新诗”。最早的小诗作者有朱自清、刘半农等，对诗坛形成重大影响的，是冰心的《繁星》(1922年1月18日至20、22、23日连载于上海《时事新报·学灯》)、《春水》(1923)。宗白华的《流云》(1923)以及徐玉诺和何植三的小诗都是曾经产生一定影响的作品。 冯至(1905一1993)本时期的诗风是浪漫主义的，有诗集《昨日之歌》。1929年冯至诗集《北游及其它》出版，作者一贯谛视心灵的眼睛转向现实的人间，歌喉也由幽婉清丽转为粗放激愤，显示了诗人涉世日深之际诗艺的调整。 新月诗派作为诗歌流派始于l926年4月1日的《晨报副刊·诗镌》，参与了编辑工作并以诗文创立流派的有徐志摩、闻一多、饶孟侃、刘梦苇、杨振声、朱湘等人。在《新月》阶段，发表新诗创作和理论(包括翻译)的作者主要有徐志摩、闻一多、饶孟侃、孙大雨、陈梦家、方玮德等．《新月》后期出现了曹葆华、卞之琳、孙毓棠、李广田等，已经趋向现代派；臧克家尽管师承闻一多。却钟情于苦难深重的现实。1931年创刊于上海的《诗刊》季刊．被徐志摩视为《晨报副刊·诗刊》的后继者，由徐志摩、邵洵美等编辑。主要作者有徐志摩、孙大雨、饶孟侃、方令孺、陈梦家、方玮德、卞之琳、邵洵美、梁宗岱等。新月诗派的代表是徐志摩、闻一多。朱湘(1904一l933)也是前期新月诗派的重要诗人之一，有诗集《夏天》(1922)、《草莽集》(1927)、《石门集》(1934)、《永言集》(1936)。朱湘的叙事诗《王娇》和《猫诰》曾产生一定影响。 象征诗派指以l925年出版的李金发的诗集《微雨》为起点，活跃在20世纪20年代中后期的诗派，它的代表人物是李金发，后期创造社三诗人穆木天、冯乃超、王独清以及姚蓬子、胡也频等人都是有影响的象征派诗人。李金发除《微雨》外．尚有诗集《食客与凶年》、《为幸福而歌》，穆木天有诗集《旅心》，冯乃超有诗集《红纱灯》。 20世纪20年代诗歌值得注意的还有政治抒情诗。蒋光慈的《新梦》(1925)、《哀中国》(]927)，郭沫若的《前茅》、《恢复》等，是20世纪30年代革命的政治抒情诗的先驱。 49．20世纪20年代的台湾新诗创作 【答】20世纪20年代的台湾在新涛创作方面有赖和《觉悟下的牺牲》、施文杞的《送林耕余君随江校长渡南洋》；追风的《诗的模仿》；杨云萍的《橘子开花》等；1925年12月，台湾现代文学史上的第一部新诗集——张我军的《乱都之恋》在台北出版。 50．郭沫若的生平思想和文学创作情况 【答】郭沫若(1892一一l978)，原名郭开贞，号尚武。沫若是他1919年发表新诗时的笔名。后即以此为号。郭沫若出生于四川省乐山县沙湾镇一个地主兼商人家庭；l913年到天津求学，同年底在大哥的资助下取道朝鲜赴日本留学；1914年至l923年先后在东京第一高等学校预科、冈山第六高等学校、九州帝国大学医科学习。初到日本，异国生活中所受的民族歧视，个人婚事的失意，曾使郭沫若陷于消沉：苦闷之中，因读《王文成公全书》，深受王阳明哲学的影响，由王阳明而老庄、孔子和印度哲学。郭沫若接触了印度诗人泰戈尔的诗，感受到清新恬淡的风味，由泰戈尔进而接触印度古诗人伽毕尔。后来他又喜欢德国诗人海涅、歌德，又由歌德导引到荷兰哲学家斯宾诺莎的著作，“对于泛神论的思想感受着莫大的牵引”。“五四”时期，他还喜欢过康德、尼采，并接受过弗洛伊德的精神分析学说和厨川白村的文艺理论。以及当时颇流行的新浪漫派和德国新起的表现主义的影响。这些使郭沫若前期思想呈现出异常复杂的情况。 在泰戈尔式的无韵诗的启迪下，郭沫若写下了《死的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等爱情诗，开始了他的文学创作。l919年“五四”运动爆发，不久，他的新诗开始在上海《时事新报》副刊《学灯》上发表。《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲!》、《天狗》等名篇均写于这个时期。1921年6月，在他和成仿吾、郁达夫、田寿昌、张资平等人的努力下，创造社在日本正式成立。这是继文学研究会之后又一个重要文学社团。1921年郭沫若诗集《女神》的出版，不仅确立了郭沫若在我国现代文学史上的卓越地位，同时也为中国新诗开辟了一个崭新的时代。 51．徐志摩的新诗创作情况 【答】徐志摩有诗集《志摩的诗》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)和《云游集》(1932)。以l927年为界，徐志摩的诗歌创作分为前后两期。收入《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》两集中的前期作品，除少数作品流露出一些消极、虚幻的情思外，大多具有比较积极的思想意义，真挚地独抒心灵，追求爱与美以实现个性解放，在一定程度上反映了“五四”的时代精神，格调清新健康。 52．初期白话诗的共同艺术特点

【答】初期白话诗的共同艺术特点是强调“经验”，偏于说理，冲淡、平实．崇尚语言的自然节奏，明白如话，表现出散文化倾向。 53．湖畔诗社诗人的新诗创作 【答】湖畔诗社虽是个小社团，却是创建新诗的十分积极的实践者，他们的第一个合集就是以诗社名义自己出资印行的。爱情诗在他们的诗中占着最显著的位置，被称为“真正专心致志做情诗”的诗人。同时，他们也写风光，写一点人生的情景，生活的感受，写自己内心的淡淡的哀愁。汪静之的许多爱情诗，表现男女纯真爱情的热烈、真挚、坚贞，写爱的甜蜜和陶醉。写相思的愁，也写失恋的苦。他的诗大胆袒露地歌唱男女情爱，显得天真烂漫、质直单纯，如《别情》，写抒情主人公无论在睡眠、喝茶、上课、读书，那蚊帐上、茶杯里„„只看到一个心上人，他甚至要把心上人寄来的诗稿也吞到心里去。这类诗，虽因直白而显得肤浅，却表现了大胆反叛封建世俗的精神。再如《过伊家门外》一诗，曾因写抒情主人敢于“冒犯了人们的指摘，一步一回头地瞟我意中人”，而受到“不道德”的指摘。《孤苦的小和尚》表现年轻小和尚偷看求佛的妇人。那种大胆的叛逆精神，使人觉得他是诗界的郁达夫。朱自清认为他的诗有“孩子们洁白的心声，坦率的少年的气度”。从这爱情的歌唱中，相当真切地反映了“五四”时期追求个性解放的精神。 54．“小诗运动”与冰心的小诗创作 【答】文学研究会中冰心的诗自成一家。她出版有诗集《繁星》和《春水》，内收小诗300余首。这些诗原是在泰戈尔《飞鸟集》的影响下，记下一些“小杂感”式的“零碎的思想”，发表时被编辑分了行，竟成为自由体中的一个品种，曾被称为“繁星体”。加以有人推波助澜．介绍日本的俳句，小诗便如新诗棋盘上的卒子一般，不但数量多，一时间也起过一定影响，造成“小诗的流行的时代”。 冰心颇受泰戈尔的影响，泰戈尔那种“澄澈”、“凄美”的风格，与她自己的情调，一拍即合。她的全部小诗正染着这“悲感”，如她在《诗的女神》中所述，“满蕴着温柔，微带着忧愁”，正是她的小诗的风格。这类三言两语的小诗，必须具有较丰富的意蕴，必须是被提炼得很精纯的，所以，往往含有哲理性，又曾被人称为“说教的短偈”。冰心的小诗虽然有写世态险恶的，但极少。她多发弱者的哀声，曲折地反映环境气候的冷暖。 在以上思想背景之下，冰心便把自然、母爱、童真，作为自己感伤情绪安歇的“席梦思”，她有大量的小诗是歌唱这三者的。 小诗篇幅虽短，但要写得好，必须有对生活的独特感受和发现，同时表意也要含而不露，要有“曲包的余味”，才能经得起品味。所以，小诗的发达不仅给自由体诗增添了一个新品种，也对新诗艺术的进步有所推进。 55．“新月诗派”的格律诗主张 【答】新月诗派反对感伤主义，反对放纵，主张理性和节制；在艺术上要求艺术的“和谐”、“均齐”，强调诗人戴着镣铐跳舞，表现为追求诗歌的格律，它是倾向于古典主义的。在创作中，强调不在感情强烈时作诗。而在将记忆中的最根本最主要的情绪的轮廓用想象来表现。新月诗派的作诗法努力在诗人与诗之间拉开距离，着意于主观情绪的客观化。为建立新诗的形式规范，闻一多提出了“三美”的主张，同时他们尝试了现代叙事诗、戏剧独自体、无韵体、十四行等多种体式，为新诗尽了赋形的历史使命。 56．郭沫若诗集《女神》的主要思想内容 【答】《女神》是郭沫若的第一部新诗集，也是中国现代文学史上第一部具有杰出成就和巨大影响的新诗集。占据《女神》一、二两辑主体部分的“五四”以后的诗作，体现了“五四”狂飙突进的时代精神，格调雄浑豪放，唱出了民主科学的时代最强音。 《女神》最强烈而集中地体现了诗人呼唤新世界诞生的民主理想。在《地球，我的母亲!》、《天狗》、《立在地球边上放号》等诗篇中，郭沫若凭借地球、大陆、海洋、宇宙等宏观物体和诸多意象，激励人们不断地毁坏，不断地创造，不断地努力，荡涤一切污泥浊水，拥抱一个崭新的世界!《凤凰涅槃》是一首庄严的时代颂歌，充满彻底反叛的精神和对光明新世界的热切向往。 《女神》充分表达了诗人对自我的崇尚和对自然的礼赞。《梅花树下的醉歌》赞美梅花即是赞美“自我”，这种“自我”是“宇宙的精髓”，“生命的泉水”，具有主宰世界的力量。《天狗》中飞奔、狂叫、燃烧着的“我”，更是气吞山河。诗歌通过这些狂放不羁的“自我”形象，表现了无法遏制的激情和无穷的神奇力量，以否定世间一切的传统偶像，摧毁封建的精神枷锁，追求彻底的个性解放。《女神》中还大量描写自然，讴歌自然，赋予自然以无限的生命力，表现了诗人对自然的礼赞。 《女神》显示了彻底破坏和大胆创新的精神。诗人对太阳、山河、海洋、生、死、火山、光明、黑夜等一切具有破坏与创造力量的事物，都无比崇拜。在《匪徒颂》中，诗人对一切政治革命、社会革命、宗教革命、文艺革命、教育革命的“匪徒们”予以热烈赞颂，向他们三呼“万岁”。《女神》中创造精神与反抗叛逆精神融为一体，构成了一个互补的整体。 57．闻一多诗的主要思想意义和艺术特色 【答】主要思想意义： (1)歌颂祖国、思恋祖国。闻一多身在美国，笔下流泻出浓烈的思乡念国之情，表现在《太阳吟》、《秋菊》、《孤雁》等作品中。如《孤雁》中，他以流落的孤雁自比，从内心深处发出“不如归去”的感叹。他眷念的家不仅仅是小家，抒发的情也不是小“我”之情．在一定程度上，闻一多的这种感情，正准确地代表了所有身在异国心念故土的炎黄子孙的共同心态。 (2)反帝反种族歧视。他在一些诗篇中抨击了“金元帝国”的罪恶。捍卫民族尊严，抒写华工的劳碌和遭受凌辱的境遇，喊出对民族压迫的沉痛抗议。《洗衣歌》从另一个角度表现了对帝国主义“文明”的鄙视和中国人的正气以及民族自豪感。作品在平易的诉说中，饱含着对同胞的深厚同情与尊敬。 (3)对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。在以《死水》等为代表的一些直面中国现实的作品中，作者一方面为祖国人民唱出了悲哀的歌声，表现出自己的希望破灭的深深痛楚；另一方面，对自己心爱的祖国怀着总有“铁树开花”一日的信念，这就是一直潜埋在心底的对祖国新生的信念。

艺术特色： 作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人有着很大影响。其诗论的核心内容是讲究诗的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。闻一多自己的诗歌创作实践了这些主张。音乐的美，主要是指音节和韵脚的和谐，一行诗中的音节、音尺的排列组合要有规律。闻一多在“顿”、“音步”的基础上．提出“音尺”的概念，“音尺”由音节组合而成。《死水》是闻一多自认为“第一次在音节上最满意的试验”的力作。绘画的美，主要是指诗的辞藻要力求美丽、富有色彩．讲究诗的视觉形象和直观性。他的诗中，经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩感的物象，注重色彩对比，使诗画相通。设色浓淡相宜、深浅适中、错彩镂金、斑斓繁丰，令人目迷五色。如《忆菊》、《秋色》、《死水》以及《色彩》都是这方面的例子。建筑的美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，以求整饬。《死水》、《口供》、《静夜》、《一句话》、《洗衣歌》等都是具有建筑美的范作。 第五节散文创作 58．《新青年》设立“随感录”栏目与杂文的兴盛 【答】“五四”时期最早出现的散文作品，是以议论时政为主的杂感短论，即杂文。1918年4月《新青年》第4卷第4期开始设立“随感录”栏目，先后发表了李大钊、陈独秀、鲁迅、周作人、钱玄同、刘半农等人的杂感文。稍后不久，李大钊、陈独秀主持的《每周评论》，李辛自主持的《新生活》，瞿秋白、郑振铎主持的《新社会》，邵力子主持的《民国日报·觉悟》等，都相继推出了类似的栏目，形成了声势浩大的杂感散文的创作浪潮。这些杂感文有一个共同的特点，那就是介绍各类西方思潮，包括柏格森、尼采、杜威、罗素等资产阶级思想家的学说，马克思的科学社会主义，以及空想社会主义、泛劳动主义、无政府主义、新村主义、基尔特社会主义等。借助这些西方理论，作家们对中国传统的、陈旧的价值观念进行了大胆而严厉的批判，充分展示了一代先驱者探索新的社会理想的激情。在杂感文创作中成就最高、也最具有代表性的作家无疑是鲁迅。鲁迅前期的杂感文主要收入《坟》、《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》和《而已集》这五本杂文集中。 59．20世纪20年代各个散文作家群体的主要作家和代表性作品 【答】周作人是中国现代散文史上富有影响的作家。他曾是《新青年》“随感录”的重要作者．后来亦曾与鲁迅一起成为《语丝》的主要作者。《语丝》的作家除了鲁迅、周作人两位主将外，还有孙伏园、孙福熙、川岛、林语堂等。周作人的主要成就集中体现在他的散文创作方面，其散文集有《自己的园地》、《雨天的书》、《泽泻集》、《谈龙集》、《谈虎集》、《永日集》、《看云集》等。林语堂也是《语丝》的撰稿人，他早期的散文大多收入《翦拂集》中，总体倾向是反对封建思想意识，反对军阀统治，具有积极的思想意义。他在讨论“语丝文体”时提出“费厄泼赖”，受到鲁迅的批评。 在“五四”时期，散文方面取得突出成就的还有“文学研究会”的冰心、朱自清等人。他们的散文具有缜密、漂亮的风格。1921年，冰心加入“文学研究会”，并于此时倾力转入散文创作，发表于由文学研究会革新后的《小说月报》上的《笑》即是其散文已经取得了初步的成功并确立了自己的风格特征的一个标志。l923年夏，冰心于燕京大学毕业后赴美留学，在赴美前夕、赴美途中与在美期间，她完成了《寄小读者》的创作，同时还写了《往事(一)》、《往事(--)》、《山中杂记》等。朱自清最早是以诗人身份步人文坛的，l922年以后转向散文创作，20世纪20年代出版的散文集有《踪迹》、《背影》，在当时曾引起广泛反响，作者亦成为“五四”以来最有影响的散文作家之一。其中的《背影》、《荷塘月色》等，长期以来被认为是散文创作的典范。 这一时期“创造社”的郭沫若与郁达夫也创作了不少散文作品，并具有一定的特色。郭沫若的散文集有《塔》、《橄榄》、《水平线下》等。郭沫若还写过不少散文诗。1925年发表的《小品六章》是郭沫若散文的代表作。他的散文多收入《鸡肋集》、《奇零集》、《敝帚集》中。 20世纪20年代中期，一批留学欧美的自由主义知识分子归国后结成“现代评论”派，其重要的散文作家有徐志摩、陈西滢、吴稚晖等。徐志摩以诗著名，但他的散文亦写得自由而华丽，自成一体。他的《北戴河海滨的幻想》、《翡冷翠山居闲话》、《我所知道的康桥》、《“浓得化不开”》等都是较有名的篇章。 这一时期的散文创作还应提到的是瞿秋白的两部通讯散文集《新俄国游记》(又名《饿乡纪程》和《赤都心史》)。 60．“语丝文体” 【答】“语丝”派以l924年创刊的《语丝》杂志为创作集结地，鲁迅和周作人都是“语丝”派的核心作家，在坚持思想革命这一点上，“语丝”派是比较执著的。他们的主要成就在于短小犀利的杂感，其批评的文字中“富于俏皮的语言和讽刺的意味”，是所谓“语丝文体”，特色是“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击，——但应该产生怎样的‘新’，却并无明白的表示，而一到觉得有些危急之际，也还是故意隐约其词”。 61．郭沫若与郁达夫的散文创作特点 【答】郭沫若的散文集有《塔》、《橄榄》、《水平线下》等。他的散文记叙的多是自己的个人生活，从回忆童年到描述在异国的生活经历，纵情抒写，无拘无束，似乎不讲究锤炼，但别有一股潇洒自如之态。这些自叙性的散文与他的自叙小说有时界限不甚分明，作品主人公的自我抒情色彩很浓。 郁达夫的率真、坦诚、热情呼号的自剖式文字，无所隐饰地暴露赤裸裸的自己，称得上是个独树一帜的散文家。他声称比起小说来，“现代的散文，却更带有自叙传的色彩了”。他和郭沫若散文的主要方式，确实都在直接倾诉自身的遭遇，发出对龌龊的现代文明和官僚社会的切齿诅咒，又带有时代病的感伤。《归航》记述作者离日返国时的复杂心情，既厌恶给自己带来屈辱、压抑的异国生活，又有某种不忍诀别的心情，胡乱游走的狂放变态，以及想象用手枪击杀得到中国少女青睐的西洋人的那种情绪之流，无所顾忌地在文中迸涌。稍后写作的《一个人在途上》，把作者对亡儿的至情，表达得感人肺腑。郁达夫写散文大都在畅述自己的生活遭遇，直接抒发感伤情怀，常常像跟亲友诉苦或聊天那样，不拘形式地倾诉使你感动。读他的散文，就如同走进了他的生活。这样真率自然的写法，不但在传统散文中少见，在新文学中也很独特。郁达夫散文很恣肆放达，靠才情动人，但其驾驭文字的功力很深，那酣畅的神韵得益于古典文学修养。他自哀自怜过甚，是消极的一面，也是当时一部分知识青年的共同心境。文中夹杂的一些色情描写，是他发泄悲抑、郁闷的特殊方式，自然

也含有对女性的变态心理。他的散文有时支离散漫，缺少节制，不讲究章法，质量上不平衡。但郁达夫的影响长期存在，说明一种十足个性化的文学，也是能有充沛的时代性的。 62．“五四”时期的散文的文学史意义 【答】首先，它打破了用白话不能作美文的迷信，是对传统文学的一种示威：“在表示旧文学之自以为特长者，白话文学也并非做不到。” 其次，“五四”时期散文的革故鼎新相当自觉而彻底，散文不仅完成了从古典形态向现代形态的转变，而且自此成为新文学的一个独立的门类，从而结束了文章与散文长期面目不分的历史。 最后，“五四”散文所张扬的“个性解放”、民主与科学、反封建等理念，从此构成了20世纪中国文学宝贵的精神资源与反复言说的主题。 63．周作人散文的内容和艺术成就 【答】内容： (1)批判死鬼的精神。周作人在他的散文中传达了一个很特别的历史观念，即“过去是如此，现在是如此，将来也是如此”。所以，“僵尸”、“死鬼”、“重来者”是他常用的名词。周作人警醒人们要认识到自己身上的“死鬼”精神，警惕各种历史沉渣的泛起。 (2)抨击国民性的弱点。如在《与友人论国民文学书》中曾提出：“我们要针砭民族卑怯的瘫痪；我们要消除民族淫猥的淋毒；我们要切开民族昏聩的痈疽；我们要阉割民族自大的疯狂”。周作人还在许多场合批评了中华民族的自大，亦不过是无知与傲慢而已。 (3)宣扬一种隐逸的、逸乐的士大夫情趣。到20世纪20年代末期，特别是l927年大革命失败后，周作人逐渐从斗争的中心淡出，从“十字街头”走进了象牙塔，从“叛徒”走向了“隐士”。 艺术成就： (1)旁征博引，于谈天说地中显示出深厚的学识、才情。比如《故乡的野菜》，在介绍每一种野菜时都征引了与这种野菜相关的大量的民俗、儿歌、古籍记载等，既显示了作者丰富的知识积累，又使读者在增长见闻的基础上获得一种知性的享受。 (2)舒展自如，娓娓而谈。如《乌篷船》，以书信的形式，在好似絮语似的缓缓描叙中，为友人作导游，介绍的又是故乡风情，因而情真意切，舒展自如，娓娓而谈，能让读者具体感受到浓郁的水乡气息和生活情趣。 (3)平和冲淡，恬适淡远。周作人将“冲淡”作为自己散文创作的一个最主要的追求，并构成了他散文的一个极其重要的特色。 (4)语言简练而意蕴丰厚。周作人的散文语言，一方面简练、精确，另一方面则又具有较大的包容性，能在最有限的字句中，表现出丰富的内容。 (5)机智幽默，情趣似盎然而实苦涩。作者也有对现实的不满和不平，有许多牢骚、怨愤，但他并不明言，而是以一种反话正说、正话反说的方式表达出来，从而让人在感受到一种淡淡的嘲讽或风趣幽默效果的同时，又体会到一种压抑不住的苦涩。 64．冰心的散文创作及其主要艺术特色 【答】冰心的文学创作是多面的，小说、诗歌、散文都取得了相当高的成就，尤其是散文。而贯穿于她的散文创作的，是“爱”的哲学。冰心的“爱”的哲学，其内容包括爱母亲、爱儿童、爱自然、爱祖国。母爱、童真、自然三者以母爱为中心而有内在联系。童真是母爱的自然延伸，爱自然与母爱也一脉相承。冰心的爱国主义也和母爱、亲友之爱、对祖国河山之爱密切相连。“爱”是她散文集的主要内容：父母之爱、兄弟亲人之爱，小朋友的爱等。“爱”的哲学是冰心文学创作的基本思想内容。冰心文学创作中的“爱”的哲学具有净化人的心灵、陶冶人的情操以及加强作品诗情的作用，在一切的“爱”中，母爱占据中心位置。冰心的“爱”的哲学的道德感情力量应充分肯定，在艺术上也使她独树一帜。 冰心散文的艺术特色也比较显著。首先，她善于捕捉、表现刹那问涌现的感触、思绪，细腻地传达自己的内心世界，使作品具有浓郁的抒情性。与此相应，她的散文常常没有严谨的结构布局，而是如行云流水，自然舒卷，既空灵又飘逸。其次，在文体、文字上，冰心也有自觉的追求。冰心散文得力于中国古典文学的滋养颇多，但旧文学的语言一经她的处理，便脱去陈腐气息，别有一种独特的、美妙的韵昧，既清丽又典雅。 第六节戏剧创作 65．中国现代戏剧最初的发展情况 【答】中国现代戏剧活动开始于留日学生组织的春柳社于l907年在日本东京演出《茶花女》和《黑奴吁天录》。中国人自己创作的话剧，最早是1911年洪深写的《卖梨人》和欧阳予倩的《运动力》。自1919年胡适在《新青年》上发表《终身大事》起，现代话剧逐渐进入建设时期，此后出现了各种戏剧团体，形成了各种戏剧流派的雏形。 66．20世纪20年代的主要话剧团体 【答】l921年3月，汪仲贤、沈雁冰、郑振铎、陈大悲等发起成立民众戏剧社，5月创办了《戏剧》月刊，这是以新的形式最早出现的一个专门性戏剧杂志。 与民众戏剧社同年成立的是上海戏剧协社，成员最早有应运卫、谷剑尘、欧阳予倩、洪深等人。 除上述两个戏剧团体外，20世纪20年代还有朱襄丞、马彦祥等人领导的辛酉社和田汉领导的南国社(出版有《南国》半月刊)，以及由蒲伯英、陈大悲创办的“人艺戏剧专门学校”和先后由赵太牟、余上沅、熊佛西主持的北平艺术专门学校戏剧系。 67．民众戏剧社 【答】民众戏剧社在文学主张上与文学研究会的为人生的现实主义文艺思想基本一致，他们对堕落了的文明戏进行猛烈的抨击，强调戏剧反映时代、人生的功利主义，提倡“写实的社会剧”。他们还提倡“爱美剧”，即“非职业”的业余

演剧，以摆脱商业化倾向，不受“座资底支配”，进行严肃的艺术创造。 68．郭沫若20世纪20年代的历史题材戏剧创作 【答】郭沫若20世纪20年代专注于历史题材戏剧创作，l923年发表了《卓文君》和《王昭君》，1925年又创作《聂莹》，1926年将这三部戏剧结集为《三个叛逆的女性》出版。站在时代的高度，郭沫若将《卓文君》写成中国古代的“娜拉”，写她面对封建势力的代表——父亲卓王孙和公公程郑．毫无惧色，她揭露程郑的虚伪和淫念，将封建纲常抛在一边，义无反顾地追求理想。郭沫若是以诗人写剧，奔放的热情、大胆的形象、优美的语言、动人的抒情，构成了其戏剧浓郁的诗的意境。 69．洪深的话剧创作及其尉作《赵阎王》 【答】洪深l912年至l916年在清华学校读书期间就是学生演剧的活跃分子，1915年他的话剧处女作《卖梨人》获学校锦标，1916年他又创作大型话剧《贫民惨剧》为募捐义演。l919年他以《有为之室》和《回去》两部戏剧考入哈佛大学，师从于美国著名戏剧家倍克教授，学习戏剧编撰，并对舞台装置、舞台艺术，剧场管理进行了全面的实习。l922年春洪深回国，创作话剧《赵阎王》，并自筹资金，自饰主角。《赵阎王》借鉴奥尼尔《琼斯皇》的戏剧手法，以大段的独自和心理幻觉表现人物的恐惧心理，使剧界耳目一新。 70．丁西林《一只马蜂》、《压迫》等喜剧创作 【答】被誉为写独幕剧能手的丁西林的剧作对有封建意识的人物有所讽刺。但不是那种辛辣、犀利的讽刺，而是带有诙谐意味的，温和委婉的批评。因而他的戏剧多具“优雅的喜剧”的特色。 《一只马蜂》批评吉老太太企图包办儿子的婚姻，儿子只好假装生病住院与所爱的护士余小姐亲近。丽个年轻人明明相爱着，却要拐弯抹角地而不能公开地在老人面前表现出来，以此表达“社会真是一个不自然的东西”的主题。这个主题是严肃的，但在表现形式上则寓庄于谐。《压迫》中戏剧矛盾的形成，也与婚姻问题有关。房东太太要管束女儿，不肯将房子租给单身汉。而女儿追求自由恋爱，不肯将房子租给有家眷的男人。这样，房子就一直租不出去。后来一对男女冒充夫妻才租下了这房子。作品本意在于要人们“联合起来”去抵抗“社会上一切的压迫与欺负”，但戏中实际存在两对矛盾，房东太太与房客的矛盾是母女矛盾的延伸，不去解决母女矛盾，只用假冒夫妻的方法去解决前一矛盾，尽管也“很有趣味”，毕竟未能深刻表达反“压迫”的主题。丁西林的独幕剧简洁集中，浑然一体，常从一些严肃的正剧题材上，挖掘出喜剧性，用轻松、风趣的笔调，批评某些社会现象，形成他幽默、淡远的喜剧风格。 71．田汉在1927年4月以后的戏剧创作情况 【答】田汉在1927年4月以后的戏剧创作，如《火之跳舞》、《第五病室》、《垃圾桶》、《一致》等，显示出现实主义和阶级意识的明显强化。1930年3月，“左联”成立，田汉与鲁迅、夏衍、阿英等人为常务委员。1931年1月，中国左翼戏剧家联盟成立，田汉当选为主席。1932年田汉加入中国共产党。“转向”后的田汉创作了《梅雨》、《一九三二年的月光曲》、《洪水》等剧作，成为左翼戏剧运动中高产的剧作家。 20世纪30年代田汉还创作了许多表现抗日救亡主题的戏剧，如《暴风雨中的七个女性》、《乱钟》、《扫射》、《战友》等．这些戏剧与他描写工人农民苦难和反抗的剧本一样，多为配合政治宣传的急就章。在民族斗争的生死关头，观众的政治要求超过艺术的欣赏，所以，当时这些作品都具有较大的影响。而田汉也努力追求在新的高度上的思想和艺术的平衡，三幕剧《回春之曲》因为回归到他所擅长的抒情风格而取得了较高的成就。 抗战爆发后，田汉怀着满腔热忱投身到抗日民族统一战线的戏剧运动中去。田汉探索和尝试过对平剧(京剧)、湘剧、桂剧、川剧等传统地方戏曲进行改革，改编和创作了《新雁门关》、《新儿女英雄传》、《江汉渔歌》、《风云儿女》、《武则天》、《武松》等二十多个传统戏曲剧本。田汉1947年创作的话剧《丽人行》，则是他在整个民主主义革命时期戏剧创作的集大成之作。 新中国成立后，田汉在传统戏曲的改编和话剧创作方面都有新的突破和贡献。l958年发表的十二场历史剧《关汉卿》成功塑造了元代戏剧家关汉卿的艺术形象。 第二章30年代文学(1928-1937) 第一节概述 72．无产阶级革命文学倡导运动的发起和发展情况 【答】无产阶级革命文学运动首先由后期创造社和太阳社成员发起。1928年，创造社除老成员郭沫若、成仿吾等人外，又新增加了刚从日本回国的冯乃超、李初梨、彭康、朱镜我等文学青年，继续出版《创造月刊》，又新创刊《文化批判》。太阳社于1927年底成立，主要成员有蒋光慈、钱杏邨、孟超等人，出版刊物有《太阳月刊》、《海风周刊》等。1928年1月，郭沫若在《创造月刊》上宣称“个人主义的文艺老早过去了”，“代替他们而起的”将是“无产阶级文艺”。此后，在《文化批判》、《流沙》和太阳社的《太阳月刊》等刊物上发表了许多提倡无产阶级文学的文章。这些倡导初步论述了革命文学的根本性质、任务，接触到作家世界观的转变问题。 倡导者把文学的功能、作用归结为对实际革命运动的直接实践作用，这也在一定程度上让宣传作用、标语口号替代了文学自身的价值。创造社和太阳社举起无产阶级革命文学的旗帜，为20世纪30年代革命文学的发展作出了贡献，但他们或夸大文艺作用，或忽视文艺特征、轻视生活，或主张作家世界观的突变，对“五四”文学革命给予过多的否定，甚至把小资产阶级作家当做革命的对象，把批判矛头对准了鲁迅、茅盾、叶绍钧、郁达夫等，这些又都显示出无产阶级革命文学初创期的幼稚和不成熟。 73．无产阶级革命文学的论争 【答】鲁迅在与创造社的论争中肯定无产阶级革命文学的提倡，他对倡导无产阶级文学的意见是，“当先求内容的充实和技巧的上达，不必忙于挂招牌”。针对创造社忽视艺术特性的错误，他指出“一切文艺固是宣传．而一切宣传却并非全是文艺”。茅盾在此同时，主张描写小资产阶级的生活和他们的苦闷，如他在《蚀》三部曲中所写的那样。他在《从牯

岭到东京》等文中批评了创造社有革命热情而忽视艺术性，形成标语口号化，既不能正确表现无产阶级意识，又不为工农大众所接受。 74．中国左翼作家联盟成立的情况 【答】l930年，中国左翼作家联盟在一E海成立。事先鲁迅与创造社、太阳社共同召开过以“清算过去和确定目前文学运动底任务”为中心的讨论会。在此基础上，l930年3月2日，鲁迅、冯雪峰、冯乃超、李初梨、蒋光慈、钱杏邨、田汉、阳翰笙等四十余人出席了中国左翼作家联盟的成立大会。郭沫若、茅盾、郁达夫都参加了左联。会上通过了左联理论纲领，宣告以“站在无产阶级解放斗争的战线上”，“援助而且从事无产阶级艺术的产生”作为左联的奋斗目标。鲁迅作了《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话，对无产阶级文学倡导期的经验教训作了科学总结，号召左联在“目的都在工农大众”的共同目标下扩大联合战线，“造出大群的新战士”。 75．民主主义、自由主义作家的文学运动及其文学创作 【答】决定20世纪30年代文学基本面貌的，不仅是无产阶级文学运动及其文学创作，还有民主主义、自由主义作家的文学运动及其文学创作。l929年，国民党政权曾经提倡“三民主义文学”，也发动过“民族主义文学运动”，写过些拙劣的政治宣传品，但从未有过影响与号召力。无产阶级文学是20世纪30年代新兴的文学，而民主主义、自由主义作家与上一个十年则是顺承发展的关系。 76．关于“文学基于普遗人性”的论争 【答】这场论争于1928„1930年发生在左翼作家与新月派理论家粱实秋之间。梁实秋针对左翼作家提倡的无产阶级文学，在《文学与革命》、《文学是有阶级性的吗?》等文章中主张“文学乃是基于固定的普遍的人性”，提出“文学是没有阶级性的”，主张“天才”创造文学。针对革命文学倡导者，他的批评有其合理性，也不无偏颇。鲁迅指出，文学只有通过人，才能表现“人性”；然而“一用人，而且还在阶级社会里，即断不能免掉所属的阶级性”。鲁迅还指出文学与阶级性的关系，是都带，而非“只有”。 77．关于“文艺自由”的论争 【答】这场论争发生在胡秋原、苏汶和左翼作家之间。1931年底，自称“自由人”的胡秋原连续发表文章，谈“文学与艺术，至死也是自由的，民主的”．在左翼文学与国民党民族主义文学之间左右开弓。瞿秋白、冯雪峰著文批判。苏汶自称代表“作者之群”的“第三种人”为胡秋原辩解，展开论战。争论的焦点是文艺与政治的关系。苏汶等反对政治“干涉”文学，强调文学真实性的独立地位。左翼的反批评对于文艺与政治的关系有所阐发，却又片面地趋向另一极端。党内的理论家歌特(张闻天)撰文，维护文学真实性标准的独立价值，对真实性与党性、政治倾向性作了较为辩证的分析。 78．关于“大众语”的论争 【答】关于“大众语”的论争于1934年5月由汪懋祖、许梦因等发动“文言复兴运动”引起。6月，进步作家集会，决定掀起反对文言、保卫白话的运动，展开大众语的讨论。这次论争的焦点集中于文学语言问题，参加人员涉及整个文化界，发表文章数百篇。论争总结了“五四”、“文白之争”以后文学语言发展的经验教训，批评了“欧化”与“半文半白”的倾向，纠正了一些左联作家否定白话、提出语言有阶级性等“左”的错误，探讨了现代文学语言的特点及其发展方向。 79．20世纪30年代台湾新文学发展的主要特点 【答】一是受世界性的左翼文学思潮，特别是日本左翼文学和大陆左翼文学的影响，台湾新文学在20世纪30年代也出现了追求文艺大众化的倾向，无产阶级文艺开始兴起。 二是随着台湾新文学发展的深入，乡土文学的观念在台湾新文学中成为一个重要的内容。 三是出现了真正的专业文学杂志和文学社团，出现了一批有影响的作家和作品。 80．20世纪30年代香港新文学的产生和文学创作情况 【答】由于香港新文学的出现比内地的新文学晚将近十年，因此到20世纪20年代末30年代初，香港新文学才开始成型，并且，香港新文学的产生，不是其内部的自然发展，而是内地的新文学运动对它的催生与推动。l927年，香港的许多报纸开始出现刊登新文学作品的副刊，l928年8月，香港的第一本新文学杂志《伴侣》创刊，l929年春，香港的第一个文学社团“岛上社’’成立，这些以新文学为追求目标的副刊、刊物和文学社团的出现，标志着香港新文学在20世纪20年代末正式登上了历史舞台。在大陆较为成熟的新文学的带动下，香港新文学虽然出现得较晚，但迈步的起点却不低，它甫一出现，声势就颇为壮阔。光是1931年至1937年间，香港就出现了《激流》、《春雷》、《今日诗歌》、《新命》、《晨光》、《时代风景》、《时代笔语》、《文艺漫话》、《南风》等众多的文学刊物，1933年12月创刊的《红豆》月刊，则一直持续到1936年8月。这一时期香港新文学中的重要作家和作品有：小说家、诗人侣伦的小说《殿薇》、诗歌《讯病》、散文《夜声》等，诗人陈江帆的诗集《南国风》，路易士的诗集《行过的生命》、《上海飘流曲》，林英强的诗集《蝙蝠星》，侯汝华的《海上谣》，伦冠的《夜航》等。 81．无产阶级革命文学的倡导和兴起有着特定的历史背景和深刻的历史原因 【答】首先，大革命失败以后，现实政治斗争和新的革命形势，要求无产阶级在文学上提出自己明确的口号，旗帜鲜明地宣传自己的文艺主张，建设无产阶级文学。 其次，1928年前后，正是国际无产阶级文学运动波澜壮阔地展开的时候，国际无产阶级文学运动包括苏联文学和西方有革命倾向的作家、作品给中国文学界以很大的影响。 再次，大革命失败以后，大批原来参加实际革命工作的知识分子纷纷汇聚上海，多半以文艺为武器继续从事革命活动，即从实际的政治革命直接走向了革命的文学，提供了组织无产阶级革命文学队伍的可能性。 最后，由于马克思主义思想和国际无产阶级文学思潮的影响，大批小资产阶级知识分子思想急剧左转，革命的小资产阶级作家由于历史原因，暂时成了无产阶级文化的代表。上述历史原因，导致了中国20世纪30年代无产阶级文学运动的兴起。 82．20世纪30年代文学发展的基本面貌和文学创作的鲜明特点 【答】20世纪30年代文学发展的基本面貌，受到现实政治斗争、阶级斗争、社会革命的有力制约和影响。左翼文学

运动和民主主义作家的文学活动，是推动20世纪30年代文学发展的主要力量。它们各自的发展、演变，以及它们之间的相互影响，构成了20世纪30年代文学发展的基本历史面貌。民主主义作家的文学活动，为20世纪30年代文学的发展作出了巨大贡献。他们创办了《文学》、《文学季刊》等一大批著名刊物，由此形成了文学见解和创作倾向各异的许多作家群体。他们重视艺术规律，创作成果斐然可观，老舍、巴金、曹禺、沈从文等，则卓然成为大家。 20世纪30年代的创作具有鲜明的特点。从文学内容上看：运用科学的社会理论(如茅盾等左翼作家)剖析中国社会；从文化层面(如老舍和京派作家)批判社会、探究人生；题材内容空前广泛，涉及中国社会各阶层的生活，表现农村破产、农民的苦难和反抗斗争的内容尤为突出；新兴的都市文学引人瞩目。从文学形式上看：长篇叙事文学，特别是长篇小说形式日趋成熟，抒情写意小说长足发展；戏剧、诗歌、散文都有长足发展。从创作方法上考察：浪漫主义在变异中发展；现代主义崭露头角；现实主义成为主流，同时又包容浪漫主义、现代主义的方法技巧。文学理论批评，呈多元发展态势。 第二节茅盾 83．茅盾的主要文学作品 【答】l927年大革命失败后，茅盾曾陷入痛苦与迷惘之中。他此时期写作的《从牯岭到东京》等论文以及小说《蚀》三部曲，典型地表现了他的矛盾复杂心态。1928年7月，茅盾东渡日本，在日本期间，完成了短篇小说集《野蔷薇》中部分短篇小说的创作。l929年，在日本的茅盾创作了长篇小说《虹》。1930年冬，茅盾从日本回国，积极地参加了左联的活动，并开始创作中篇小说《路》与《三人行》。 1932年到l937年间，是茅盾创作的鼎盛时期。l933年，茅盾创作出版了长篇小说《子夜》，作品以深广的社会思考和成熟的艺术技巧而轰动当时，奠定了茅盾在中国现代文学史上的重要地位。该时期他还创作发表了著名的短篇小说“农村三部曲”(《春蚕》、《秋收》、《残冬》)和中篇小说《林家铺子》等，出版了《春蚕》、《泡沫》、《烟云集》三个短篇小说集和《印象·感想·回忆》、《速写与随笔》等散文集。l940年前后，茅盾创作了长篇小说《腐蚀》和《霜叶红似二月花》(第一部)等作品。 在小说创作之外，茅盾同时还是现代文学史上著名的散文大家，他的散文创作的数量达百万言之巨，其中有《白杨礼赞》、《卖豆腐的哨子》等散文名篇，具有很高的艺术价值。 84．短篇小说集《野蔷薇》的主要内容和艺术价值 【答】《野蔷薇》是茅盾l929年7月出版的短篇小说集，它收录了作者创作于1928年至l929年的《创造》、《自杀》、《诗与散文》、《一个女性》、《昙》等5篇短篇小说。这些作品都以恋爱为题材，通过对时代青年知识分子生活苦闷、寄希望于爱情而最终又只能在迷惘中盘旋的现实心灵状况的描写，表现了与《蚀》相近似的“追求”与“幻灭”的主题。其中《诗与散文》一篇，描写的是一个青年学生的爱情故事。青年丙在空虚无聊里，希望借肉欲的放纵来充实自己，他勾引了邻居的少妇，把性爱视为生命的“散文”，但他又希望得到纯情的表妹的爱，把她作为生命的“诗”来追求。最后，他“诗”与“散文”二者都失去了，只能希望去寻求别的道路。作品对人物的充满踌躇与犹疑的心理把握得非常准确，表现得也非常真切细腻，具有较高的艺术性。 作品真切地描绘了人物的矛盾心理尤其是复杂的性心理活动，人物形象跃然纸上。《野蔷薇》的突出意义更体现在其艺术价值上，在创作中，茅盾较多地借鉴了现代西方文学的表现方法，尤为突出的是作品细腻真切的心理描写和运用环境氛围对人物心理的渲染烘托，使作品具有独特魅力和艺术价值。 85．《蚀》三部曲的思想内容和艺术特色 【答】《蚀》是茅盾的小说处女作，由三个中篇小说《幻灭》、《动摇》、《追求》组成。三篇小说各自独立成篇、相互间又有内在联系，整个作品以大革命前后一群小资产阶级知识青年的生活经历和心灵历程为题材，深刻地揭示了革命中的各种矛盾和阶级分化。作者试图表现现代青年在革命浪潮中所经过的各个时期：幻灭、动摇、追求。 (1)《幻灭》中，作者描写了一个抱着美好幻想参加革命的小资产阶级女性的悲剧。主人公静女士从小在恬静的家庭中长大，把革命也看做是一件诗情画意的事，但现实的社会却带给她精神世界的“幻灭”，“幻想破灭”成了她的思想弊病。从静女士的生活过程中，我们可以看到小资产阶级知识分子在踏入革命道路前后的思想境界，如果毫无准备地投入革命，那么，在革命动荡中必然就会出现个人主义的悲观幻灭心态。 (2)《动摇》反映的是l927年春夏之交，“武汉政府”蜕变之前，湖北一个小县城的风波。主人公方罗兰革命队伍中思想极不稳定的知识分子典型，在激烈的阶级斗争面前，他表现得软弱动摇，以致让人有机可乘，他对反动势力打击不够，立场也不分明。在对待爱情上也表现出“动摇”的本性。一方面是结发之妻的纯情包围；另一方面是时代女性的性感诱惑。方罗兰是属于既保留着传统道德，同时又呼吸着时代新鲜空气的知识分子，在两者的选择中，他永远处在矛盾和动摇中。 (3)《追求》描写的是大革命失败后，一群小资产阶级知识分子在各自的追求中所遭受的不同悲剧命运。悲观、颓废是他们流行的通病，然而，不甘黑暗现实的压迫，企图作一次新的挣扎和追求，又是他们的共同愿望。通过对张曼青的描写揭示了教育救国梦的破灭；通过对王仲昭的描写揭示爱情至上主义的美梦的破灭；通过史循揭示了“失败主义者”的失败；通过章秋柳揭示了病态反抗者的悲哀。作品中的这些主人公，都难以摆脱精神上的枷锁，只能用这种病态的反抗来宣告对黑暗社会的诅咒，他们不是不想有所作为，而是根本找不到前进的方向，所以才在黑暗中盲目地、消极地追求新的出路。 《蚀》真实地再现了大革命失败前后一代小资产阶级知识分子的心灵历史，揭示了时代社会的历史真相，是时代社会的真实体现。在艺术上，作品将客观描写与主观感情的投射相统一，将再现与表现的艺术技巧相融合。作品在人物心理描写、象征手法的运用等方面，也表现出了卓越的技巧，作品成功地作了现实主义创作方法与现代主义艺术技巧相融合的尝试。这些特点，使《蚀》具有恒久的艺术生命力。 86．长篇小说代表作《子夜》的思想意义、人物形象塑造和主要艺术成就 【答】思想意义： 民族工业在帝国主义经济侵略的压迫下，在世界经济恐慌的影响下，在农村破产的环境下，为了自保，使用更加残酷

的手段加紧对工人阶级的剥削。因此引起了工人阶级经济的、政治的斗争。 当时的南北大战，农村经济破产以及农民暴动又加深了民族工业的恐慌。从作品创作的实际成果来看，虽然第三条线显得比较单薄，但整体而言，作品基本上为我们展示了一幅20世纪30年代中国的全景式生活图画，表现了当时社会错综复杂的阶级关系和社会矛盾构成，同时，作品还真实全面地展示了中国民族资产阶级的衰败过程，揭示了中国民族资产阶级遭受帝国主义、买办资产阶级、统治阶级的几重压迫以及与工人阶级不可调和的矛盾所导致的必然悲剧命运，显示了作者对中国社会的现实本质和未来社会发展趋向作出的独到思考。 人物形象塑造： (1)吴荪甫是半封建、半殖民地这一特定历史环境中的中国民族资产阶级的一个失败的英雄形象。他游历过欧美，学会了一套资本主义的管理方法，有着l8世纪法国资产阶级的性格和气魄，他的理想是发展民族工业，摆脱帝国主义及买办资产阶级的束缚，最终在中国实现资本主义。因此，在与帝国主义经济侵略的斗争中，他表现出果敢、冒险、刚强、自信的性格。为了实现他的宏伟计划，在与赵伯韬的斗法中，确实显示了他法兰西资产阶级式的性格。然而，在强大的帝国主义经济侵略面前．他的公司连连失败。节节溃退乃至遭受灭顶之灾。在沉重的打击之下，那种中国民族资产阶级的先天不足的本质就充分暴露出来了，动摇、悲观、虚弱、颓废，乃至企图自杀，等等。充分揭示出人物内心的恐惧。色厉内荏、外强中干，是以吴荪甫为代表的民族资产阶级的致命弱点。 (2)从另一个角度来看．吴荪甫既有被压迫的一面．又有压迫者的．一一面。将经济危机转嫁给工人时，他采取的是残酷的手段，《子夜》以吴荪甫与工人的矛盾冲突为另一条线索，充分地显示出吴荪甫既残酷反动又外强中干的阶级特征。同样，在对待双桥镇农民暴动的态度上也充分暴露了他的反动本性。在家庭生活中，他采用的则是独断专横的封建家长作风。 (3)吴荪甫的性格充分显示出民族资产阶级的两重性：一方面是对帝国主义及买办资产阶级、封建主义的不满，另一方面又对工农运动和革命武装极端恐惧与仇视。这种两重性使得他处在一个非常微妙的夹缝中，同时也决定了他必然的悲剧命运。 (4)吴荪甫的悲剧命运不仅仅是主观因素造成的，更主要的是客观的社会和历史条件导致的必然结局。通过这一形象，作者艺术地表现了中国并没有走上资本主义道路，而是更加殖民地化了的深刻思想内涵。同时，吴荪甫的形象还揭示了民族资产阶级倒向国民党反动统治一面的暗淡前途，以及所谓“实业救国”的破产。 吴荪甫之外，《子夜》还塑造了赵伯韬、屠维岳和冯云卿等几个成功的人物形象。赵伯韬是一名买办资本家．他是外国垄断资产阶级的走狗，与反动统治阶级有着千丝万缕的联系，他的目的是要秉承帝国主义的旨意，消灭和吞并中国的民族工业。在个人形象上。赵伯韬是一个心狠手辣、诡计多端义贪婪无耻、淫荡腐朽的社会公害，他不但以狡诈的手段逼得吴荪甫破产，实现了他吞并吴荪甫工厂的目的，而且，他还以卑鄙无耻的手段玩弄女性，并以此为荣。赵伯韬这一形象，充分展示了剥削阶级的丑恶本性，也寄寓了作者的强烈愤怒与鄙视。屠维岳是一名资本家的走狗。但作者对这一形象并没有简单化，而是赋予了他丰富复杂的性格，从而使形象呈现出较强的立体性和艺术性。他起初也有一定的反抗精神，表现出一定的自尊要求．但当他一旦被吴荪甫选定为奴才之后，就完全卖身投靠，死心塌地地为吴荪甫卖命。在镇压工人的罢工运动时，他的阴险狡诈得到了较充分的揭示。屠维岳这个人物形象表现出丰富复杂的性格内涵，他是中国现代文学史上同类形象中较为优秀的一个。冯云卿本是一个乡下地主。因为农民运动，他离开乡下来到上海，希望在上海的投机市场中捞一把。但他出师不利，在股票交易中，遭到赵伯韬的算计，损失惨重。为了重整旗鼓，他不惜以亲生女儿作诱饵去勾引赵伯韬．以期套取赵伯韬公债买卖的秘密。在作品中，冯云卿出卖女儿前的不无矛盾又充满龌龊的内心世界得到了真切细腻的表现，他虽然心疼女儿，也为封建礼教所折磨，但为了经济私利．他终于还是向金钱世界投了降。 主要艺术成就： (1)宏大严谨的结构。作品以吴荪甫为矛盾冲突的轴心．辐射出各种人物和事件。几条线索错落有致地进行铺叙，其中以赵吴斗法为整个作品的主线，以此带动其他几条线索的展开，使之融合为一个有机的整体。整个作品的情节发展十分紧凑，时间跨度小而人物众多，经纬交汇地构成了《子夜》这部作品的“网状结构”。 (2)除了采用传统的肖像描写、语言描写以及细节描写的方法刻画人物外，《子夜》在心理描写上也占了很大比重，对人物下意识和幻觉的描写。增强了整个作品心理分析的色彩。 (3)运用象征主义的手法。吴老太爷的一切言行总是围绕着～一个总体象征展开，我们可以通过许多散在的象征性细节描写窥见这个封建僵尸的丰富内心世界。 (4)对于生活场景的准确描写，也是《子夜》突出的艺术特点。《子夜》描述的生活场景非常广泛，其描述多绘声绘色，精彩生动。如作品对吴荪甫与赵伯韬公债斗法的场所——证券交易所的描写，真是淋漓尽致，既充分透射出人物深刻的内心世界，又为我们展示了一幅时代生活的真实图画。 第三节巴金 87．巴金的主要小说作品 【答】l923年，巴金离开闭塞的四川到上海、南京等地求学，]927年，巴金赴法国留学，翌年在巴黎完成他的第一部中篇小说《灭亡》，l929年在《小说月报》发表后反响强烈。 1928年底，巴金离法回国，仍然居住在上海。从1929年到l949年底，他一共创作了18部中长篇小说，12本短篇小说集，16部散文随笔集，还有大量翻译作品。在这些作品中，中长篇小说无疑代表着巴金l949年前创作的主要成就。比较著名的有：《灭亡》(1929)、《死去的太阳》(1933)、《激流三部曲》(《家》、《春》、《秋》，l933—1940)、《爱情三部曲》(《雾》、《雨》、《电》，1935)、《火》(第一、二部，l940，]942)、《憩园》(1944)、《第四病室》(1945)、《寒夜》(1947)等。 从1929年至l936年，短短八年期间，巴金一共写下63篇短篇小说，出版了《复仇集》、《光明集》、《电椅集》、《抹布集》、《将军集》、《沉默集》(一)(二)、《沉落集》、《神·鬼·人》和《长生塔》等10个短篇集。

88．巴金早期接受无政府主义思想的情况 【答】年轻的巴金最初的志向是要献身社会革命事业，他被无政府主义激进的思想所吸引，曾经翻译克鲁泡特金等无政府主义者的著作，向往俄国“民粹派”，还直接参与过无政府主义的运动。巴金在这些活动中，成为一个真诚的理想主义者，但政治活动的失败、理想的失落又使巴金陷入痛苦和矛盾，只好以文学来宣泄自己的感情，于是产生了处女作《灭亡》，后来连续发表的作品都带有这种情绪格调，自然也能警醒当时因种种原因而陷入感情痛苦的青年知识分子。巴金是以战士的姿态从事创作的，他的小说大都是写旧家庭的崩溃以及青年一代的叛逆反抗。 89．巴金的短篇小说创作及其艺术上的特点 【答】巴金的短篇小说按照题材来划分，大致上可归为三类：第一类作品，数量较多又较有特色，以反映外国人民的生活为主。这类作品集中在《复仇集》、《沉默集》(二)中，此外，《电椅集》、《光明集》中也有一部分。 从主题上看，这些作品主要是全力以赴地攻击资本主义制度中一切丑恶的和不合理的现象，同时表达中国人民和世界人民那种亲密无问的友谊。其中《马拉的死》、《丹东的悲哀》、《罗伯斯庇尔的秘密》等三篇比较特别，反映的是法国的大革命，其目的则是不忘历史的教训。第二类作品，以反映国内各阶层人民的苦难生活以及他们的反抗斗争为主要内容，其中，反映普通劳动人民生活的作品占最大分量。描写农民生活的作品主要收在《将军集》和《抹布集》中。由于作家对这方面生活并不很熟悉，这部分作品写得不算很成功，但从一个侧面展示了20世纪30年代旧中国惨淡而又严峻的现实。第三类作品是童话，主要收在《长生塔》中。童话只是作家为了便于对社会现实表达自己的看法而借助的一种形式，其实质仍然是现实的象征，里面几乎每个形象，每句关键性的话，都影射着现实生活或表达着“革命”的主题。 20世纪30年代巴金的短篇小说在艺术上与同期其他短篇小说家相比，呈现出一些不同的特点：由于作家在创作上一贯偏重于感情的宣泄，因此在形式上，巴金多“用第一人称写小说”；在人物塑造上，巴金注重对人的心灵的探索，并从人的心理的角度来透视社会，注意人的复杂性格，而不作简单的好人坏人的伦理判断；在小说的结构上，巴金早期短篇小说中往往由一个说故事的主人公来对读者娓娓长谈，有时大故事里套小故事，或几个似乎互不相关的故事互相交织，但却表现了共同的主题。 90．《憩园》的主要内容和艺术风格 【答】《憩园》这部作品中有归家寻梦的哀伤情调，有对人世变迁莫测的感慨，这在以往巴金小说中是少见的。因为这部小说写的是一个封建大家庭崩溃后，那些纨绔子弟的结局。所以其显在的主题与《激流三部曲》仍有连续性，即揭露封建地主阶级的寄生生活对人的腐蚀，批判福荫后代、长宜子孙的封建思想。既有批判性，又充溢着人道主义的温情，作家所寄植于作品中的感情是复杂的。小说通过一位作家重归故土，寄居憩园时的所见、所闻、所感，展示了一所大公馆新旧两代主人共同的悲剧命运。旧主人杨老三在嫖赌饮吹中荡尽了祖传的遗产，沦落为乞丐，长期寄生虫式的生活，使他丧失了最起码的谋生能力；根深蒂固的封建等级观念，又使他不屑于自食其力，只好靠偷窃为生，结果在监狱中默默死去。新主人姚国栋又重蹈覆辙，靠父辈的遗产过着庸俗、懒散、奢侈的寄生生活，在他们的娇纵和金钱的腐蚀下，儿子小虎又变成蛮横邪恶的纨绔子弟。姚家虽然是“新式”家庭，但那种腐朽的寄生生活以及长宜子孙的封建意识，和“憩园”旧主人是没有什么两样的。作者把姚家小虎作为杨老三的对应人物来写，让读者思考他们的共同命运和造成这种命运的罪恶根源。 《憩园》在艺术上很有特色。作者大胆吸收了外国文学的某些构思手法(受契诃夫《樱桃园》及《未婚夫》影响很明显)，又借鉴了我国古典文学(特别是古典诗词艺术)构设意境的美学追求，形成了具有浓厚抒情气氛又带象征意味的结构形式。《憩园》新旧两代主人和他们家庭的遭遇变迁颇带传奇色彩，故事曲折有致，引人人胜，但作者却采用哀怨婉约的文字和舒缓自如的笔调，别有一种诗的韵味。《憩园》由几个人物追述的历史片断组接而成，每种追述都有各自的道德评判，彼此辩驳并呈，形成复调的关系。而故事的总叙述者“我”是客居杨家的局外人，他对这个家庭的衰落的观察与评说时时警醒着读者，不是沉浸于故事，而是取一种“感情问隔”的思考。这种处理强化了小说阅读中的时空体验，有一种沧桑之感。《憩园》标志着巴金以往那种“青春型”的热情倾泻的创作风格，开始朝比较深蕴细腻的方向转变。 91．《激流三部曲》的主要思想内容、人物形象塑造和主要艺术特点 【答】主要思想内容： 《家》通过描写高氏三兄弟的恋爱故事，特别是通过高觉慧与婢女鸣凤的爱情悲剧和高觉新与钱梅芬及瑞珏的恋爱悲剧，集中展现了在高老太爷统治下，充满着虚伪和罪恶的封建大家庭制度的典型形态。作品蕴涵了异常深广的思想内容： (1)控诉封建家庭制度。 (2)作品喊出了青年一代的呼声。 (3)作品以批判旧家庭制度为窗口，进而对整个旧社会制度进行了批判。 三部曲的第二部《春》主要描写的是淑英抗婚的故事以及与之相对的惠表妹的悲剧事件。最后一部《秋》表现的是旧家庭分崩离析、“树倒猢狲散”的结局。 人物形象塑造： 高老太爷是封建制度的人格化。他作为高家的家长，依借封建制度和伦理道德来统治这个大家庭，他是高家一切悲剧的元凶，他要抱重孙．于是依封建婚姻制度而造成了梅和觉新的悲剧；他把鸣凤送给冯乐三为妾，致使鸣凤投河自尽；甚至在他死后还受到迷信保护而造成瑞珏的悲剧。但他对儿孙也有温情的一面，这表现了他对实现“四世同堂”家庭形式的一种满足。高老太爷是封建末世的家长制的代表人物，他是在理想幻灭极度失望后病死的。临死前他破天荒地答应取消觉民的婚事，请求觉民、觉慧不要走，是他为维护封建大家庭所做的最后的努力。他是带着幻灭感死去的，他的死敲响了封建制度的丧钟。 高觉慧的主要性格特征是叛逆性。这主要体现在： (1)觉慧置高老太爷的反对于不顾，积极参加了学生反帝反封建的政治运动，敢于坚持自己的政治态度，坚决站在进步的立场上。 (2)觉慧反对窒息青年生命的封建家庭制度，坚决不再走封建阶级的老路，自觉地成为封建阶级的逆子贰臣。

(3)觉慧反对封建阶级荒淫无耻的生活，鄙视高家长辈们之间的勾心斗角、尔虞我诈。 (4)觉慧反对封建的婚姻制度，不赞成“父母之命．媒妁之言”。 (5)觉慧反对封建迷信。 觉慧是封建家庭大胆而幼稚的叛逆者，他是“五四”时期具有民主主义觉悟的知识青年形象。他的大胆表现在：他受“五四”思想影响，以改造天下为己任，积极参加社会活动，在学校里参加了反对军阀的学潮，和同学一起办反封建的刊物，在家中和鸣凤恋爱，支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧。他极端憎恨这个家庭，第一个冲出封建家庭的牢笼，成为封建家庭的叛逆者，代表着青年人追求真理的道路。他的幼稚表现在：他反抗的目的，只在于斩断封建的绳索，让青年享受爱情和幸福，对于要建立一个什么样的社会制度，他并不清楚。 觉新是巴金为新文学提供的一个崭新的艺术形象。所谓“觉新性格”已经超出了人物本身的意义，成为人类某种普遍性的悲剧。觉新首先是一个懦夫，同时又是一个清醒地认识到自己悲剧性命运的懦夫。他决不是愚昧麻木，“五四”新空气使他和他的弟弟妹妹们一样，清楚地认识到封建家庭必然崩溃的命运，但他与他的弟弟妹妹们的根本区别在于，他本身又是这一行将崩溃的家庭制度的产物，他无法甩掉这个包袱，轻装前进。他整个人是属于这个制度的，他无法想象自己离开了这种家庭的生活方式将会变得怎样。所以他只好在险象丛生的环境下小心翼翼地过日子，他并非不知道其他牺牲者的冤枉，可是为保一己的片刻安宁，只好把同情咽进肚子里。他无法像觉慧那样，幼稚而大胆地反抗这个封建家庭，因为他是这个家庭的“长房长孙”，担负着振兴这个家庭的历史责任，他受到的封建教育和个人的道义责任，都不允许他像弟弟妹妹们那样冲破家庭牢笼．走向新生。他处处维持着这个溃烂了的家庭，甚至为缓和它的内部冲突和崩溃命运而不得不去做它的帮凶。他一次次向恶势力妥协，每一次退让都是以牺牲别人(包括他所爱的人)来换取一己的暂时安宁。为此，他也付出了惨重的代价。觉新的悲剧，是封建末世一部分知识分子的悲剧，是以清醒的头脑眼睁睁地看着把别人(最后也包括A己)送进坟场而无以摆脱的悲剧。他并不怀疑自己的悲剧命运，但总抱有一丝幻想，祈求这最后的命运晚一点到来。这似乎也带有一点悲凉的味道。由此也产生了绝望、悲观、深度自卑以至精神崩溃等种种心态。这一形象对于现代中国的某些知识分子来说，是具有很大概括力的。觉新的典型意义在于： (1)他的软弱动摇的性格完全是封建专制主义及封建家族制度造成的，他的悲剧集中反映了这种制度对健康人性的戕害。 (2)觉新身上也表现出在封建专制主义重压下我们民族的懦弱苟且的国民性。 在作者的笔下，高家是一个罪恶的深渊和黑暗的王国，它仿佛是一个硕大无比、浸透着毒汁的蜘蛛网，使那些天真无邪、怯弱善良的少男少女陷落在网中作徒然的挣扎，直到耗尽体力，走到生命的终点。作者用三条人命案——鸣风、梅和瑞珏的死，勾勒出一幅冷酷得令人发憷的可怕图景。在高家，鸣凤是贫贱丫环，梅是贵族小姐，可是她们面临着一个同样的命运：没有人尊重她们作为一个人的自由意志。鸣凤的死，是因为孔教会会长冯乐山要娶她为妾，对高家的主人们来说，谁都没有把这件事看做是一件坏事。可就是在这种谁都认为正常的“雅事”中，一个女奴的生命被剥夺了。其二是梅的死。从表面上看，梅死于肺病和不幸的婚姻，而造成这种不幸的根源，是她没有能与从小青梅竹马长大的觉新成为眷属。家长们的一时高兴或：馥气用事，戕害了梅一生的幸福。中国的封建制度以及封建礼教的最大特征就是人与人之间缺乏平等与爱。当这种特征渗透到人们的意识深处，支配着人们的日常生活时．才表现出真正的残忍来。这在瑞珏的悲剧中体现得最为明显。她出身名门。贤淑温柔，在这个大家庭中既是长房长媳。又是重孙的母亲。可是在封建制度下，不管她的地位多巩固，对于一个女人来说，她应有的权利仍然得不到保障。她的悲剧再次证明了封建家庭制度的专制与腐朽。 主要艺术特点： (1)作品具有很高的典型化程度。作品中巴金将高家作为整个社会的代表或“缩影”来写。高公馆里，发生在主仆之间、新老两代之间、夫权统治与妇女反抗的斗争之间、新旧思想以及主子内部矛盾关系之间的错综复杂的对抗，就是当时社会上各种尖锐矛盾的缩影．而高家金字塔式的权力结构就集中体现了几千年中国社会的封建专制主义的法则，作品所描写的社会生活和揭示的问题都有着很强的典型性。 (2)在塑造人物形象方面，运用抒情化方式，注重发掘人物的内心世界。作品中出现的人物光有名有姓的就有六十多个，他们性格鲜明，面目各异。巴金在表现人物，尤其是表现肯定型人物形象时．重在刻画人物内在的心灵美、人情美。以鸣风、瑞珏和梅这三位女性为例，作品在展示她们的内心活动时，有意识地写出了这三个人物心理的共同点，那就是在最困难的时候也想到别人，想到对方，从而表达出巴金毕生所求的一个“爱”字。 (3)在结构上以事件为主线索，以场面串联故事。《家》中的学潮、过年、军阀混战、鸣风之死„„《春》中的海儿之死、蕙的婚礼、淑英出走„„《秋》中的枚的婚礼、蕙的安葬直至大火、分家，这些大大小小的事件联结在一起，构成了网中的结，并通过场面描写把各种人物汇聚起来。而前后场面常有所呼应，形成作品的完整性。 (4)在风俗画的描写中寄寓了作家强烈的道德评判。作品中对吃年夜饭的描写，对放花炮的描写都异常精彩，但作家的目的全在于揭示这些风俗画后面的阶级对立，在于否定这种风俗画及其背后的社会表征。 92．《寒夜》的主题思想和风格特征 【答】(1)《寒夜》通过一个小公务员在现实生活的重压下所经历的家庭破裂的悲剧，揭示了旧中国正直善良的知识分子的命运，暴露了抗战后期“国统区”的黑暗现实。《寒夜》是巴金新中国成立前最后一部长篇小说，标志着巴金在现实主义艺术探索中所达到的最高成就。他写这部小说是为了“控诉旧社会、控诉旧制度”，是为了“宣判旧社会、旧制度的死刑”，小说是通过三个小人物的感情纠葛和凄凉命运来展示这一主题的。小说中描写的走向崩溃的家庭，是一个新文化运动中的新型家庭模式，汪文宣和妻子都是新文化运动的产物，他们大学毕业，追求爱情与理想的统一，对生活充满了信心和勇气。由于贫困与疾病的折磨，特别是在长期仰人鼻息的社会环境中讨生活，他们的理想都发生了巨大扭曲。汪文宣成了一个可怜的小公务员，并且懦弱、多病。曾树生则凭着美色当了资本家银行的“花瓶”。这种贫困以及心理的沉重负担给家庭带来了严重危机。加之汪文宣的母亲的加入，婆媳不和使原有潜在的感情矛盾进一步复杂化，终于陷入无法自拔的悲剧。最终，曾树生随人而去，汪文宣在吐血中身亡。 (2)细腻人微地挖掘人物的内心世界，是《寒夜》在艺术上的一个鲜明的特色。在作品中，人物的心理描写不是静态

的，孤立的，作者透彻地揭示了那些隐蔽的心理过程，并且揭示出人物的心理活动在对立的情势下的运动。比如，曾树生决定离家去兰州，这个决定是在各方面影响下做出的，然而这些影响却常常使她的心理朝着相反的方向运动。当她回家征求丈夫意见时，出乎意料的是丈夫同意她走，这反倒使她犹豫了，反而使她违心地说出“我不走”这句话来。与巴金的《家》等前期作品相比，《寒夜》在艺术上的一个明显的、巨大的变化是由“热”而“冷”。《家》中对封建专制制度发出的剑拔弩张的“我控诉”和激情抒发的表达方式，在《寒夜》中开始变为对黑暗社会现实的更为冷静、客观同时也更为深刻的剖析。作品的笔调是冷峻的，气氛是肃杀的，就像作品的标题一样，给予读者的感受是逼人的冬夜的寒气。这一变化，表明了作家艺术功力的深化。 第四节老舍 93．老舍的主要小说作品 【答】在英国任伦敦大学东方学院中文讲师期间，老舍完成了三部长篇小说：《老张的哲学》(1926)、《赵子日》(1927)、《二马》(1929)，先后在《小说月报》上连载。l929年，老舍离英返国途中在新加坡逗留数月，写作了长篇小说《小坡的生日》。 回国后到抗战爆发前，老舍执教于济南齐鲁大学和青岛山东大学，同时，创作了六部长篇小说，即《猫城记》(1932)、《离婚》(1933)、《牛天赐传》(1934)、《骆驼祥子》(1936)、《文博士》(1936-1937)。写于1930-1931年问的《大明湖》，原稿被战火所焚，未能出版；另有一部中篇《新时代的旧悲剧》(1935)及三个短篇小说集(《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》)，显出旺盛的创作力。 从抗战爆发到新中国成立，这一阶段老舍的主要作品有长篇小说《火葬》(1944)、《四世同堂》(1944-1948)、《鼓书艺人》(1949)；中篇小说《我这一辈子》(1947)、中篇小说集《月牙集》；短篇小说集《火车集》、《贫血集》、《东海巴山集》、《微神集》。这些作品内容广泛，风格各异，显示出老舍艺术创造的深厚功力。《四世同堂》是这一阶段的代表作。 老舍短篇中的佳作《月牙儿》、《微神》、《断魂枪》、《柳家大院》、《黑白李》、《上任》等有很高的艺术造诣和思想价值。 94．老舍作品《四世同堂》所体现的作家的文化反思 【答】老舍的作品《四世同堂》鲜明地体现着作家的文化反思： (1)小说中的祁家，实质上是中国封建礼教堡垒的象征，祁老者引以为豪的“四世同堂”正是传统家庭伦理的理想结构。老舍抓住了维系这个堡垒的内在文化纽结，把它置于小羊圈胡同的具体环境和广阔深邃的民族抗战的历史文化背景下加以表现，对体现了民族文化精髓的北平文化进行了沉痛的反思。 (2)小说以明确的批判意识揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性审视的目光，对“民族的遗传病”作了穿透性的剖析。企望在战火中焚毁国民的劣根性，显示了改造与重塑“国民性”的努力。 95．长篇小说《骆驼样子》的思想内容、人物形象塑造和主要艺术成就 【答】思想内容： 《骆驼祥子》是写城市贫民悲剧命运的代表作，这部小说在老舍全部创作中是一座高峰。通常认为这部小说的成功在于其真实地反映了旧中国城市底层人民的苦难生活，揭示了一个破产了的农民如何市民化，又如何被社会抛人流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。就作品描写的生活情状及主要人物的典型性而言，这部作品的确有助于人们认识二十世纪二三十年代中国城市社会的黑暗图景。然而如果更进一步探究，会发现这部小说还有更深入的意蕴，那就是对城市文明病与人性关系的思考。这部作品所写的，主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。人物形象塑造：老舍的《骆驼祥子》中的祥子是城市底层社会劳动者的形象，在他的不幸遭遇中，作者突出了对他性格的刻画，体现了强有力的悲剧意味，这是通过主人公“精进向上——不甘失败——自甘堕落”的命运三部曲展开的： (1)祥子初到北平，怀抱着寻求新的生路的希望，开始了他的个人奋斗史。他年轻力壮，善良正直．乐于帮助与他同命运的穷人。他坚韧顽强地咬着牙，用孤苦的挣扎编织着美丽的梦想。 (2)祥子连遭厄运，主要分为事业上的买车与个人生活上的娶妻两方面。命运的安排却是他追求的不可得，躲避的被强加。所有这些，都表明祥子在命运的摆弄面前不甘失败，竭力挣扎和抗争的生活姿态。 (3)虎妞病亡、祥子为葬妻而不得不再一次卖掉车子，他此生已不复再有买车的希望，此时又得知自己的意中人小福子也已不在人世，终于不堪这最后的沉重一击，长久以来潜藏在他人性下的野性、兽性、恶性发作，他开始堕落，吃喝嫖赌，如行尸走肉。残酷的现实扭曲了他的性格，吞噬了这个一度有着强大生存能力的个人奋斗者。 祥子的悲剧在于控诉了旧社会对劳动者的无情压榨和摧残。小说真实地描写了祥子的希望、挣扎、沦落的过程，从而真实地反映了旧社会把人变成鬼的罪恶。祥子的另一典型意义在于揭示了个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困和改变境遇的正确道路。 虎妞在小说中兼有双重的身份：车厂主刘四的女儿，人力车夫祥子的妻子。她的性格是在她与刘四和祥子的复杂关系中凸现出来的，因此也显得颇为复杂。剥削者的女儿和被剥削者的妻子，这似乎是矛盾的两面兼于一身，从而使虎妞的性格呈现出二重性：一方面，她沾染了剥削阶级家庭传给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气，缺乏教养，粗俗刁泼；另一方面，她被父亲出于私心而延宕了青春。心中颇有积怨，直至闹翻。她对爱情与幸福的追求长期被压抑，身受封建剥削家庭的损害，心理也因之变态，虎妞是刘四的另一种压迫对象和牺牲品。在她与祥子的婚姻问题上，她并不是真的甘心做一辈子车夫的老婆，但也不能说没有一丝感情。不合理的社会和剥削家庭造成了虎妞的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩溃的悲剧结局。虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。 《骆驼祥子》还展示了生活在祥子周围的下层社会的小人物群像：老马祖孙、二强子、小福子、绰号“白面口袋’’的妓女等，他们构成了祥子悲剧的深广背景。给祥子的悲剧提供了更多的现实根据。其中小福子的形象尤为令人难忘。母亲去世以后，小福子为了养活酗酒的父亲和年幼的弟弟，被迫嫁给一个军官．又遭遗弃而沦为暗娼，最后冤死在白房子(下等妓院)里。她愿意与祥子相濡以沫，然而他们无法结合。她的悲惨遭遇，是对祥子的人生悲剧的一个重要的延伸与补充。

主要艺术成就： (1)从结构上来看，主要采用老舍所谓的“拴桩法”。《骆驼祥子》是以祥子遭遇的一系列事件为主干，一线串珠地组织构思，安排情节，显得不枝不蔓，紧凑集中，落笔谨严，布局妥帖，使祥子的性格在广阔的社会环境和人际关系中得以充分展开。以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心。两线交织，单纯中略有错综。既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭，真实地、较为全面地反映了当时社会的黑暗现象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。 (2)在人物性格的塑造上，小说善于用丰富、多变、细腻的手法描写人物的心理活动和心理变化。祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语所留下的空白，尤其是祥子对于车的感情，就主要是通过在不同情况下祥子对于车的“态度”反映出来的。虎妞的心理描写也很逼真，她对于刘四又拉又抗，对于祥子又骗又哄，玩够了心计，写得极为细腻、准确，使这个人物栩栩如生，个性十分鲜明。 (3)鲜明突出的“京味儿”，是《骆驼祥子》的一大特色。对祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对北平洋车夫“门派”的引言，到虎妞筹办婚礼民俗的交代，从对北平景物的情景交融的描写到对祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。 (4)在小说的语言上，老舍采用经他加工提炼了的北京口语，生动鲜明地描绘北平的自然景观和社会风情，准确传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实、自然明快。老舍善于有选择地使用北京土语，以增加语言的地方风味，如写祥子身体“挺脱”、“硬棒”等都取自北平人的唇舌，又符合人物的身份、个性、教养。作品的叙述语言也多用流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇，也不采用欧化文法，长短句的精心配置与灵活调度，增加了语言的音乐感。《骆驼祥子》的语言造诣，充分地表现了老舍是一位致力于民族化与大众化的语言艺术大师。 96．《四世同堂》的主题和题材的独特性、人物形象塑造和主要艺术特色 【答】主题： 老舍的鸿篇臣制《四世同堂》由三部连续性的长篇《惶惑》、《偷生》、《饥荒》组成，反映的是抗战期间北京沦陷时人民的苦难生活及其觉醒和斗争。作品以祁家为中心，广泛地描写了北京市民阶层的各式人物。小说的主题可分为以下三点： (1)是异族统治下灵肉遭受折磨的痛史。在异族侵略下，北平人民的生活是极其悲惨的，物质极度匮乏，人民陷于饥饿之中，生命没有保障。如祁天佑安分守己却以莫须有的罪名被日寇枪杀；钱默吟老诗人被日寇抓住后，严刑拷打并长期监禁；祁瑞宣作为教师面临着要他教日语的苦恼。 (2)是憎恨侵略者和民族败类与揭露国民性的恨史。小说不仅描写了日本侵略者的罪行，也刻画了一批汉奸形象，大赤包、蓝东洋、冠晓荷等这些汉奸没有好下场，也是作家憎恨感情的体现。 (3)是颂扬爱国主义与民族气节，激励人民奋起抗争的壮史。如通过爱国诗人钱默吟的深明大义和重视民族气节。祁瑞宣后来也一起抗日等，颂扬了民族气节和中华民族不甘沦为亡国奴的抵抗精神。 题材的独特性： 《四世同堂》：写人们在占都北平沦陷后，身为亡国奴的精神痛史、恨史。小说没有直接描写日本侵略者杀人放火、奸淫掳掠的暴行，而是通过描写战争八年之间北平每一个人、每家每户、每日每时都经历着的痛苦与屈辱。有力地鞭挞了那些武士道战争狂人和“有奶便是娘”的民族败类。这在反映全民抗战的同类题材作品中别开生面。 人物形象塑造： 《四世同堂》塑造了承载着传统文化的北平市民群像。作品突破了老舍以往每部作品一般集中塑造一两个或几个人物的构思框架，显示了开阔的视野和宏大的气魄。一个完整的民族传统文化形象统摄了几个北平市民形象系列，全书描写了一百多个人物，其中重要的也有三四十个。以祁家为主，冠家为辅．而钱家则穿插其问，旁及几个大杂院中的家庭，一类属小康之家，一类是处于最底层的个体劳动者。芸芸众生中，老派市民、新派市民和城市贫民三大形象系列最为突出。而在这些形象系列内部．又有各种不同个性、不同倾向、走了不同道路的差异。 祁老者是“四世同堂”的祁家的长者，他思想守旧，胆小怕事，顽固地想照陈旧的法规维持整个家族的生活。当侵略者点燃的战火烧到家门口的时候。他还一一厢情愿地力图保住自家的安宁，国家和民族的危亡，他似乎置若罔闻。他持有传统观念的偏见，瞧不起大杂院的普通人家。当战争初起时，他认不清日本侵略者的野心，但随着残酷的战争现实击碎了他安度晚年的幻梦，他心中逐渐萌生了仇恨和反抗的种子，他怒斥侵略者的罪恶和卖国者的丑行。老一辈北平市民觉醒的过程，在祁老者身上得到了令人信服的反映。 祁瑞宣是“四世同堂”的祁家第三代，既有从老一代市民身上留下来的性格特征，又接受了前辈所不曾接受的新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。他是祁家的长房长孙，在他的思想和性格的发展过程中，存在着来自新与旧两方面的作用力。他善良、正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，受着传统文化思想的束缚，既想“尽孝”，又想“尽忠”，只得在不能两全的境地中优柔寡断，苦闷不已。在他身上集中体现了家庭观念与民族意识之间的矛盾。他的思想中爱国思想还是占主导的一面．他最终还是从矛盾、苦闷中得到解脱，走上反侵略的新生之路。祁瑞宣从苦闷中觉醒走向反抗的过程。是他身上的国民精神弱点被逐渐清除的过程，也是他不断摆脱传统文化影响的过程。 瑞丰这个祁家的败家子(也是民族的败类)与小说中另一个人物冠晓荷刻画得相当成功．老舍怀着对这类蛆虫的极大鄙夷，剔挖出这些丑类肮脏发臭的灵魂，达到了一定的深度。祁瑞丰一身的市侩气，却想附庸风雅；冠晓荷一肚子的小算盘，却收获不多。两个汉奸都俗不可耐，结局也同样地不妙。但两个人物各有个性，相互不会混同。冠晓荷的老婆大赤包．粗鄙、势利、没心没肝、奸诈狠毒，也被作者剥露得入骨三分。 小说中还有一批生活在亡国之都最底层的贫苦市民。在国破家亡的年头，他们比往日更为痛苦、屈辱，饱尝着亡国奴的苦味。在这些最普通、最平凡的老百姓身上，既有着自尊自重、诚实仗义的美德，又有着忍辱偷生、敷衍苟且等陋习，作者都给予了恰如其分的表现，同时也透视出蕴藏在他们心中的复仇的怒火。人力车夫小崔在大是大非面前，在民族存亡的危急关头，决不与汉奸们同流合污，终于被无辜杀戮。小崔这样的普通老百姓的爱国精神和民族气节闪耀着动人的光彩。 主要艺术特色：

(1)《四世同堂》采用的是长河奔流的结构方式，其多线索的宏大叙述，在深广度、笔力、气势上都是自觉的史诗式的追求。这部作品几乎跨越了八年抗战的全过程，从珍珠港事件爆发到日本侵略者缴械投降，它都有或直接或间接的反映，从空间范围来讲，它的笔触遍及北平的小胡同、大杂院、街头、城郊乃至日伪机关、大使馆„„简直就是一幅沦陷了的北平社会的全景图。这种全景式、多线索的广阔场景，突破了老舍过去长篇小说多写一两个主要人物，只用一条主线的格局，在广度、深度、力量和气势上都富有史诗的气魄。 (2)在人物关系的设置上，它以小羊圈胡同中的祁家四代人为中心，呈辐射型、网络状展开，间以多重矛盾，既有中国人民与外围侵略者的矛盾．又有维护民族尊严者与出卖民族利益者的矛盾．还有同一市民阶层中的其他矛盾，纷繁错杂，头绪繁多，但结构严谨、匀称、完整，修剪得恰到好处，脉络清楚，叙事写情极有层次，充分显示了作为长篇小说大家的老舍雄健的笔力。 第五节沈从文 97．沈从文文学创作的三个时期及其代表性作品 【答】沈从文的文学创作大致可以分为三个时期。1924年至l930年是其创作的成长期，在此时期以其奇异的生活经历及湘西社会独特风情的描写吸引了当时读者和文坛的目光。1931年至l938年是其创作的丰盛期，也是成熟期，中篇小说《边城》、长篇小说《长河》(第一卷)以及《八骏图》、《新与旧》、《月下小景》、《阿黑小史》、《湘行散记》等大量不同风格的重要作品都发表于这一时期。他以自己丰硕的创作成为京派小说的杰出代表。1939年至l949年的十年问，其创作数量有所衰减，日渐沉浸于对于社会历史、现实人生的沉思，在散文与小说中都显示了明显的知性。 98．沈从文小说中的“湘西世界”和“现代都市人生”两大类题材 【答】综观沈从文的创作，小说题材主要有湘西人生(包括湘西军队生活、湘西少数民族生活以及部分童话及旧传说的改写)和现代都市人生两大类，其中描写军队生活、湘西少数民族生活的作品以他青少年时代的生活经验为基础。沈从文离开湘西，进入北京，置身于都市新文化中的经历，恰恰与其湘西经历构成对比，这使沈从文取得了对于生活的双重距离，获得了超越都市、乡村的独特视角。对于都市，沈从文以一个乡村叙事者的立场打量、批判都市文明；而对于故乡湘西，他多少能够以一个现代都市知识分子的眼光，加以批判性的观照。 沈从文小说题材内容由湘西与都市两部分构成，这两部分相互对比，前者使后者“真正呈现出病态”，后者则使前者“具有了理想化了的形态”。 在“湘西世界”中，沈从文正面提取了未被现代文明浸润扭曲的人生形式。《龙朱》、《媚金·豹子·与那羊》、《神巫之爱》和《月下小景》以民间传说和佛经故事铺衍成篇，从未染现代文明的历史中寻绎理想的人生形式。这些作品中洋溢着少数民族青年男女真挚、热烈、活泼的生命活力，作者借此讴歌了野性的原生命形态。这里作者“蕴藏的热情”是明显可见的，但是，我们亦应看到“那作品背后隐伏的悲痛”。《边城》既是现实的，也是理想的，它展示了沈从文的理想的人生形式。当他把这种原生命形态放到“地方的好习惯是消灭了，民族的热情是下降了”的现代环境中来表现时，由这种生命形态所引发的人生悲喜剧就出现了。 在沈从文的小说世界中，都市文化批判系列占据了一个重要的位置，主要包括《八骏图》、《绅士的太太》、《或人的太太》、《某夫妇》、《大小阮》、《有学问的人》、《焕乎先生》、《一日的故事》等作品。与《边城》的理想人生形式相对照，作家在都市文化批判系列中生动地展现了他眼中的病态世界。《绅士的太太》以流利的笔致揭露了两个绅士家庭内部绅士淑女们的种种丑行：绅士的偷情，太太的通奸，少爷的乱伦„„物欲横流的社会中，所谓高等人精神空虚、道德沦丧，已异化为两足的低等动物。《八骏图》则代表了沈从文都市文化批判的最高成就。 99．《边城》的文化意蕴和独特的艺术表现手法 【答】沈从文的大量作品构成了一个表现人性之“常”的独立自足的艺术系统，《边城》是这方面的代表作。人性中有不变的因素，但即便是不变的因素也因时代的不同而有不同的表现形式。在充满血与火的动荡不安的时代里有意回避从政治、经济角度去表现尖锐的社会斗争，既不可避免地与时代文艺主潮严重脱节，也不可避免地影响了剖析人的深度。现代都市当然有它的丑恶、肮脏和数不清的罪恶，但是现代都市作为现代文明的集中地，更有它的魅力、光荣与梦想，从社会历史的角度看，它是人类社会进步的产物，看不到这一点，片面地以对宗法式社会的美化来否定现代生活，乃是对于历史进步的否定。当然，沈从文小说中人与自然和谐相处的天人合一的境界和人们对于欲望的淡然态度，对于欲望过分膨胀的现代人，对于贪得无厌地索取掠夺环境的现代病，不啻一剂清凉散。沈从文小说在探索理想的人生形式时灌注了关于人的改造的思想，这触及了20世纪中国文学改造民族性格的基本命题。他企盼通过民族品德的重造，进而探索“中国应当如何重新另造”。这些是他作品中最富于积极意义的现代思想。正是这一点使其作品题材偏离时代文艺主潮的同时，又保持了它的现代品格。这正是沈从文小说意蕴的复杂性所在。 《边城》的故事时间是静止的。中国近现代历史的剧变外在于边城世界，景物只有季节的变化，人物似乎只有年龄的变化，随着时间的增长给翠翠带来的那点变化对于翠翠是朦胧的，一切仿佛在梦中。一切总永远那么静寂，所有的人每个日子都是在这种单纯寂寞里度过的。历时性社会生活被以共时性方式加以叙述。《边城》的叙述是独特的：小说的大部分内容是以概述的方式叙述的，如传统国画的散点透视，随物赋形，移步换形。静止的时间与共时性的叙述决定了小说语言的特殊性。一方面，叙述者利用概述的权力架构了一个价值体系(比如乡村与都市的对立对比：“即便是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中人还更可信任”)，并且随时对笔下人物予以褒贬(如说天保、傩送“又和气亲人，不骄惰，不浮华，不倚势凌人，故父子三人在茶峒边境上为人所提及时，人人对这个名姓无不加以一种尊敬”)；另一方面，适应叙述的需要，常常使用“皆”、“必”、“从”、“从不”等语词，以实现对于叙述频率的调整，营造出悠然淡远的意味。 100．《八骏图》的写作意图和独特的叙事手法 【答】关于《八骏图》，沈从文曾说：“我写它的用意，只是在组织一个梦境。至于用来表现人在各种限制下所见出的性心理错综情感，我从中抽象出式样不同的几种人，用语言、行为、联想、比喻以及其它方式来描写它。”《八骏图》是对于知识者的一个解剖，同时也是对于民族之病的一个诊察。《八骏图》写的几种人都是病态的：受现代文明的压抑，

教授们生命活力退化，性意识已经严重扭曲；表面上道貌岸然，内心深处却龌龊不堪。对于所写的这些人的不自然的人生形式，沈从文当然投以讽刺，在讽刺的背后，透露出作家理想的人生观，即与都市里扭曲的人性对比的乡下人人性的自然舒展。 《八骏图》运用了复杂的叙事手法。对于教授甲、乙、丙、丁、戊、庚、辛．作者调动多种叙述声音，或让人物自述，或对话，或描写，揭示出各自鲜为人知的灵魂的一隅。小说中达士先生的书信构成一个多功能的独立的叙事声音。这是一个参与故事的有限视角，通过达士的声音，教授们的精神病态(性变态)被分析得淋漓尽致。 对教授甲的展示是由第三人称叙述者来完成的。通过达士的眼睛和意识的过滤，物理学家教授甲的房间留下的印象是：六个孩子围绕的全家福照片，枕头边放着的一部《疑雨集》，一部《五百家香艳诗》，蚊帐里挂着的一幅半裸体的香烟广告美女画；窗台上放着的红色保肾丸小瓶子、鱼肝油瓶子和头痛膏。寥寥几笔，描写简练，入木三分地呈现出一个多欲且为欲所困的教授甲。讽刺辛辣而不动声色。 描写生物学家教授乙，仍是第三人称叙述，但这里的叙述是通过介绍达士与教授乙的行踪，以直接引语的形式，通过引述两人的对话来完成的。在对话描写中，在乙的北京、上海的比较论中，将太太放在乡下而过独身生活的方便论中，揭示了其“胡闹”经验及深藏的强烈的胡闹欲望。作者写对话时并未将双方的话语同时全部写出，而是通过对于特定语境中一方话语的叙述，另一方话语的内容读者已经可以想见，收到简练、流畅之效。 写道德哲学教授丙也是采用第三人称，通过直接引入教授丙的长篇独自式话语来描写。教授丙的叙述实际上已经构成一个独立的叙述声音。这个声音的意义是双重的：一方面教授丙作为叙述者讲述的精神恋妻子病死的故事，提供了一个视精神与肉体为对立、分立的人生寓言；同时教授丙的两性观也借这个故事得以表达。 对哲学教授丁的描写主要是通过达士与教授丁的辩论完成的。教授丁是个哲学崇虚论者，然而他并不自杀，因为他很情欲地爱着一些女人，他只是在想象荒唐中疯人似的爱着她们，既不想让她们知道．更避免结婚，“爱她，如何能长久得到她?一切给她，什么是我?若没有我。怎么爱她?”这是一个偏执的自恋狂。哲学教授不是讲授哲学的人，而是被哲学讲述的人，既无常识，也无主体性。 教授戊是个结婚一年又离婚的人，作者通过直接引语引出戊对于为什么离婚的回答。在教授戊看来，所谓恋爱只是文学中的杜撰，事实上男女之间无非结婚生子，所以“想把女人的影响，女人的牵制，尤其是同过家庭生活那种无趣味的牵制，在摆脱得开时乘早摆脱开”。这是一个恋爱虚无论者与自我主义者。 历史学教授辛则通过达士未婚妻的来信略加勾勒：她同达士说“真不大象他平时为人”，“简直是个疯子”。至于经济学家教授庚，在达士眼中是唯一健康的人。其实教授庚并未描写，只是通过叙述教授庚以及常常到他宿舍的女子的描写，深入刻画达士，谈及八骏中的己。 主人公达士先生也是“八骏”之一。在小说中，他首先是一个观察者、批评者、叙事者，但是他同时也是作家的讽刺对象。达士的故事正是对七个教授故事的深入阐释：凡不顾及生命的要求而以空洞的道德、哲学拘束自己的，生命的感性、感情必与它捣乱，令其口是心非，令其表里不一，令其作伪，令其献丑。正是在这个意义上，乡下人舒展的人性才是健康的人性。 101．沈从文作品所展现的人生形式和融入的作者的理想 【答】《边城》的人生是在人与自然的和谐中展开的。清澈见底的白河水，翠色逼人的茶峒的山，河边的吊脚楼，掩映在桃李花树间的人家。作者浓墨重彩地渲染了茶峒民风的醇厚：这里的人们无不轻利重义、守信自约。总之，这里的“一切莫不极有秩序。人民也莫不安分乐生”。人们与山水相依，和谐共处。作者在山清水秀的自然中，重点描绘了主人公翠翠的优美、健康、自然的人生。翠翠在茶峒的青山绿水中长大，大自然既赋予她清明如水晶的眸子，也养育了她清澈纯净的性格。她天真善良，恬静自守；情窦初开之后，内心对于爱情有着渴望，但亦仅仅止于希望，在希望中等待，在等待中希望。看似顺乎自然，不怨不争，内心却贞静自守，有所不为；面对灾难与逆境，坦然领受，哀伤中充盈着坚韧。《边城》中的人物描写是中国画式的，作者不追求人物的多方面的复杂性格和多层次的复杂心灵的描写与揭示，追求的是传神写意，情景相生，山水的光影与人文的风流交融，呈现出美丽的人生境界。 《边城》所展现的人生形式具有它的真实性，同时也融入了作者的理想。湘西社会曾经有过那样单纯、朴素的人生，有过牧歌般的乡村生活；对于沈从文的人生经历而言，在故乡愉快的少年人生所留下的真挚的情感永远是真实的。然而它又是理想化的。《边城》所处理的时间与空间并不是运动着的社会历史时空，“边城”是一个极度净化、理想化的世界。作者的理想是为湘西民族和整个中华民族的文化精神注入美德和新的活力，《边城》正是试图将这种理想化的生命形式“保留些本质在年青人的血里或梦里”，去重造我们民族的品德。《边城》的世界其实并不平静，其故事情节仍然包含了强烈的悲剧性，母女两代人的婚姻悲剧客观上说明，即便在美丽的“边城”，作为人类最基本欲望之一的性爱的欲求也不能得到满足。翠翠父亲的惨烈、杨马兵的凄苦、天宝的绝望、傩送的两难，昭示着这世外桃源深层的不幸。但作者却无意开掘边城人生，尤其是翠翠人生的悲剧内涵，也无意在小说中刻画其悲剧性格。在边城，人生的欲望尽管与任何地方的人一样，但是那欲望始终是淡然的。在翠翠母亲的故事中，他们在爱的要求遭到阻力之际，对于环境没有采取任何抗争，双双殉情。饱经风霜的老船夫眼看翠翠走上母亲这条路，为避免悲剧命运，尽了自己的努力，而这些却促成了翠翠的悲剧，形成了对于人事的讽刺。人在环境面前的顺乎自然，安于命运的人生态度正是沈从文处理悲剧性题材时异于其他新文学作家之处。 第六节曹禺 102．曹禹的主要话剧作品 【答】曹禺在1933年完成他的第一部戏剧作品《雷雨》。剧本得到巴金的赞许和推荐。1934年7月发表在郑振铎、章靳以主编的《文学季刊》一卷三期。1935年4月首先由中国留日学生在东京演出。《雷雨》上演后引起文艺界的重视，其艺术魅力经久不衰，几十年来一直是最受欢迎的剧作之一。l935年曹禺写出了第二部戏剧《日出》，再次引起强烈反响。1936年曹禺应聘到南京国立剧校任教，其间创作并发表了《原野》。抗战爆发后，曹禺随剧校辗转到重庆江安。在高涨的救亡激情中，曹禺与宋之的合作改编抗战剧《黑字二十八》，接着他又创作《蜕变》以表现“我们民族在抗战中一种‘蜕’

旧‘变’新的气象”。《蜕变》以后，曹禺又回到了《雷雨》、《日出》、《原野》的戏路，以四幕剧《北京人》表现抗战前北京一个没落的封建世家的崩溃。1942年曹禺离开国立剧专来到重庆，在长江边一艘轮船上将巴金的小说《家》改编成戏剧。新中国成立后，他历任中央戏剧学院副院长、北京人民艺术剧院院长、中国戏剧家协会主席等职，先后为共和国创作了以北京协和医院为背景，揭露美帝国主义侵略罪行的《明朗的天》；以战国时代越王卧薪尝胆为题材，激励人们奋发图强的《胆剑篇》(与梅迁、于是之合作，曹禺执笔)和歌颂民族团结的《王昭君》。 103．曹禺戏剧具有的悲剧意味 【答】曹禺的戏剧具有命运悲剧的意味。作者引人注目地借鉴了那种表现古希腊贵族阶层的生活状态和命运悲剧的美学观念和艺术形式。引起曹禺戏剧创作冲动的是“复杂而原始的情绪”，曹禺总是在他那些戏剧场景背后设置一个没出场的神秘“力量”在制控和摧毁剧中人，使剧中人“受自己——情感的或理解的——捉弄，一种不可知的力量——机遇的或是环境的——捉弄”。在《原野》里，是“父债子还”、“恶有恶报”的“报应”观念在冥冥之中制控着人物的命运，以致强悍复仇的仇虎始终走不出莽莽苍苍的林子，丢不开焦母那凄厉恐怖的叫魂声。在《北京人》里，剧作家以曾文清徒然无力的挣扎和愫方无价值的情感寄托表现出人不能掌握自己命运的悲哀与无奈，而剧终愫方的觉悟和出走，则表示此时剧作家的社会理想正在取代这种命运观。剧作家带着观众以悲悯的心态俯视剧中人怎样盲目地挣扎，在情感的火坑里打滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口。 曹禺的戏剧不仅是命运悲剧，也是社会悲剧。曹禺戏剧所表现的这种凌驾于人之上、制控和摧毁着人的“力量”，是与其要揭露的黑暗现实、要控诉的社会罪恶结合在一起的，这些剧作总是有意识地透视从辛亥革命到抗战时期中国社会的阶级矛盾。《雷雨》揭露资本家周朴园进行的血腥的原始资本积累和以卑鄙手段镇压工人反抗。《日出》揭露半殖民地半封建的都市社会里尔虞我诈、弱肉强食、纸醉金迷的腐败与黑暗，《原野》揭露在辛亥革命后的农村社会里，恶霸地主与反动政权勾结对农民的残酷统治。在《北京人》中，是对封建社会必然衰亡的揭示和对新生命、新生活的向往。曹禺在构建这些“命运”的故事时，表现了“五四”时代精神，注入了他的社会理想，发动了对现实的批判。 104．曹禺剧作具有的强烈的戏尉性 【答】曹禺的剧作具有强烈的戏剧性。他的剧作中都具有显在的扣人心弦的情节冲突，或内在的情感波澜的激荡起伏。曹禺戏剧总是在经过长久的蓄势，情节风暴即将来临之际拉开帷幕，或者是在“雷雨”之前，或者是在“日出”之前，或者是行将复仇，或者是即将出走，人物一出场就已经带着过去的许多积怨，并迅速展开冲突。一个场面比一个场面深化，每幕都有一个小高潮，又不断趋向全剧的高潮。最为典型的是《雷雨》，剧中人不断地从现在的戏中发现过去的戏，而被发现的过去的戏又推动现在戏的发展。从第一幕到第四幕，一个个具有强烈戏剧性的动作接连发生，情节起伏跌宕，构成曹禺戏剧高强度的内在张力。 105．曹禺尉作在戏剧语言方面的特色 【答】曹禺十分重视锤炼戏剧语言。他给每位剧中人所写的台词，都发自剧中人的内心深处，带有鲜明的性格特征，并随着剧情、性格的发展而变化。《日出》中那些活动在陈白露休息室里的上层社会人物都具有高度性格化的语言，使人闻其声如见其人。顾八奶奶一上场就忙着说“爱情的伟大，伟大的爱情”，说自己“顶悲剧，顶痛苦，顶热烈，顶没有法子”，活现出矫揉造作和俗不可耐。 曹禺戏剧语言准确生动地表现出剧中人在特定情境中的内心情感，具有丰富的潜台词。如《雷雨》中侍萍要求在临走前看一看她分别三十年的儿子周萍，可周萍来后却重重打了鲁大海两个耳光，侍萍悲愤地大哭，走向周萍说了两句话：“你是萍——凭，凭什么打我的孩子?”，“我是你的——你打的这个人的妈。”作为一位母亲，多想看到离别三十年的儿子，可这个儿子却在她的面前打了她的另一个儿子，她悲愤地责问周萍，却不能说出母亲的身份。从“萍”到“凭”，从“你的”到“你打的这个人的”两次欲言又止转换语意的话语让我们看到她内心的极度悲苦。 106．《雷雨》的主要思想、人物形象塑造和艺术特色 【答】主题思想： 四幕剧《雷雨》在一天时间(上午到午夜两点钟)两个舞台背景(周家客厅和鲁家住居)内集中表现了周、鲁两家三十年来错综复杂的人物关系和在一个雷雨之夜所发生的人物悲剧。在这样一个充满矛盾纠葛的故事中，作者揭露了周朴园封建专制家庭的罪恶，鞭挞了封建专制赖以生存的黑暗社会。 人物形象塑造： 周朴园是剧中的一个主要人物，他出生于封建家庭，虽到外国留过学，却又尊崇旧道德。这个带有浓厚封建性的资产阶级人物，在半封建半殖民地的旧中国是富有代表性和典型意义的。《雷雨》中的周朴园是《雷雨》悲剧的罪魁祸首。他专横暴戾、冷酷无情地压制、摧毁家中一切人的个性、尊严和自由思想，使周公馆成为窒息人的黑暗王国，他就是这个黑暗王国中的专制魔王，这最突出地表现在他和蘩漪的关系中。蘩漪是有个性、有思想、勇于追求幸福的女性，在周公馆这个黑暗牢笼的十八年，形成她悒郁乖戾的个性。第一幕中的吃药一场，作者采用“大写特写”的戏剧手法，突出表现周朴园的专横暴戾、冷酷无情的性格特征，正是周朴园的这种性格造成了蘩漪与周萍的乱伦关系，摧毁了周冲向往自由平等的美丽幻想。蘩漪、周萍、周冲的悲剧，都是周朴园的封建家长专制造成的。作者在剧中着重揭露这个人物隐藏在“仁厚”、“正直”、有“教养”等外衣下专横暴戾、刚愎自用、冷酷无情、虚假伪善的精神面貌。在家庭生活中，他君临一切，简直像一个暴君，为了显示他自己的封建家长的威严，他的意见就成了法律，任何人都不得违抗。三十年前周朴园为了要和有钱小姐结婚，把刚生了孩子的侍萍赶出家门，造成了侍萍一生的不幸。在认为侍萍死后，又把侍萍作为他的第一个夫人怀念，当侍萍真的出现在他面前时，他又想用金钱来封侍萍的口和赎自己的罪，他的这种态度是对他虚伪性的最本质的揭露。周朴园是当时社会上所谓最“正直”、最“仁厚”的上流人物，但正如曹禺所说：“周朴园坏到了连自己都不认为自己是坏人。”他是制造这出悲剧的罪魁祸首，他是一颗“罪恶的种子”。如他故意淹死民工发昧心财，指使警察打死罢工的工人，使用利诱收买手段破坏工人运动等。 蘩漪是《雷雨》中的主要人物。她聪明美丽，有自己的憧憬和对幸福、爱情生活的追求。但她跟周朴园结婚后便被禁锢在封建家庭的牢笼里，l8年来呼吸不到半点新鲜空气，人性受到压抑，残酷的精神折磨把她渐渐变为乖戾、悒郁、甚至

阴鸷的人。蘩漪的性格是复杂独特的。她悒郁而乖戾，热情而冷漠．任性傲慢而又孤芳自赏，不是恨便是爱，不是爱便是恨，一切都是走向极端。在周公馆里，她是女主人，但又是周朴园精神统治F的奴仆；她既是周萍的后母，又是其情妇；她不愿再过情妇不像情妇．母亲不像母亲的生活，但她又无法摆脱这样的处境，这种行为和性格上的矛盾使她成为《雷雨》中最“雷雨”式的人物。就思想来说，蘩漪的思想境界并不高。她追求的只不过是属二于二资产阶级个性解放范畴的爱情婚姻的自由，“得到一个男人真正爱的女人”的生活。大家只看见她追求自己的幸福，又损害了别人的幸福；她毁灭了别人，也毁灭了自己。这是蘩漪对人性长期受到压抑的一种反抗，一种冲击。她最痛恨周朴园的专横、虚伪，她活得不像人样，她感到无比屈辱。因此，不管蘩漪个人的追求带有多少利己主义的动机，都不能掩盖封建社会的罪恶。蘩漪是中国现代没出走的“娜拉”，她在周公馆既是一个被损害、受压迫的女人，同时又是一个敢于冲破封建社会黑暗统治的叛逆者。在一个雷雨的夜里，她像一道闪电．把周朴园竭力维护的“最圆满、最有秩序”的封建专制家庭劈得粉碎。 蘩漪形象的典型意义就在于揭露了带封建性的资产阶级家庭的罪恶，激起了人们对不幸妇女悲惨命运的同情和对人的地位、人的尊严、人的权利的深沉的思考，把反封建家庭的罪恶与个性解放联系起来，赋予这部剧本以崭新的时代内容。 侍萍是旧社会下层妇女，她纯朴善良、顽强有骨气，在她一生的遭遇中，集中表现了下层妇女所受的深重苦难。周朴园对她始乱终弃，她投河自尽遇救。三十年来她顽强挣扎生存，嫁给了周家的下人鲁贵，并生了女儿四风。她的心愿是不让女儿重蹈自己的覆辙。当重遇周朴园后，她撕碎周朴园想赎罪的5000元支票，决定立即带四凤走，表现了她有骨气的一面。当她知道周萍和四风的关系后，决定让他们走，走的愈远愈好，并且永远不要回来。她为了爱护女儿，宁愿自我牺牲，承担“命运”的惩罚，认命、信命是侍萍的性格上的弱点。 艺术特色： (1)独特的结构艺术。《雷雨》的剧情包含了前后三十年时间的内容，为了能让这些内容浓缩到一天时间内来表现。其结构上采用了“回溯法”，即以“现在的戏”为开端．让“过去的戏”穿插其间．正面展示“现在”正发生着的事件．以回溯过去的事来推动“现在”剧情的发展，这种“回溯法”使结构凝练、情节紧凑、矛盾集中。在处理戏剧冲突时，采用的是网状结构类型，即在全剧中设置一个主要情节线索，让次要情节线索和各种戏剧矛盾围绕这一主要情节的发展来展开，同时各种矛盾和冲突之间又具有巧合性联系，一环扣一环，互相引发，互为因果．各种冲突不断促进和推动主要戏剧冲突的激化，以推进主要情节的完成。剧作还善于运用有关情节结构的多种技巧，如对重点与穿插、期待与悬念、发现与陡转等方面的处理都非常出色。 (2)具有丰富潜台词和充分个性化的戏剧语言。剧作中不同人物有不同的语言特色，他们的生活经验、教养、地位、心理，乃至说话的场合和环境气氛的不同，决定了其所使用的词汇、语句、语调、节奏的不同。作者能够非常细致地把握并写出这种种不同特点的台词，不仅注意戏剧语言的个性化，而且讲究语言的动作性．即在人物语言中寄寓着潜在的内心活动，有丰富的潜台词，观众通过人物台词能感受到话中之话、弦外之音。 (3)追求戏剧的诗意。雷雨般的作家的热情与雷雨这一自然界的形象浑然一体，形成一个完整的情景交融的诗意境界。诗意的人物和诗意的语言也增强了全剧的涛意。 107．《北京人》的思想内容和人物形象塑造 【答】《北京人》发表于l941年，作者巧妙地运用象征手法，以棺材象征封建阶级的灭亡，同时用虚实结合的手法写了现在、过去和未来的“北京人”，突出了《北京人》埋葬旧生活、走向新生活的题旨。它主要描写了旧中国一个典型的封建士大夫家庭如何从家运兴旺逐步走向衰落和崩溃，突出揭示了这个家庭中祖孙三代的矛盾冲突及不同的命运。 《北京人》着力描写了曾文清与愫方这两个悲剧人物的内心冲突和不同命运。曾文清作为曾家的长子，有着难得的清俊飘逸的骨相，淳厚聪颖，“分明是一个温爱可亲的性格”，然而他那凹下去的眼睛里却流露出失望的神色，悲哀而沉郁。他的半生是在品茗、赋诗、绘画、赏花的空洞生活中度过的，这种精致细腻然而却是寄生的士大夫情趣销蚀了他生命的活力。他身上本来可以健全发展的人的意气被耗褪了，沉滞懒散，懒于动作，懒于思想，懒于用心„„无能和厌倦甚至使他“懒于”宣泄心中的痛苦，懒到他不想感觉自己还有感觉。当他与愫方在相对无言的沉默中互相获得哀惜与慰藉时，“却又生怕泄露一丝消息，不忍互通款曲”。在家道衰败、妻子猜忌和内心苦闷中，曾文清像那只“孤独的鸟”，“屡次决意跳出这窄狭的门槛”，但他实在是已经不会“飞”了，已经“飞不动”了，只能很快疲惫无言地回到家里。 在《北京人》中，愫方并不是什么理想的人物，愫方性格是有缺点的，但却是一个完整的艺术形象，这个人物性格中具有美学价值的东西并不是那种近乎“逆来顺受”的“容忍”，而是宁愿牺牲自己，但愿能使别人快乐的道德情操。曹禺把愫方放在善良与丑恶，新生与腐朽，光明与黑暗的激烈冲突中细腻地描绘了她的内心世界。在曾公馆，寄人篱下的愫方最为深切地感受到这个衰败的封建世家的残酷，行将就木的曾皓在迷恋着棺材的同时紧紧抓住她不放，而心地险恶的曾思懿则对她不断冷讽热嘲。她像“整日笼罩在一片迷离的雾里，谁也猜不透她心底压抑着多少苦痛与哀愁”，年复一年，她从一个少女变成了三十岁“嫁不出去”的姑娘．她却依然温厚而慷慨地抚爱着曾家的其他人。愫方是以坚韧的忍爱和无私的真爱，从悲凉的生活中感到了存在的意义和温馨，因此，当她述说“我们活着就是这么一大段凄悲又甜蜜的日子啊!叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊”时，她表达了对日常生活中真正诗意的体验。然而她的这种几乎是无私的情感却仍然被现实所无情捉弄。曾文清疲惫地回来，从而轰毁了她自造的乌托邦，她的诗意幻想彻底破灭，促使她决意走出黑暗窒息的王国，去寻找新的生路。她最后离开曾家，表现了埋葬旧生活，走向新生活的主题。 108．曹禺尉作对中国现代话剧发展的重要贡献 【答】(1)《雷雨》和《日出》的问世，是中国话剧创作成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是其话剧创作成熟的标志。 (2)曹禺话剧促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前的多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》、《日出》等剧作，具有极好的舞台效果，促使了“案头剧”向“剧场剧”发展。 (3)曹禺话剧促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前的剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间两三个小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》、《日出》以后，现代大型戏剧创作多了起来。

第七节小说创作 109．20世纪30年代小说作家形成的几个主要群落 【答】20世纪30年代的小说作家可以依据其思想艺术倾向划分为以下几个主要的群落：左翼作家群、东北作家群、京派作家群、“新感觉派”作家群。 110．左翼作家群代表性作家和作品 【答】左翼作家群的代表性作家主要有蒋光慈、华汉(阳翰笙)、洪灵菲、胡也频、柔石、丁玲等无产阶级文学倡导期的革命作家及“左联”成立以后出现的一批青年作家，如张天翼、沙汀、艾芜、吴组缃、叶紫、蒋牧良、周文、萧军、萧红、端木蕻良、葛琴、草明、欧阳山等。 蒋光慈在大革命失败之后先后写出了《野祭》、《冲出云围的月亮》、《丽莎的哀怨》和《咆哮了的土地》(后改名为《田野的风》)。洪灵菲创作了刻画革命流亡者形象、充满革命的浪漫气息的长篇小说《流亡》、《在洪流中》和《大海》等。华汉的长篇小说“《地泉》三部曲”(《深入》、《转换》、《复兴》)反映大革命后的社会变化，因为从政治观念上铺演故事而被瞿秋白批评为是“革命的浪漫谛克”。柔石创作了著名的中篇小说《二月》和短篇小说《人鬼和他的妻的故事》、《为’奴隶的母亲》，这些作品超离了当时公式化、概念化的风气，具有真切的生活实感。胡也频分别于1929年、l930年写出了中篇《到莫斯科去》和长篇《光明在我们前面》，它们所写的虽然仍是知识分子的爱情与革命，但其历史背景却更加宏壮。这一时期的丁玲也以一个革命女作家的姿态，写出了《莎菲女士的日记》、《韦护》、《一九三○年春上海(之一)》、《一九三○年春上海(之--)》和《阿毛》、《田家冲》、《水》等一系列重要作品。杰出的讽刺小说家张天翼创作了《包氏父子》、《笑》、《脊背与奶子》、《出走以后》、《同乡门》和中篇《万仞约》、《清明时节》等优秀的讽刺小说。沙汀的成名作《法律外的航线》剪辑长江航线一艘外国商船上的一组镜头，在揭露帝国主义对中国人民的欺凌的同时，又从侧面展示了长江两岸农村的斗争烈火。《丁跛公》、《代理县长》和《在祠堂里》等显示出作家着重揭示中国农村黑暗生活的题材取向、出色的讽刺才能、浓郁的地域色彩和深厚的人物刻画功力。艾芜于l933年出版了第一部小说集《南行记》。吴组缃以现实主义的创作方法反映了20世纪30年代农村的破败，所创作的小说主要收入《西柳集》。叶紫的小说大都是表现大革命失败前后洞庭湖畔的农民生活和斗争的，在左翼作家之中，他以揭露农村尖锐的阶级压迫，表现血与火的阶级斗争著称，主要作品有短篇《丰收》、《向导》、《火》与中篇《星》等。 111．丁玲、张天翼、叶紫、吴组缃的小说创作情况 【答】l927年大革命失败之后丁玲所写的《梦珂》和《莎菲女士的日记》引起了文学界的广泛关注。至1929年间先后写出的十多篇小说分别收入《在黑暗中》、《自杀日记》和《一个女人》三个集子中。1930年参加“左联”前后，丁玲的创作在题材、格调与思想感情方面都开始发生明显的变化，创作了《韦护》、《一九三。年春上海》、《田家冲》、《水》、《法网》、《奔》及长篇小说《母亲》等一大批作品，这些作品从对小资产阶级知识青年感情纠葛的描写转向了对工农大众的苦难和斗争的反映。l933年，丁玲被国民党当局逮捕，三年后由监禁地南京来到陕北，先后在西北战地服务团、《解放日报》和文协延安分会担任领导工作，并发表了《十八个》、《一颗未出膛的枪弹》和《我在霞村的时候》、《在医院中》等报告文学和小说作品。l946年，丁玲到华北农村参加土改，1948年出版了长篇小说《太阳照在桑干河上》。 张天翼1928年正式从事写作，l929年在鲁迅主编的《奔流》杂志上发表短篇小说《三天半的梦》，此后，产量日多，逐渐以创作为业，艺术水平不断提高。20世纪30年代前期出版的作品，短篇小说有《从空虚到充实》、《小彼得》、《蜜蜂》、《反论》、《移行》、《团圆》、《万仞约》、《春风》、《追》等集子，中篇小说有《清明时节》，长篇小说有《鬼土日记》、《一年》、《在城市里》等。1932年起，他还写过一些儿童文学作品，如《大林和小林》、《奇怪的地方》及《秃秃大王》等。 1933年6月，叶紫发表了第一篇小说《丰收》。此后除陆续出版了短篇小说集《丰收》、《山村一夜》及中篇小说《星》以外，还发表了一些散文，另有未完成的中篇小说《菱》和长篇小说《太阳从西边出来》等。 1930年发表短篇小说《离家的前夜》被视为吴组缃创作生涯的正式开始，以后陆续创作了《栀子花》、《官官的补品》、《篆竹山房》、《卍字金银花》、《黄昏》等作品。1934年1月，代表作《一千八百担》发表于北平的《文艺季刊》创刊号，受到高度评价。接着，又相继发表了《天下太平》、《樊家铺》和《铁闷子》等优秀作品，出版了短篇小说集《西柳集》和《饭余集》。抗战期间又有长篇小说《鸭嘴涝》(后改名《山洪》)问世。 112．东北作家群的小说创作 【答】东北作家群的主要作家有萧军、萧红、端木蕻良、骆宾基、舒群、白朗、罗烽等，其中的多数后来都加入了“左联”。 萧军的代表作是《八月的乡村》。萧红这时期的代表作是被鲁迅称为表现了“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背”的《生死场》。此后，萧红又创作了收人《牛车上》、《旷野的呼喊》中的短篇小说及著名的讽刺长篇《马伯乐》。20世纪40年代，她又创作了后期代表作长篇小说《呼兰河传》和短篇小说《小城三月》，以独特的诗化小说风格奠定了其文学史地位。 113．“新感觉派”作家群的代表性作家及其主要创作 【答】“新感觉派”是指20世纪30年代以《文学工场》、《无轨电车》和《现代》等杂志为主要阵地从事小说创作的一批作家，他们的创作主要受西方新心理主义和日本的新感觉派的影响。“新感觉派”小说内容上的新异之处在于其第一次用现代人的眼光来打量上海，用一种新异的现代的形式来表达这个东方大都会的城与人的神韵，在艺术上，注重表现人物的感觉心理，强调抓取人的刹那问的感受和感觉，以象征和暗示等艺术手法精细描写，所以，又被称为“心理分析派”。“新感觉派”小说的主要作家是施蛰存、穆时英、刘呐鸥。施蛰存成名的小说集是《上元灯》，但真正体现“新感觉派”小说特点的是其小说集《梅雨之夕》，这些小说注重逼视人物内心世界，从内部来开掘包括人的梦幻与变态心理的无意识领域。施蛰存的“新感觉派”时期并不很长，不久便转向了现实主义创作，写出了既有明显的现实主义特点，而又有心理分析小说长处的短篇小说集《善女人的行品》和《小珍集》等，其中的《春阳》是较为优秀的成功之作。被称为“新感觉派的圣手”和“鬼才”的穆时英的早期作品《南北极》是以写实手法表现城市黑社会和下层流民的生活，而自1932年起，他先后写出《公墓》、《上海的狐步舞》、《牡丹》、《白金的女体塑像》等作品，以印象和卡通式的笔法、动态的结构和充满

速率的表达方式来表现繁华的都市生活和都市人的精神危机，显示出典型的现代派品格。刘呐鸥的作品主要有短篇小说集《都市风景线》，作品也体现了“新感觉派”的基本特点。 114．20世纪30年代台湾作家杨逵小说作品的思想内容和艺术成就 【答】杨逵的小说中有着强烈的民族意识和阶级意识。在小说《模范村》这篇小说中，杨逵把抵抗殖民统治的民族精神和塑造新型台湾知识分子的形象结合起来，成功地传达出他坚定的民族意识和富于抗争的知识分子情怀。杨逵创作于20世纪30年代的小说艺术手法已相当成熟。在《送报夫》中，杨逵通过杨君的回忆和母亲的来信，设置了两条并进的线索，在两条线索上各有一系列的人物，作者通过对不同系列中的人物的“共相”和“殊相”的对比，艺术地呈现出自己的思想观念。在《模范村》中，杨逵除了继续在结构的巧思和人物的塑造上用心用力之外，还在讽刺和象征等手法的运用上颇具匠心。无论从思想内容还是从艺术成就上看，杨逵的出现使20世纪30年代台湾新文学迈向了一个新的高度。 115．张天翼小说创作的思想和艺术成就 【答】张天翼的早期小说大多集中描写小市民的灰色人生与部分知识分子的庸俗、虚伪以及他们矛盾可笑的心理状态。这些人物空虚无聊，虽有时也会感到苦闷与不满，但却无力自拔，甚至会自甘堕落，《从空虚到充实》中的荆野、《野猪肠子的悲哀》中的“猪肠子”、《移行》中的桑华，都是这类人物的典型代表。作家往往以诙谐辛辣的笔调剖析他们的灵魂，鞭挞他们的弱点。张天翼的小说以对小市民卑琐心理的刻画著称，短篇小说《包氏父子》便是这方面的代表作。 随着作者政治视野的日益开阔，阶级压迫和阶级斗争的主题开始在其小说中逐步强化，如中篇小说《清明时节》；一些作品还注意书写劳动人民在统治阶级的压迫和欺骗下的逐步觉醒。如《二十一个》。卢沟桥事变后，抗日统一战线内部的矛盾和斗争开始尖锐地表现出来。人民群众的抗日热情空前高涨，而国统区的军政领导却害怕人民动员起来，他们极力控制救亡运动，实行统制与包办，为此，作家于l938年4月的《文艺阵地》创刊号上发表了揭露和讽刺这一现象的著名短篇小说《华威先生》。 张天翼是一个极有创造活力的作家，不仅致力于作品题材多方面的开拓。而且进行短篇小说体式的多种试验，以及糅合各类方言(杭州、南京、上海、苏北、东北)创造新鲜生动的口语化文学语言的尝试。他广泛地讽刺了20世纪30年代社会的种种矛盾，如果说老舍是旧中国北方市民社会的同情者与批判者，那么，张天翼则是当时东南沿海一带市镇社会的揭发者。他的小说注重写人，在人生一瞬中透视出丰厚的人物性格史。勾勒人物的线条明净而不驳杂．善于狄更斯式地提炼习惯动作与用语，抓住人物的灵魂写出其性格。他的短篇小说，重视叙述角度的灵活多变，以动作、情绪作为叙述结构的内在依据，淡化故事情节，在有所省略中传达出叙述的节奏、动势和力度，形成横向结构的片断性和速写性很强的富有戏剧张力的小说形式。他确实能按自己活跃的感觉和意识所能捕捉到的样子来创造小说文体。张天翼的讽刺没有鲁迅那样博大精深，也没有老舍那样温婉，但自有其锋利处，他的泼辣豪放的夸张风格十分鲜明。 116．叶紫小说创作的思想和艺术特色 【答】叶紫的大部分小说都是真实表现大革命失败前后洞庭湖畔农民的生活和斗争的。在“左联”和20世纪30年代众多的农村小说中，叶紫以能揭露农村阶级压迫的尖锐性著称。他写的是火和血的事实。以土地革命风暴、工农红军的反“围剿”为重大背景，描写几代农民的性格及其成长，这在现代文学史上实属少见。如《丰收》中云普叔这个勤劳、守旧的老农，在无情的现实面前，终于清除了自己在抗租前后的糊涂思想。类似这种觉醒的老一代农民，还有《电网外》中的王伯伯、《向导》中的刘翁妈等。他们都是在一场波澜壮阔的农民运动中站立起来的。 《丰收》鲜明地体现了叶紫小说的艺术风格。作品洋溢着理想的光辉，充满昂扬的斗志，尖锐激烈的矛盾冲突和残酷的斗争生活使得小说产生了悲壮沉雄的美学风格。结构明晰、阵线分明、笔触阔大、时亦粗疏，却蕴涵着激越的时代风雨。 第八节诗歌创作 117．20世纪30年代主要诗歌流派及其代表性诗人和作品 【答】大体上说，活跃于20世纪30年代中国诗坛的，主要有三股诗歌潮流，即政治抒情诗歌、唯美诗歌和乡土诗歌。 政治抒情诗人主要由两部分人组成，一是后期创造社和太阳社的诗人，二是“中国诗歌会”的诗人。l927年大革命失败后，郭沫若很快出版了诗集《恢复》。《恢复》中的大部分诗歌是抒写革命情怀，表达对敌人的愤怒和对革命前途的坚定信念的。太阳社的蒋光慈、钱杏邨、冯宪章、殷夫等．也创作了大量的政治抒情诗。殷夫生前曾自编有《孩儿塔》、《伏尔加的黑浪》、《一百零七个》、《诗集》等四本诗集。写得比较动人的作品有《别了，哥哥》、《血字》、《议决》、《一九二五年的五月一日》等。 唯美派诗歌主要是指后期新月派和现代派的诗歌创作。新月派在1927年以后的活动已经由北京转移至上海，这时的新月派诗歌的主要创作力量是徐志摩、陈梦家、饶孟侃、林徽因、方玮德、卞之琳等人。他们的主要阵地是l928年创刊的《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊。同属唯美而又与新月派的思想倾向相近的是20世纪30年代的现代派诗歌。现代派诗歌的代表人物有戴望舒、施蛰存、何其芳、金克木、卞之琳、林庚、徐迟、李白凤等。 20世纪30年代有一批以艾青、臧克家、田问为代表的诗人，他们既能坚持现实主义的创作原则，注重反映中国社会的乡土人生，又能注意吸收现代主义的艺术表现方法，因此，个性意识、时代内容、艺术形象及艺术形式能在他们的创作中得到很好的结合。臧克家诗作注重表现中国的农村生活，有着浓郁的乡土气息。田间和艾青的诗歌创作开始也是以农村生活为题材的。田间的诗集有《未明集》、《中国牧歌》和《中同农村的故事》等。艾青于1933年初在狱中第一次以“艾青”的笔名创作了他的成名作《大堰河——我的保姆》。1936年10月，他自费出版了第一本诗集《大堰河》，引起了很大反响。 118．“中国诗歌会”的诗人及其创作 【答】l932年9月，在“左联”的领导下，穆木天、杨骚、任钧、蒲风等人发起成立了“中国诗歌会”。他们反对新月派和现代派的唯美主义，积极提倡和推动诗歌的大众化，在现代诗歌运动中有着很大影响。蒲风是“中国诗歌会”最有代表性的诗人，出版有诗歌集《茫茫夜》、《摇篮曲》、《生活》、《钢铁的歌唱》和长篇叙事诗歌《六月流火》等。蒲风的诗歌能够及时反映重大题材，表现工农大众的生活与斗争，突出对实际革命运动的鼓动作用。他的诗大都采取直接描摹．重

视具体叙述。即使是一些抒情诗也常融人情节因素。蒲风还积极倡导和实践“文艺大众化”，诗歌语言朴实通俗。 119．殷夫的“红色鼓动诗” 【答】由于殷夫的诗作表达了革命斗争的激情，洋溢着革命的英雄主义和乐观主义精神，因此，人们将他的代表作称为“红色鼓动诗”。写得比较动人的作品有《别了，哥哥》、《血字》、《议决》、《一九二五年的五月一日》等。在艺术上，殷夫能注意真情实感的表现，并且能给读者以情感的陶冶和美的愉悦。在诗歌取材上，他能从大处着眼，小处落笔，有时还善于抓住典型的材料和富有表现力的细节，深入挖掘。殷夫的诗歌语言，形象性和议论性能够较好结合，既精警凝练，又有一定的大众性，语调激越，节奏铿锵。 120．戴望舒的诗歌创作及其主要艺术成就 【答】l929年戴望舒出版第一部诗集《我底记忆》，此后又有《望舒草》(1933)、《望舒诗稿》(1937)、《灾难的岁月》(1948)等四部诗集出版。戴望舒的成名作是发表于1928年8月《小说月报》第l9卷第8期的《雨巷》。诗作发表后，在当时广为流传，作者也因此被称为“雨巷诗人”。注重表现诗人所敏锐感受到的或朦胧或明朗的“诗情”，是戴望舒这个时期诗歌创作的主要特点。如《寻梦者》所表达的既明朗又迷茫感伤的复杂情绪，无疑源自于诗人个体生命的独特体验。诗作充满了现代人对于“时间”的焦虑情绪，这里的“寻梦者”虽然衰老，但却仍然心有不甘，深怀梦想，而在另一方面，虽然他是心有不甘，深怀梦想，但却无奈地已然衰老。“衰老”与“梦想”，蕴涵着何其复杂的感伤、迷茫而又苍老、疲惫的情绪体验。 长于情绪的细腻体味而淡于激情的直接抒发，是戴望舒诗歌创作的第二个特点。摆脱外在形式的束缚，采取散文化的自由表达方式，是1929年以后戴望舒诗歌创作的自觉追求。如《微辞》仿佛是分行排列的散文，完全是口语式的词汇与节奏。 戴望舒的诗歌侧重借鉴并娴熟运用了象征主义的象征、隐喻、通感、移情和奇特的观念联络等表现手法。他的诗情往往都是通过意象和象征来暗示与表达的。《乐园鸟》中的“乐园鸟”是不倦地追求着幸福的诗人的象征，《印象》中的飘落深谷的“幽微的铃声”，航到烟水去的“小小的渔船”和“颓唐的残阳”与“古井”也都无不寄染着诗人的寂寞。 抗战以后，戴望舒的诗风发生了很大变化，诗歌的思想内涵更加具有社会性，情绪激昂，风格自然、明朗，写实性得到了进一步的加强，《狱中题壁》和《我用残损的手掌》是这一时期的代表作。 第九节散文创作概况 121．20世纪30年代专门性散文刊物的刊行情况 【答】20世纪30年代专门的散文刊物相继刊行，如《论语》、《人间世》、《新语林》、《太白》、《水星》、《芒种》、《杂文》、《宇宙》、《小文章》、《文艺风景》、《中流》等；一些大型文学专刊如《文学》、《现代》、《文学季刊》、《文丛》、《作家》、《光明》等均以较大篇幅开辟了散文随笔专栏，还有《申报·自由谈》、《中华日报·动向》、《大公报·文艺》、《时事新报·青光》、《大美晚报·火炬》等报刊也大力扶持杂文、小品的创作。 122．20世纪30年代议论性散文的突出成就 【答】20世纪30年代散文成就最为突出的是议论性散文，尤其是以鲁迅为代表的杂文。除鲁迅外，瞿秋白的杂文也取得了一定的成就，从l931年秋到1932年夏，他在《北斗》等杂志上发表了以后收入《乱弹》的31篇杂文。这些作品在内容上主要是揭露国民党的反动统治与帝国主义的侵略，颂扬无产阶级革命文艺运动，热情企盼人民的觉醒与呼唤革命高潮的到来。在艺术上善于说理，善用比喻，在形式上比较自由，有序跋式，有诗话式，有讲故事式，有杂剧散曲式，有“传”“疏”式，有通信式，有书评式，有时事评论与文艺评论式，等等，充分显示了瞿秋白在杂文艺术上的大胆开拓与创新。此外，一些老作家如茅盾、郁达夫等也常就政治时事写杂文揭露国民党反动派。20世纪30年代在鲁迅杂文熏陶、哺育下还产生了一些杂文新秀，如徐懋庸出版了《不惊人集》、《打杂集》；唐弢出版了《推背集》、《海天集》，还有柯灵、聂绀弩等也写了不少杂文。正是由于鲁迅的提倡和示范，有一大批作家致力于杂文的创作，所以20世纪30年代杂文创作取得了突出的成绩。 123．20世纪30年代报告文学的兴盛 【答】报告文学在20世纪30年代兴盛的原因是： (1)“左联”的提倡。“左联”在开展工农兵通信运动时，提出了创作报告文学的号召。“左联”刊物上译载了介绍这种文体的论文，左翼作家们还积极创作报告文学作品和翻译出版国外的报告文学作品。这些都直接推动了报告文学的发展。 (2)是由报告文学的文体特点决定的。报告文学作为文艺性的通讯报道，集新闻性、真实性、文学性、战斗性于一体，能以文学的手段迅速地反映现实生活，能最大限度地满足既喜爱文学又关心社会动向的广大读者的阅读需要。 (3)深刻的社会原因。“九·一八”事变后，国内政治生活急剧变幻，人们关心民族的前途，关心时事，迫切需要了解时局的变化，报告文学能迅速反映急遽发展的社会生活，因而必然兴盛起来。 124．20世纪30年代叙事散文方面的主要成就 【答】在叙事散文方面，较有成就的有李广田和陆蠡。李广田有散文集《画廊集》、《银狐集》、《雀蓑集》等。李广田描绘得较多的首先是农民阶级对土地的深沉依恋，其次是抒发农民的忧郁与寂寞。与他所状写的这些乡村人事一起展开的还有旧中国乡村衰败的景色，衬托得他的乡土“画廊”益发沉郁苍凉。李广田的散文善于结构故事，常常用一些生活的片断，加以抒情和风光描写来写人物，他的文字不雕琢，追求淳朴、静美的境界，有一股感人的力量。陆蠡有散文集《海星》、《竹刀》，其中有些是抒情散文，但写得较好的是记人的，而且多是写农村人物的那些作品。他的散文讲究构思，有真情，景物描写优美，格调比较沉郁，语言较欧化。 125．20世纪30年代哲理散文方面的主要成就 【答】20世纪30年代哲理散文写得较有特色的是丰子恺、梁遇春。丰子恺有散文集《缘缘堂随笔》、《车厢社会》、《缘缘堂再笔》。他的散文受佛学影响较深，常表现一些从日常生活、时序变换中悟出的道理；在艺术上其较多受古典散文影

响，描写细密，感情真挚、醇厚，．文字挥洒自如，呈现了一种自然的、近乎童真的境界。梁遇春有散文集《春醪集》、《泪与笑》，前者有一半篇幅是20世纪20年代的作品，但主要影响却在20世纪30年代。梁遇春的散文善于在拉杂闲谈或解析知识中讲一些人生哲理，善于在表面看似消极的、玩世的色彩背后曲折地反映对生活的不满；文笔既幽默风趣，又清新婉转。 第十节戏剧创作概况 126．“农民戏剧实验” 【答】l932年至1936年间熊佛西到河北定县从事长达五年的农民戏剧的研究和实验。为了配合农村演剧，熊佛西创作了反映农民生活的戏剧《屠户》、《牛》、《过渡》等。熊佛西还积极培养农民演员，建立适应农民戏剧要求的剧场。探索农民戏剧的演剧方式。这与当时左翼戏剧正在倡导的“戏剧的大众化”方向是相通的。 127．洪深的“农村三部曲”的主要思想内容 【答】洪深于1929年起参加左翼文艺运动．受左翼文学影响，1930年至l932年间相继创作了《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》，合称“农村三部曲”，这是现代话剧史上首次较全面地表现农村生活和农民抗争的戏剧作品。《五奎桥》反映在灾难中求生的农民与乡绅的尖锐冲突；《香稻米》描写“谷贱伤民”、“丰收成灾”导致农民破产；《青龙潭》表现农民在经济衰败中挣扎的愚昧和迷信。代表作《五奎桥》将农村封建地主与农民的尖锐矛盾集中在一座桥上，这是地主周乡绅的祖辈为纪念“一门丽代人中出了一个状元四个举人”的“盛事”而建的“私桥”，大旱成灾，当地农民租来“洋龙船”，要求拆桥过船，打水救灾，于是，拆桥与护桥的矛盾实际上具有阶级压迫和农民抗争的“时代性”内容。受左翼思潮影响，剧作家以“乡下人性命交关的事”的特定情境——“旱灾、荒年、贫穷、困苦、饿死„„逼得大家拼命”，写出了“乡下人真反了”的时代性和合理性，并描写了这一矛盾冲突的激化和结局：作为农民带头人的李全生获得了更广泛和有力的群众拥护，因而最终赢得了拆桥斗争的胜利。 128．20世纪30年代中国现代戏剧的鲜明的阶段性特征 【答】(1)剧作家大量涌现，戏剧创作水平大幅度提高。这一-he期，20世纪20年代初就活跃于剧坛的田汉、欧阳予倩、洪深、熊佛西、谷剑尘、白薇等剧作家在思想和创作上有了新的发展，更加引人注目的是，一批戏剧新人，如曹禺、夏衍、李健吾、于伶、宋之的、陈白尘、凌鹏、章泯、阿英、左明、袁牧之、陈楚淮等登上剧坛，或一鸣惊人，或初露头角，相继推出了曹禺的《雷雨》、《日出》、夏衍的《上海屋檐下》等一批优秀剧作，形成了具有相当规模的剧作家队伍。戏剧创作水平的提高，尤其是《雷雨》、《日出》的诞生，推动了戏剧演出的发展。 (2)戏剧与现实的关系更为直接和密切。左翼戏剧运动明确提出了表现工农大众的生活和反抗，反映社会的阶级矛盾和民族矛盾，这与“五四”时期“爱美剧”主要侧重从爱情婚姻来表现社会生活相比有很大的发展。 (3)现实主义戏剧的主流地位开始确立，现代派戏剧思潮的影响逐渐削弱。现代派戏剧之于中国现代戏剧创作，与其在中国的传播相类似。开启于“五四”时期，鼎盛于20世纪20年代，20世纪30年代延续下来，如陈楚淮写了《骷髅的迷恋者》、《幸福的栏杆》等，徐讦写了不少影响不大的“未来派”戏剧，但从整体上看，没有前一时期那么热闹，随着全民族抗日战争的爆发，现代派戏剧创作逐渐趋于消隐。 第三章40年代文学(1937-1949) 129．第一节概述 20世纪40年代文学发展的基本状况【答】20世纪40年代文学，又称现代文学的第三个十年，指从卢沟桥事变(1937年7月7日)到中华人民共和国成立(1949年10月1日)，包括抗日战争、解放战争两个历史时期的文学活动。就其主流来说，三个区域的文学都受到现实政治文化的强烈影响，较自觉地将文学与现实政治环境结合起来，为民族解放和人民革命的事业作出贡献。由于政治环境上的差异，三个区域的文学在创作成绩和创作特点上都有明显的差异。因为三个区域地缘范围受战争形势的影响有所变化，所以，各区域文学的形态也呈现一定的交错局面。 130．20世纪40年代文学形成的三个区域 【答】抗日战争爆发后，大片国土沦陷，全国实际上分为国民党统治区、共产党领导的解放区(抗战时称为抗日民主根据地)和日伪统治下的沦陷区三大部分(中间还包括1937年11月至l941年l2月的上海“孤岛文学”时期)，文学也因此形成国统区文学、解放区文学和沦陷区文学同时并存的格局。 131．20世纪40年代文学发展的三个阶段 【答】20世纪40年代文学大致可分为三个阶段： (1)抗战初期(1937年7月一l938年10月)。抗战初期，整个国家体现出高昂的抗战热情，文学也呈现出团结、奋发的面貌。以文学为抗战服务。是这时期文学的共同特征，积极的英雄主义和昂扬乐观的气息是这时期文学的主导风格，文学体裁则往通俗化、小型化、轻型化方向发展：速写化的小说、墙头诗、朗诵诗、传单诗、街头剧、活报剧风行一时，报告文学和朗诵诗尤为繁荣。 (2)抗战中期(1938年10月一l944年9月)。1938年10月武汉失守，抗日战争进入艰难的相持阶段，l941年1月爆发皖南事变，进一步加剧了国内复杂的政治形势。战争局势和政治矛盾促进了作家们对中国历史和文化进一步的思考，使这时的文学表现出历史文化反思的特点。作家们通过反思历史和文化为民族的振兴寻找新的出路，通过作品表达对时代、民族、个人的重新认识，一些作家于郁积心态下创作了具有总结时代和心路探索意义的史诗性作品，这一阶段知识分子题材的创作得到恢复和强化，小说、戏剧、诗歌中的知识分子题材出现了一个高潮。这一阶段作品的色调多偏重于忧郁和沉重。 (3)抗战后期及解放战争时期(1944年9月一l949年9月)。1944年湘桂战役的大溃败，暴露了国民党政权的腐朽，也预示了其必然灭亡的命运。抗日战争于1945年8月取得胜利，但国民党的腐败并没有使人们生活得到本质的改变，反

而加剧了生活的动荡。这使国统区的民主运动普遍高涨，与此同时，人民解放战争在全国范围内进行。作为时代政治的反映，讽刺成了这一时期文学的主色调，喜剧品格在小说、戏剧、诗歌、杂文等领域中得到了积极的发展。它们在中国弃旧迎新的前夜，显示了文学的现实品格。 132．20世纪40年代重要的文艺思想论争情况 【答】由于战争政治的介入，这一时期的文艺思想论争比前两个时期更为激烈频繁．其中重要的有： (1)抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争。 (2)1939年至l941年展开的关于文艺的“民族形式”问题的讨论。 (3)1945年至l949年关于现实主义与主观论的长期论争。 (4)此外，20世纪40年代的文艺论争还有1938年张天翼小说《华威先生》引起的关于抗战文学“讽刺和暴露”问题的讨论；l940年前后对“战国策派”的批评；l945年前后围绕戏剧《清明前后》和《芳草天涯》而展开的关于“唯政治倾向”和“非政治倾向”的讨论；中华人民共和国成立前夕。东北对萧军思想和香港左翼批评家对自由主义文艺思想的批判等。 综观这些文学论争，理论焦点是如何理解和处理文学的民族化与现代化的关系，创作中的客观真实与作家主体精神的关系，文艺与政治的关系以及创作中的个人追求和文艺的大众化方向的关系。论争取得了诸如文学的民族化和大众化等方面的理论进展，也存在着相当严重的片面性和简单化倾向，在涉及文艺与政治的关系等问题时表现得尤为明显。 133．“孤岛文学” 【答】l937年11月至l941年12月，上海的文艺工作者利用租界的有利条件，在“孤岛”继续进行文艺创作和抗敌活动，这一时期被称为上海的“孤岛文学”时期。 134．抗战初期关于文艺与抗战关系以及抗战文艺公式化、概念化问题的论争 【答】面对抗战初全民性的抗战题材创作，当时主持国民党《中央日报》副刊的梁实秋表达了不满情绪，希望文学能够表达更丰富多样的生活和主题。这种“与抗战无关”的观点得到了沈从文的应和，他认为作家也不必工具化地服务于战争现实，可以从更长远的思想建设角度为民族未来服务。左翼作家对这些观点进行了明确的批评。孔罗荪批评梁实秋的言论“抹杀了今日全国文艺界的一个共同目标：抗战的文艺”；张天翼指出，文艺创作中的“差不多”、“八股”要反对，但目的恰恰在于更紧、更深入地把握时代和现实。其他人的文章多数对“与抗战无关”的观点进行了批驳。 135．关于文艺的“民族形式”问题的讨论 【答】抗战初期，围绕旧形式的利用问题曾经出现过“旧瓶装新酒”的讨论。1938年，毛泽东提出“民族形式”问题，引起解放区和国统区两地进一步的讨论。论争的焦点是如何看待“民族形式”的来源。向林冰在《论“民族形式”的中心源泉》等文中，认为创造新民族形式的途径就是运用民间形式，并偏狭地认为“五四”以来的新文学是不健康的。葛一虹在《民族形式的中心源泉在所谓“民间形式”吗?》中则完全否定民间形式有可继承的合理成分，认为应该走“五四”新文学的西方化倾向。郭沫若《“民族形式”商兑》和胡风《论民族形式问题》将讨论推向深入。郭沫若认为，中国新文艺“从民间形式取其通俗性，从士大夫形式取其艺术性，而益之以外来因素，又成为旧有形式与外来形式的综合统一”。这一问题在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中有进一步的论述。 136．关于现实主义与主观论的论争 【答】论争源于胡风文艺思想与毛泽东文艺思想的冲突，直接导火索则是深受胡风影响的舒芜的长篇论文《论主观》。胡风认为“主观战斗精神”是“艺术创造的源泉”，强调“主观”在创作中的决定作用，并曾著文批评当时创作中的“客观主义”。邵荃麟、冯雪峰、何其芳等发表文章批评他们的论点。胡风也发表《置身在为民主的斗争里面》等文章支持舒芜，进一步阐述自己的思想。论争到中华人民共和国成立前结束，双方并未取得一致意见，但对有关现实主义的一些重要理论问题，诸如创作的主观与客观、政治性与艺术性、作家与生活、歌颂与暴露等进行了探讨，影响较深远。 。 137．20世纪40年代台湾文学社团和文学创作的基本情况 【答】l936年9月，日本殖民当局开始推动“皇民化”运动。在文学领域，于1937年4月强令废止台湾报刊的汉文栏，中文文艺刊物全遭摧残，台湾新文学运动陷入低谷。这一时期，台湾作家只能用日文进行创作。 这一时期台湾重要的文学社团是“银铃会”。“银铃会”自1943年开始活动，到1949年结束，是台湾新诗发展史上一个重要的诗歌团体。其主要成员和重要作品包括张彦勋(代表作《葬列》、《蟋蟀》)、詹冰(代表作《五月》、《思慕》)、锦连(代表作《挖掘》)、萧金堆(代表作《l且的诱惑》、《凤凰木的花》)等，“银铃会”发行油印刊物《缘草》(也译《岸边草》)，后改为《潮流》，共出20期。 1945年lo月，台湾光复。由于日据时期殖民当局的“皇民化”运动，造成了许多台湾作家只能用日语创作而不能用汉语书写，因此，这些跨越日据时代的作家在光复后反而在创作上难以为继，出现了一种群体性的沉寂。与此同时，台湾光复之后，有许多大陆作家来到台湾，如许寿裳、李何林、台静农、黎烈文、梁实秋、胡秋原、苏雪林等，再加上一些曾在大陆生活过的台湾省籍作家也在这时回到台湾。这些作家的到来，改变了台湾文学中的作家队伍构成，对这一时期的台湾文学产生了重要影响。 138．20世纪40年代香港文学的基本情况 【答】这一时期的香港文学，一个突出的特点是大批大陆作家两次南来香港，一次是抗战爆发后的1938年前后，一次是国共内战开始后的1946年左右。两次大陆作家南来香港，都促进了香港新文学的繁荣。前一次大陆南来作家中除了早两年来的许地山之外，还包括郭沫若、茅盾、巴金、郁达夫等。他们一方面创办或接办了许多文艺刊物和报纸副刊，另一方面，也对香港本地作家如侣伦、舒巷城、李育中等人的创作产生了重大影响，使香港在抗战爆发后曾短暂地成为一个新的文化中心。后一次大陆南来作家则包括郭沫若、茅盾、叶圣陶、夏衍、臧克家、胡风、邵荃麟、袁水拍、欧阳予倩、林默涵、周而复等。他们的到来，在香港文坛掀起了“左翼”浪潮。 139．《在延安文艺座谈会上的讲话》的主要内容及其对抗战以来整个文艺界的创作和理论批评产生的影响

【答】毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的中心是解决文艺为群众及如何为群众的问题，目的在于求得文艺对革命的有力配合。它要求文艺工作者“站在无产阶级立场上”，使文艺为人民大众，首先“为工农兵”服务。还要求文艺工作者在学习马克思主义的同时，必须“深入工农兵群众，深入实际斗争”，从而为作家世界观的转变和创作源泉的获得指明了根本途径；指明“在普及基础上的提高”和“在提高基础上的普及”的辩证关系；指出文艺源于生活，“却可以而且应该比实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，由此就更带普遍性”；指出要借鉴吸收中外文化遗产中的精华，同时也说明这是“流”而不是“源”。所有这些，都丰富和发展了马克思主义文艺理论，对解放区文学和新中国文学产生了巨大的影响，在中国现代文学史上具有划时代的意义，客观上统一了解放区的文学思想，积聚了解放区所有的文学力量为抗战服务。《在延安文艺座谈会上的讲话》在文艺与政治的关系的论述中，明确以政治标准为第一，艺术标准为第二，对文艺自身的特点与规律没有给予充分的重视。在脱离了战争环境后，这一思想的局限性表现得更为明显。 第二节国统区文学创作 140．20世纪40年代国统区小说创作的基本情况 【答】20世纪40年代国统区小说有以抗战为主要题材的抗战小说，有以社会剖析和世情讽刺为主题的小说。20世纪40年代后期出现了以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说，在此期间，涌现出了大批优秀作家和作品。 141．20世纪40年代国统区戏剧创作的基本情况 【答】抗战初期戏剧运动异常活跃。为了适应戏剧服务对象的变化，出现了小型化、轻型化和通俗化的街头剧、活报剧、茶馆剧、朗诵剧、游行剧、灯剧等，被戏剧界称为“好一记鞭子”的三个短剧《三江好》、《最后一计》和《放下你的鞭子》，是小型街头剧的代表。抗日战争进入相持阶段以后，戏剧活动逐渐由农村、战区移向大后方的城市，演出场所则由街头移向剧场，多幕剧的创作随之兴起，题材更为丰富，戏剧风格也转向沉郁厚重。20世纪40年代后期，为反抗和批判国民党政府的独裁统治．国统区剧作家创作了大量揭露和讽刺国民党黑暗腐败统治的剧本。 142．20世纪40年代国统区新诗创作的基本情况 【答】中国新诗抗战以后进入了一个更加成熟的季节，在民族历史和现实的土壤中深深扎根，在多样化的艺术融合中寻找发展现代民族诗歌的道路。民族的危亡震撼了一代诗人的心灵，他们和全国人民一道积极投身到火热的抗日救亡与民族解放运动中去。就在抗战前期短短的几年中，出现了大量抗战诗歌、诗集。这一时期的诗歌表现出共同的时代特征，所有的作品都以爱国主义为主题，忠实地记录了抗战初期昂奋的民族情绪和时代气氛。抒情的方式大多是宣言式的战斗呐喊，同时加入了大量的议论，这适应了现实性、战斗性的时代要求，容易产生鼓动性效果，但有时也难免空乏．未能达到诗歌应有的审美效应。 抗日战争进入相持阶段以后，诗歌创作中的沉思因素日渐增强，出现了一些以纯粹艺术精神和深层民族精神著称的诗人和诗作。冯至是这一创作倾向的主要代表。抗战时期，冯至创作了诗集《十四行集》．诗歌富有哲理性和抽象性。其代表作有《我们准备着深深地领受》、《我们听着狂风里的暴雨》、《我们站在高高的山巅》等。年轻诗人力扬的长篇叙事诗《射虎者及其家族》以及陆志苇的组诗《杂样的五拍诗》和罗大冈的组诗《诗料》等，也都致力于深层思想的探索。 从抗战胜利前夕至新中国成立这一阶段，不同风格流派的许多进步诗人都以政治讽刺诗为武器进行战斗。郭沫若的《进步赞》、臧克家的《有的人》、邹荻帆的《幽默的人》等，都是政治讽刺诗中的力作。 20世纪40年代的国统区先后出现了两个重要的诗歌流派：七月诗派和九叶诗派。 143．20世纪40年代以抗战为主要题材的抗战小说的名篇 【答】抗战时期小说创作的主流题材是抗战。尤其是抗战初期，许多作家直接描绘抗战现实，反映战争的真实细节，歌颂了时代英雄。丘东平的《一个连长的战斗遭遇》、《第七连》，姚雪垠的《“差半车麦秸”》、《牛全德与红萝卜》，还有《刘粹刚之死》(萧乾)、《春雷》(陈瘦竹)、《乌兰不浪的夜祭》(碧野)、《北运河上》(李辉英)、《东战场别动队》(骆宾基)等，都是抗战小说的名篇。 144．20世纪40年代以社会剖析和世情讽刺为主题的小说 【答】这一时期，以社会剖析和世情讽刺为主题的小说，有张天翼的《华威先生》，沙汀的《在其香居茶馆里》、《堪察加小景》、《淘金记》、《还乡记》，艾芜的《山野》、《石青嫂子》，吴组缃的《山洪》等，这些作品刻画个性鲜明的人物形象，分析由于民族矛盾激化而迅速变动中的社会人群之间的复杂关系，反映了丰富的社会历史内容。 145．20世纪40年代后期出现的以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说 【答】20世纪40年代后期出现了以徐讦和无名氏为代表的“现代罗曼司”小说。这类小说以传奇化的情节，杂糅以爱国主题、情爱故事和浓郁的异域情调，具有很强的浪漫特点，受到大众欢迎。徐讦有《风萧萧》、《鬼恋》、《吉普赛的诱惑》、《精神病患者的悲歌》等小说。无名氏(卜乃夫)有《北极艳遇》(单行本名为《北极风情画》)、《塔里的女人》、《野兽、野兽、野兽》、《海艳》等。 146．20世纪40年代台湾和香港小说创作情况 【答】l937-1945年间，当台湾新文学笼罩在“皇民化”阴影之下的时候，台湾文坛也涌现出一批虽用日语创作，却有强烈的民族意识的作家，代表人物有吕赫若、张文环、龙瑛宗、吴浊流等。吴浊流主要作品有短篇小说《水月》、《泥沼中的金鲤鱼》、《陈大人》、《先生妈》、《功狗》等，另有长篇小说《亚细亚的孤儿》(原名《胡志明》，后改为《胡太明》)，1956年重版时定名《亚细亚的孤儿》，又名《被扭歪的岛》。l943年2月，吕赫若的《财子寿》获首届“台湾文学奖”。1944年出版小说集《清秋》。此外，还有小说《风水》、《逃走的男人》、《台湾女性》等。 这一时期香港文学的创作成就．除了大陆南来作家在香港期间的创作之外，香港本地较为活跃的作家和主要的作品有侣伦的长篇小说《穷巷》、李育中的诗作《都市的五月》等。 147．20世纪40年代以现实为题材的戏剧创作 【答】20世纪40年代以现实为题材的戏剧创作，成就最为突出的是夏衍，此外，老舍、田汉、宋之的、于伶等作家也都有重要创作。老舍的主要作品有《残雾》(1939)、《张自忠》(1940)、《面子问题》(1941)、《大地龙蛇》(1941)、《归

去来兮》(1942)、《桃李春风》(1943)等。《归去来兮》可视为老舍抗战时期戏剧的代表作。田汉20世纪40年代的主要剧本有《秋声赋》(1941)、《风雨归舟》(1942，又名《再会吧，香港》，与洪深、夏衍合作)、《黄金时代》(1942)等。宋之的的《鞭》和《祖国在呼喊》是其20世纪40年代较有影响的作品。《夜上海》(1939)和《长夜行》(1942)是于伶抗战时期的代表作。 148．20世纪40年代历史题材戏剧创作的两个高潮及其主要的戏剧作品 【答】20世纪40年代历史题材戏剧有两个创作高潮：一是上海“孤岛文学”的“南明史剧，”，主要有阿英的《碧血花》、《葛嫩娘》、《海国英雄》，于伶的《大明英烈传》等；二是1941年至l943年前后的“战国史剧”和“太平天国史剧”，同样寄寓了作家们以古喻今、借古讽今的思想意图。郭沫若从1941年12月到l943年4月，先后创作了《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》等6部历史剧。此外，欧阳予倩创作了《忠王李秀成》(1941)。阳翰笙创作有《李秀成之死》、《天国春秋》和《草莽英雄》等。 149．20世纪40年代的国统区重要的诗歌流派“七月诗派” 【答】七月诗派是以胡风主编的《七月》和《希望》等刊物为主要阵地的现实主义抒情诗派。20世纪40年代的著名诗人艾青和田间也曾在这些刊物上发表过诗作。七月诗派的主要代表性诗人有鲁藜、绿原、阿垅、曾卓、牛汉等。七月诗派在创作上坚持现实主义原则，主张发扬“主观战斗精神”，要求作者“突进”到现实生活中去，在生活中、斗争中去发现诗意，创造诗美，并要表现出主客观的密切融合，内容与形式的和谐统一。七月诗派注重主观感情的直接宣泄和抒发，同时也重视抒情的形象化，注意意象的新颖明确，想象的丰富奇丽，象征的确切深刻。在诗形上，有大体整齐押韵的小诗，有鼓点式短句的“田问体”，有抒情议论的长句诗行体，有随诗情起伏而变化多样、句式长短交错的“艾青体”。在语言上，他们重视运用灵活自然、充满生活气息的口语，简洁有力，色彩强烈。七月诗派在艺术上的追求和创造把自由体新诗推向了一个新的高峰。绿原有诗集《童话》、《给天真的乐观主义者们》等政治抒情诗。鲁藜有诗集《醒来的时候》、《锻炼》。其他如阿垅的《纤夫》、牛汉的《鄂尔多斯草原》等都是足以显示七月诗派风格的代表作。 150．20世纪40年代的国统区重要的诗歌流派“九叶诗派” 【答】九叶诗派，是20世纪40年代中后期形成的一个追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派。以《诗创造》(1947年7月创刊)和《中国新诗》(1948年6月创刊)等刊物为主要阵地，聚集了辛笛、陈敬容、杜运燮、杭约赫(曹辛之)、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦(查良铮)等一群诗人。该诗派主要有九位代表诗人，1980年出版诗歌合集《九叶集》，因而被称为“九叶诗派”。九叶诗派一方面“扎根现实”，用诗歌形式传达了中国人民诅咒黑暗、渴望光明的时代情绪，同时也表达了他们厌倦现实政治纷争，渴望宁静与和平的自由主义思想。在艺术上，他们深受20世纪西方文化与诗歌的熏陶和影响。既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，而企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。他们把诗歌的审美原则建构在内心世界和外在世界的重叠点上，完成了对现实主义和浪漫主义的超越，蕴涵着很强的现代主义诗歌因素。 151．沙汀小说创作的思想和艺术成就 【答】思想： 沙汀的作品大都以四川农村为背景，反映国民党和地方军阀统治下的广大农民的悲惨生活。沙汀抗战时期的小说主要是揭露那些借抗战之名营私舞弊，大发国难财的国民党基层官吏和鱼肉乡民的土豪劣绅，无情地撕下他们冠冕堂皇的“抗战”外衣，刻画出他们可憎、可鄙、可笑之态。 艺术成就： (1)善于从自己熟悉的生活经验中寻找创作素材，作品充满浓郁的乡土气息。 (2)冷峻客观地进行描绘，让反面形象显示出自身的矛盾与荒谬。 (3)语言风趣而又口语化。 (4)善于从讽刺、暴露的角度切人生活，取得了不凡的成绩，对中国现代讽刺文学作出了较大的贡献。 152．艾芜小说创作的思想和艺术成就 【答】艾芜小说创作的思想： (1)艾芜解新中国成立前的作品，大都取材于社会下层的生活，这构成了他创作的一个特色。这样的创作思想和他早年的流浪生活有密切关系。他曾经和被压迫的劳动人民一道受剥削，遭侮辱，因此对于他们，他不是平平静静地着手描写，而是尽量抒发自己的爱和恨，痛苦和悲愤。对抬滑竿的、赶马的、偷马贼、私烟贩子、城市苦力、穷苦农民、普通兵士和小知识分子等所遭受的苦难和不幸，表示了充分的同情和愤慨。他不仅写出了生活重压带给他们的精神创伤和生活恶习，还发掘出了他们心灵深处的美好品德：善良、纯朴、正义感、同情心和自发的反抗，从而使人们从丑恶的黑暗现实中看见了光明和希望。 (2)艾芜是最早把西南边疆地区下层社会的风貌和异国人民在殖民地统治下的生活，带进现代文学创作中来的作家之一，对于开拓新文学的创作领域作出了贡献。传奇性的故事，绮丽的地方色彩，带有神秘气氛的边疆生活和人物，使他的作品具有鲜明的抒情风格和浪漫情调。这是他创作上的又一个特色。 艾芜小说创作的艺术成就： (1)艾芜有较强的艺术概括能力与处理题材的魄力，善于把一个平淡的故事写得娓娓动听，以色彩明丽的景物和环境烘托出人物内心的活动，使形象逼真感人。他笔下的边疆生活和人物，丰富多彩，各具特色。 (2)作品的笔调清新明快，朴实自然，富有抒情味。 (3)抗战爆发以后的创作，谨严沉郁的现实主义手法，逐渐取代原先的抒情浪漫的艺术风格。 153．钱钟书《围城》的思想意蕴、主要艺术特色 【答】《围城》的思想意蕴是多层次的，大致可分为三个层面： (1)社会批判层面。作品围绕着主人公方鸿渐的人生足迹，展示了战时上层知识分子中的形形色色人物：这里有在国外买假博士头衔回国招摇撞骗的韩学愈，有趁上任之机携带药品高价出售给学校发国难财的教授李梅亭，有依靠亲属的政

治背景当上文学系主任的汪处厚，有只同“西洋大哲学家”通过几封信就声名大振被封为中国大哲学家的褚慎明，有引“同光体”为同道活现了一个“遗少”面目的“大诗人”董斜川等，这些人物构成了当时社会上特别是教育界、知识界的腐败景观。 (2)文化批判层面。《围城》中的人物，大多患有崇洋症，但骨子里还是传统文化起主导作用。作品中的方鸿渐先后同鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉发生感情纠葛，但却在一场又一场的爱情冲突中败北，他懦弱的性格，悲剧的结局，正是传统文化的束缚所致。李梅亭、韩学愈、高松年等人的庸俗、卑琐、无聊、虚荣、争斗等劣根性．也是传统文化的产物。至于柔顺之下深藏心机的孙柔嘉，在她身上也可看出旧式女性的面孔。由此作品表现了对西方文化的反思，揭示出近代文明本身的诸多弱点，特别是当这种文明一旦落在一个非常讲究传统的国度里所起的种种畸变。 (3)哲学反思层面。钱钟书夫人杨绛在电视剧《围城》的片头上写道：《围城》的主要内涵是“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大致如此”。确实，《围城》对人生、对现代人命运的思考，已从形而下的层面跃上了形而上的层面。“围城”这一意象深刻地道出了现代文明的危机和现代人生的困境这个带有普遍意义的问题。 《围城》的主要艺术特色： (1)杰出的讽刺艺术。《围城》中的讽刺不是用夸张人物行为的方法，而是精细地透视他们的五脏六腑，乃至每一根颤抖的神经；从中挖掘那与光彩体面的外观相矛盾的因素，揭示人物内心的阴暗、丑恶和言不由衷。 (2)丰富的想象和联想与哲理化、知识化的有机融合。作者熔古今中外的知识于一炉，用丰富的想象和联想，把渊博的知识渗透在日常生活的描述之中，使画面变得新鲜、生动、厚实，也将讽刺艺术的知识化、生活化、趣味化得到了充分的体现。 (3)丰富的表现手法。《围城》广泛地运用比喻、夸张等多种艺术手法，尤其精妙地将它们与高超的讽刺艺术结合起来，既妥帖传神，又具有很强的艺术感染力。 (4)精湛的语言艺术。《围城》的语言清新、传神、精辟、畅达，虽移用了大量西洋典故但无欧化气息。尽管夹杂着不少洋文但读来仍流畅自如，充分显示了一个学者型作家的艺术才力与功力。 154．路翎的《财主底儿女们》的思想内容、人物形象塑造和主要艺术特色 【答】(1)思想内容。长篇小说《财主底儿女们》是路翎的代表作，也是中国现代文学史上不可多得的优秀力作。全书分上下两部，分别创作于l945年和l948年。小说以“一·二八”上海抗战以后十年间我国的社会生活为背景，描写了苏州头等富户蒋捷三一家在内外各种力量冲击下分崩离析的过程，集中刻画了财主的儿女们，也就是出身于剥削阶级家庭的青年知识分子在大时代的激荡下的摸索挣扎，在尽可能地容纳更为广阔的社会图景的同时，史诗般地记录了我国抗战期间重大的历史变迁，为我们认识那个重要的历史时期以及一代知识分子的心路历程提供了极富价值的范本。作品的人物多达七十多个，遍及官、兵、绅、商、学；人物活动的舞台由苏州、上海、南京、江南旷野、九江、武汉，一直伸展到重庆、四川农村；这十年中所发生的一系列重要的历史事件，诸如“满洲国”成立、华北危机、长城抗战、北平学生运动、西安事变、汪精卫投敌、南京陷落、迁都重庆等，都历历在目。 (2)人物形象塑造。作者刻画的中心人物，是财主蒋捷三的三个儿子——蒋蔚祖、蒋少祖、蒋纯祖。这是三个完全不同的类型，作者从人物性格的不同侧面，人物命运的不同走向去描写他们，旨在为当时的知识分子所走过的曲折道路提供不同的生活类型。 长子蒋蔚祖是一个性格懦弱、无所作为的公子哥儿，最终因忍受不了大家庭内部的倾轧和妻子的放荡行为而精神崩溃。以致自杀。这个形象的塑造，鲜明地揭示了蒋蔚祖这种无能的末代继承人的生活和心境。他们的软弱以及同旧式家庭割舍不断的联系必然被激昂的时代狂澜所吞没，他们的痛苦哀嚎反映的正是他们力图挣扎却又无从摆脱旧生活的羁绊从而不得不与之偕亡的凄凉心情。 二少爷蒋少祖年轻时曾是一个十足的“新派”人物，在新思潮的激荡下，他厌恶旧冢庭“尽是铜臭的生活”，毅然离家出走，东赴日本留学，接受了自由新风的洗礼，成为蒋家“第一个叛逆的儿子”。回国后投身于民主运动，抗战爆发后也曾一度卷入抗日爱国的浪潮中。然而，毕竟“世家公子”的根性太深，他所持的资产阶级自由派思想又无力抗拒顽固、黑暗的社会现实，于是不免陷入深沉的苦闷之中，并最终抛弃了追求“现代文明”的初衷，重新走上了复古主义的老路。小说对这个人物极其矛盾、复杂的心态的剖析，真切而深刻地反映了那个动荡社会中一部分看透了一切从而时进时退、左右失据的知识分子的精神状态。 小说中描写的三少爷蒋纯祖，是一个在民族解放斗争中死守个人主义立场而四处碰壁的苦闷绝望的知识分子的典型。蒋纯祖背叛家庭，反抗传统，始终是一个不妥协、不安定的追求者、漂泊者。在从南京流亡武汉、重庆途中，他看到了人民的挣扎和同胞的自相残害，痛感中国的愚昧和落后；他曾参加了一个宣传抗战的演剧队，又难以接受组织内的家长式统治；在四川穷乡僻壤的石桥场，他以孤傲的个性，向宗法制农村的冷酷和愚昧挑战；最后，在事业与爱情都遭到封建恶势力的破坏后，他狼狈而逃，以致病逝。他的奋斗与抗争和他在民族解放战争的大悲壮历程中所饱尝的精神苦刑，深刻地概括了那一时代未能与人民结合，没有找到光明出路的知识分子的共同悲剧。 (3)主要艺术特色。《财主底儿女们》以史诗的笔触，描写人的灵魂的搏斗，在揭示人的灵魂的复杂、丰富性方面具有特殊的价值；他对我国传统小说的表现手法进行了大胆的突破，作品采用的兼容政治、哲理、抒情等多种艺术要素的夹叙夹议的叙述艺术，开创了一种新的小说样式，为我国现代小说艺术的多样化发展作出了有益的贡献。 155．张爱玲小说的思想内容和艺术价值 【答】l．张爱玲小说的思想内容： (1)张爱玲的小说主要以旧上海和旧香港的殖民地都市生活为背景，深刻地表现人生的苍凉和人性的荒诞。 (2)其作品多以婚恋为题材，表现在“食”、“色”枷锁下的人类的心灵世界。 (3)其作品在情调上体现出一种失落感和没落感，这和作家身世有关，也和其描写的对象多为没落贵族有关。 2．张爱玲小说的艺术价值：

(1)在艺术上她把传统与现代、通俗与经典完美地结合在一起，将小说推向大俗大雅的境界，取得雅俗共赏的艺术效果。她熔古今于一炉，将传统文学与新文学汇与一身，将纯文学与通俗文学各自的优长汇于一身，将小说推向大雅大俗的境界。第一次在传统通俗文学形式中展示了时代崩溃与转折的进程，传达出个人与历史、生活与命运等方面的现代内涵。叙述的曲折有致，写人的传神入微以及生动的意象和苍凉的情调，都表明张爱玲在创造性地融汇中国古典艺术精神和现代艺术风格方面取得了显著的成就。 (2)小说还运用了西方意识流、心理分析等表现技巧刻画人物心理，具有现代派特征。张爱玲的小说大多以自己熟悉的生活——沪港洋场社会中的畸形人生为题材，用参差对照的笔法，描绘了时髦的洋风气与顽固的旧传统错综交织的光怪陆离景观，尤其在挖掘人物的病态心理和文化情结方面达到了相当的深度。如《金锁记》中，作者借鉴精神分析学，深刻揭示了主人公曹七巧因自己不幸便不容女儿幸福的变态心理。 (3)张爱玲的小说不仅具有繁复、丰富的意象，而且意象具有鲜明的都市特征。对意象的捕捉，精当的描写，用比喻、通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包含了她对生活细致的观察，丰富的想象力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色表现。 (4)张爱玲的语言风格是她另一个最具特点的艺术成就。张爱玲的作品语言以及由此形成的文体风格，也基本上是介乎新旧雅俗之间。就小说而言，她的作品既有“古典小说的根底”，又有“市井小说的色彩”。 156．张恨水小说的主要艺术特色 【答】张恨水的小说有以俗为雅，雅中藏俗；注重传承，勇于创新；大量使用第三人称叙事模式的特点。他吸取了西方小说和传统小说写作手法的优点，创作出适合自己写作风格的独特手法，他的作品新旧交融，既有传统章回小说的形式，又将现代的叙事内容融入传统的小说形式中。形式上也非常的现代化，他在着重景物描写与心理描写的同时，也注重风俗描写和传统姻缘的描写。 157．艾青诗歌的主要思想内容、独特的情调以及在诗歌艺术上的独特建树 【答】(1)艾青的诗歌具有强烈的时代感和厚重的历史感，诗歌的主要思想内容有：①写出了民族的悲哀，人民的苦难。如《雪落在中国的土地上》，诗中反复出现的“雪落在中国的土地上，／寒冷封锁着中国呀”„„这两句诗，以及诗中对生活在死亡恐怖之中的北方人民的描写，都深深地道出了我们民族和人民所面临的灾难。②艾青的诗在描写苦难的同时，还非常注重从中挖掘在苦难中顽强挣扎、坚韧奋斗的民族精神。他诗中那些赶着马车的中国农夫，撑船的船夫，默默地为人缝补的补衣妇，都具有这样的性格。正是这样一种不甘沉沦于苦难之中的精神，使人们在悲哀的国土上依然能看到希望和信心。③表达了对祖国、对人民的深沉的爱。爱国主义是艾青诗中永远唱不完的主题，这种感情表现得最为动人的是《我爱这土地》，诗中表示，无论祖国多么贫穷落后，但这毕竟是自己的祖国，因此即使痛苦到死也不愿意离开这里，传达出了刻骨铭心、至死不渝的伟大而深沉的爱国感情。④表现对光明、理想、美好生活的不息的追求。太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰，是艾青几十年如一日热情讴歌的“永恒”主题。这在“太阳组诗”中表现得最为充分，在艰难的抗战时期，这些诗起到了鼓舞人心，激励人民斗志的作用。 (2)艾青的诗歌突出地表现着一种独特的情调，这便是浓浓的忧郁情绪。读他的诗，我们随处可见到“苦难”、“灾难”、“悲哀”、“忧郁”、“忧愁”、“沉痛”等字眼，可以说，浸透了诗人灵魂、永远摆脱不掉的忧郁，是构成诗人诗歌艺术个性的重要元素之一。有人将之称为“艾青式的忧郁”。形成艾青诗歌这种忧郁情绪特征的原因是多方面的：①是由艾青早年独特的生活经历所决定的。诗人从小被父母寄养在一个叫做大叶荷的农民家里，为了哺育艾青，这位贫苦的农妇把自己的女儿溺死，这使得艾青多年以来一直感到十分痛苦和愧疚，很早就感染了农民的忧郁，再加之后来诗人一个人在法国学画，长时期地咀嚼着异国游子孤寂的心情，从而进一步强化了诗人忧郁的气质。②是由艾青所秉承的中国传统知识分子的忧患意识所决定的。在抗战的炮火中，当艾青辗转于中国的“北方”，他不仅理解了“载负了土地的痛苦的重压”的北方农民的现实苦难，而且对这“古老的国土”所“养育”的“世界上最艰苦与最古老的种族”的感时愤世、忧国忧民的传统，产生了心灵的契合。③来自艾青对时代现实生活的忠实与严肃的思索。抗战初期，当大多数诗人还沉湎于廉价的乐观中，预言着轻而易举的胜利时，艾青却通过对生活的深刻观察与思考．很快从盲目乐观的情绪中冷静下来，他在“全民抗战”的热闹场面中看见了阴影和危机，看见了祖国大地的贫穷和人民生活的苦难，对中华民族新生历程的长期性、艰巨性有了充分的认识。④与艾青吸取的西方文化与艺术养分也有关系。西方现代象征派、印象派所表现的大都是个人在现代社会中的孤独感和失落感，对宁静古老乡村风光的追念等，这都对艾青的创作产生了深远的影响。综上所述，艾青诗歌的忧郁特征应当是由上述诸种因素复合而成的产物，并且．艾青的忧郁并不表示他对生活的绝望，而是表现出一种对生活的认真、执著和信念。 (3)艾青诗歌在艺术上的独特建树表现在：①注重诗歌意象的选取和诗歌形象的创造。在艾青的诗中，特别注重采用独特、生动、具体可感而又具有丰富底蕴的意象，把一些抽象的东西给以形象化地表述。艾青诗歌的中心意象是“土地”和“太阳”，在这两个出现频率最高的中心意象里，凝聚着诗人对生活的独特观察、感受与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。在“土地”意象里，蕴涵着艾青对祖国——大地母亲最深沉的爱，对劳动人民——大地的儿子最深厚的情感；在“太阳”意象里，则凝聚着艾青对光明、理想、美好生活的热烈的不息追求。②注重感觉印象与所宣泄的主观感情的有机融合。如《旷野》中写“薄雾在迷蒙着旷野”，首先是从感觉出发，那“渐渐模糊的灰黄而曲折的道路”，那“在广大的灰白里呈露出的／到处是一片土黄，暗赭／与焦茶的颜色的混合”，那“灰白而混浊／茫然莫测”的“雾”。但诗人并非止于对外界自然光、色的敏锐感觉，诗句也并不是对感觉、印象的简单记录，而是融入了主观情感：“你悲哀而旷达、辛苦而又贫困的旷野呵„„”由于这种主观感情的投入，旷野中的色彩便具有象征意义，能引起人们丰富的联想。③对散文化语言和自由体形式的追求。艾青不仅是自由诗体的自觉提倡者，而且还别具一格地提倡诗的“散文美”，从而使他的诗常常呈现出这样的特点：以散文式的诗句自由地抒写，诗歌中不仅意象纷呈，而且容纳了大量的现实生活细节，辅之以有规律的排比和反复，造成了和谐的节奏与回荡的旋律。呈现出别样的音乐美。艾青的诗，标志着“五四”以后自由体诗发展的又一个重要的阶段。 158．穆旦诗歌的艺术风格和主要艺术成就

【答】穆旦诗歌的语言自成一格，善于锤炼现代汉语口语的词句，极力摆脱中国古典诗词影响的特色是明显可见的。认同新诗的散文化，却同时给诗以必要的节奏和韵律。 穆旦的诗可谓是具有真正现代意义的诗篇。隐喻、意象的设置，使他的诗不可能像徐志摩的诗读起来那样流畅，而理解起来比古典语言形式的唐诗宋词还难懂。穆旦的诗读起来吃力的时候让人联想起唐朝的李贺。 穆旦是20世纪40年代“九叶派”诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。 159．夏衍戏剧创作的思想内容和艺术风格 【答】夏衍剧作有着鲜明的风格。作为一个充满政治激情的剧作家，他总是选取与现实斗争密切相关的题材，表现出对国家和民族命运的关注；他的多数剧本均不追求惊险曲折的情节和激烈热闹的场面，而是取材于平凡的生活琐事，朴素地再现生活的本来面目，展示形形色色的社会世相；他的剧作十分注意选择富有特征的场面、细节，给予细致人微的剖析和再现，以传达人物的内心活动，刻画人物性格；夏衍笔下的语言朴素自然，含蓄深沉，使人感到平易亲切．耐于咀嚼回味。 160．陈白尘戏剧创作的思想内容和艺术特色 【答】陈白尘戏剧创作坚持现实主义方向。他一方面从历史素材中寻找戏剧性，以遥远的历史故事呼应现实，鼓动现实大众中激荡着的抗战热情；另一方面他从现实生活中提炼喜剧性，以他特有的幽默和讽刺才华，写出一部部“大时代的小喜剧”。 陈白尘的戏剧创作构思巧妙，在荒诞奇特的形式下揭示出现实的深度真实；善用漫画化的喜剧手法；剧作语言生动幽默，含蓄有力，在引人捧腹之余令人深思。 第三节解放区文学创作 161．20世纪40年代解放区小说创作的基本情况 【答】解放区早期的小说创作以丁玲为代表。她的作品有《我在霞村的时候》、《夜》、《在医院中》等，文艺座谈会以后，解放区的小说创作呈现出了新的面貌，代表性作家有赵树理和孙犁．康濯、孔厥、刘白羽等也都曾名重一时。康濯的《我的两家房东》，孔厥的《受苦人》、《一个女人翻身的故事》亦颇有可观之处。此外．秦兆阳、葛洛、马烽、西戎、束为也都发表过表现农村生活的优秀作品。刘白羽反映部队生活的作品有《政治委员》、《无敌三勇士》、《战火纷飞》、《火光在前》。此外，邵子南的《地雷阵》、华山的《鸡毛信》、管桦的《雨来没有死》等作品也都是表现军事生活的名篇。 162．20世纪40年代解放区戏剧创作的基本情况 【答】解放区文学中，戏剧的发展是特别引人注目的。抗战初期延安戏剧创作以小型作品居多，多为“急就章”，普遍存在简单化、公式化的缺点。延安文艺座谈会后，文艺T作者首先致力于秧歌剧的改造创新。 延安文艺工作者在广泛吸收秧歌剧、地方戏曲和西洋歌剧的长处的基础上，创造了新歌剧。 新秧歌运动的开展，促进了对传统旧戏曲的改造。 在延安文艺座谈会以后，解放区的话剧创作题材更加贴近现实生活，形式灵活多样，注意吸收民间戏曲的优秀成分．富有民族风格和乡土气息，更加大众化。 163．20世纪40年代解放区新诗创作的基本情况 【答】根据地早期诗歌主要是朗诵诗和街头诗。街头诗大多是政治抒情诗和小叙事诗。抗战后期在人民军队中兴起的“枪杆诗”与朗诵诗、街头诗运动一脉相承。 延安文艺座谈会以后，诗歌创作力求向民间歌谣学习，在借鉴中谋求发展。柯仲平、公木、阮章竞、张志民、李季等诗人借鉴民歌的艺术，创作了一批群众喜闻乐见的作品，这就是歌谣体新诗。内容的颂歌性，诗人的代言性，表现的叙事性，语言的口语性，体式的民谣化，是歌谣体新诗的基本特点。李季的《王贵与李香香》、阮章竞的《漳河水》、张志民的《王九诉苦》和《死不着》、田间的《戎冠秀》等是这方面的代表作。歌谣体新诗的叙事化倾向是20世纪40年代史诗性追求的一种表现形式。在解放区还有诗人创作抒情诗，何其芳的《夜歌和白天的歌》以其亲切真诚赢得了读者长久的喜爱。 164．20世纪40年代解放区散文创作的基本情况 【答】解放区散文创作的成就主要集中在报告文学、速写和文艺通讯方面，较著名的散文作家有华山、吴伯箫、刘白羽、孙犁、周而复等，他们这一时期写下了不少反映抗日根据地和解放区军民生活的散文作品。 165．秧歌剧的改造创新 【答】延安文艺座谈会后，文艺工作者首先致力于秧歌剧的改造创新。l943年2月9日起，鲁艺秧歌队创作并演出《兄妹开荒》(原名《王小二开荒》，王大化、李波、路由编剧)等新秧歌剧，得到毛泽东、朱德、周恩来等人的好评。此后在延安各地迅即掀起了秧歌剧演出热潮，据统计．从1943年到l944年春节的一年多里，演出的秧歌剧达300多个。影响大的秧歌剧主要有《夫妻识字》(马可)、《牛永贵挂彩》(周而复、苏一平)、《红布条》(苏一平)等。这些新秧歌剧摒弃了旧秧歌侧重男女两性关系的思想内容，选择了现实的劳动生活题材，描绘了健康有活力的工农兵形象，加之采用了传统秧歌载歌载舞、生动活泼的民族形式，受到广大群众的欢迎。新秧歌剧运动促进了民族歌剧的探索与发展，也加强了解放区文学和农民大众的密切联系。 166．旧戏曲的改造与新编 【答】新秧歌运动的开展，促进了对传统旧戏曲的改造。旧戏曲改造成绩比较突出的有《逼上梁山》、《三打祝家庄》和《血泪仇》。新编京剧《逼上梁山》(杨绍萱、齐燕铭等执笔)在保存原著基本情节的基础上，增添了贫苦农民李铁的颠沛流离，店员李小二为救李铁而遭难，以卖肉为生的曹正痛打高衙内等情节，表现了阶级压迫的严酷，突出了人民创造历史的主题。l944年元旦前后，该剧由延安平剧院演出，产生了轰动效应。毛泽东称“这是旧剧革命的划时期的开端”。 167．新歌剧的创造及其代表性作品《白毛女》 【答】延安文艺工作者在广泛吸收秧歌剧、地方戏曲和西洋歌剧的长处的基础上，创造了新歌剧。《白毛女》、《王秀

鸾》、《血泪仇》、《赤叶河》和《刘胡兰》等是新歌剧的代表性作品。 《白毛女》以流传于民间的“白毛仙姑”传说为素材，经过改造，融进了歌颂新政权、穷人得解放的思想内容，塑造了杨白劳、喜儿、大春等农民形象。喜儿的生活道路，表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的全新主题。《白毛女》继承了秧歌剧长于抒情的特点，精心设计了一系列精彩的抒情唱段；同时参照中国古典戏曲歌唱、吟诵、道白相结合的手段，适当安排剧中人物的道白，以推进剧情，适合大众欣赏习惯；在大量采取民族、民间音乐素材的同时，还借鉴了西洋歌剧齐唱、重唱、合唱、伴唱的形式以及音乐的戏剧性、性格化的传统，在广泛的继承借鉴中创造了新型现代民族歌剧的经典。 168．延安文艺座谈会以后解放区大量出现的新民歌创作 【答】延安文艺座谈会以后，诗歌创作力求向民间歌谣学习，在借鉴中谋求发展。诗歌工作者在深人民间的过程中，积极参与群众诗歌创作活动，诗人们搜求、整理、发表了大量的新民歌作品。《移民歌》、《咱们的领袖毛泽东》、《十绣金匾》等新民歌及战士诗人毕革飞的“快板诗”都曾广泛流传。民歌浓郁的乡土气息、质朴生动的语言、流畅明快的节奏、巧妙自然的比兴手法等对诗人产生了重大的影响。 169．解放区的章回体抗日题材小说 【答】解放区最早出现的中长篇小说是章回体的抗日题材小说。其中《洋铁桶的故事》(柯蓝)、《吕梁英雄传》(马烽、西戎)、《新儿女英雄传》(孔厥、袁静)等“新英雄传奇”，以章回体的传统文学形式表现人民武装斗争的新内容，传奇性的故事情节和充满英雄气概、乐观主义精神的英雄人物，是这类小说的共同特征。 170．解放区反映农村改革的长篇小说 【答】《种谷记》(柳青)、《高干大》(欧阳山)、《太阳照在桑干河上》(丁玲)与《暴风骤雨》(周立波)都是反映农村改革的长篇小说。《种谷记》反映土地改革后的解放区农村由单干向初级集体化过渡的过程，表现了农民心理的复杂变化；《高干大》着力塑造了具有实干精神的农村干部高生亮的形象，同时通过对社主任任常有的塑造，表达了对主观主义、官僚主义揭露和批判的主题。但这两部作品在艺术魅力上均有欠缺。《太阳照在桑干河上》和《暴风骤雨》是最早出现的反映土地改革运动的长篇力作。《太阳照在桑干河上》真实地表现了华北一个叫暖水屯的村庄错综复杂的社会关系，展现了土地改革运动时期中国农村的现实，对农民的深层心理世界有较好的揭示。小说以工作组领导群众如何揭露出狡猾、隐蔽的大地主钱文贵为线索，突出地表现了土改运动对农村社会心理的震荡，展现了阶级的、宗族的、伦理道德等文化心理的深刻变化。小说中，工作组组长文采、村主任张裕民、地主李子俊老婆、富农顾涌，以及农村少女黑妮等人物形象都得到了具体鲜明的塑造，给人留下较深的印象。《暴风骤雨》通过东北一个叫元茂屯的山村曲折艰难的土改运动的描写，着意表现了农村阶级斗争的尖锐和残酷，小说的故事情节通俗而曲折，尤其对东北农村风土人情作了生动描写，熟练运用了方言土语，作品带上了浓厚的东北地方色彩。这两部小说于1951年分别获苏联斯大林文学奖金二、三等奖。 171．赵树理小说创作的基本情况与“赵树理方向” 【答】l943年5月，赵树理发表了成名作《小二黑结婚》，被时任八路军副总司令的彭德怀称赞为“像这种从群众调查研究中写出来的通俗故事还不多见”。接着他又推出了中篇小说《李有才板话》、长篇小说《李家庄的变迁》、短篇小说《孟祥英翻身》、《邪不压正》、《地板》、《福贵》、《传家宝》、《田寡妇看瓜》等，受到老百姓的广泛欢迎，也引起了文艺界的高度重视，郭沫若、茅盾、周扬为他写下肯定性的评论。l947年7、8月间，晋冀鲁豫边区文联为发展文艺召开座谈会，在这次会议上，边区文联负责人陈荒煤作了总结性发言《向赵树理方向迈进》，正式提出“赵树理方向”，号召作家向赵树理学习。 172．赵树理小说的思想意义、人物形象塑造和评书体的小说形式的创造 【答】赵树理的小说多取材于他所熟悉的生活，多以反映农村社会或农村工作中存在的问题为主题。赵树理的小说大多是“问题小说”。他小说的主题，往往是他“在作群众工作的过程中，遇到了非解决不可而又不是轻易能解决的问题”。 赵树理的小说成功地塑造了一系列传神的人物形象。《小二黑结婚》中写得最传神的是二诸葛和三仙姑这两个落后的人物形象。二诸葛老实、善良、胆小怕事，然而封建思想、家长作风严重。这是一个在封建思想统治、封建势力压迫下十分软弱、迂腐的农民形象。三仙姑也是封建社会的受害者，但她义不同于二诸葛，她是一个被封建糟粕严重腐蚀、已沾染了许多恶习的女性形象。她游手好闲，贪图享乐，生活作风轻浮，竞还和女儿争风吃醋，固然她也是封建包办婚姻的受害者，但她变态的性格又给家人带来更大的伤害。二诸葛、三仙姑是赵树理贡献给中国新文学的两个独特的人物形象。在《李有才板话》中，赵树理成功地塑造了三类农民形象。一类是成长中的青年农民形象。他们比较容易接触新思想。比较勇敢，往往站在和地主斗争的前列。小顺、小保、小元、小明等小字辈人物都是与阎恒元斗争的中坚力量，然而由于他们的思想认识能力尚有局限，对解放自己的信心还不是很足，有„一部分人还经不起敌人糖衣炮弹的攻击。另一类是李有才这样的有智慧、有一定生活斗争经验的老贫农形象。李有才是小说的中心人物，也是塑造得最成功的一个形象。他无家无业、一贫如洗、性格开朗、机智幽默，他对地主有着较深的恨，有着较强的革命要求，他的生活阅历较丰富，故较有城府，他更懂得保存自己的重要，斗争时讲究策略．讲究机智应变。还有一类是老秦这样落后的不觉悟的农民形象。老秦虽自己一辈子受尽欺压，终日受穷，但内心里却鄙视穷人，敬畏当官的，他胆小怕事，认为穷人造反是大逆不道，老杨领导阎家山人民斗倒阎恒元之后，他在老杨面前感激地跪下了。《李有才板话》中的这三类形象塑造得非常真实，这主要在于赵树理并没有刻意地拔高这些农民形象，在描写他们革命性的同时也看到了农民的落后性和局限性．显示了他现实主义的精神。 赵树理对中国传统的评书体形式加以改造，创造了一种新的评书体的小说形式，推进了中国现代小说的民族化。在小说写法上，赵树理的小说借鉴了中国传统的评书或章回体小说中注重故事连贯和完整的写法，抛弃了呆板的套式，加以革新，这在较大程度上适应了中国农民的欣赏习惯。在人物塑造上，赵树理既注重在叙述故事中介绍人物。又注意以人物的行动来揭示人物的心理和性格，尤其注重将人物放到具体的情境中去加以表现，用人物自己的语言、行为动态地展现人物的性格，这也正是中国传统小说表现手法的重要特点。赵树理的小说无论是在形象体系还是在情节结构上，往往其有明显的对称性。 173．赵树理对中国现代小说民族化的贡献

【答】赵树理对中国传统的评书体形式加以改造，创造了一种新的评书体的小说形式，推进了中国现代小说的民族化。在小说语言方面，赵树理注重使用经过提炼、纯化了的北方农民口语，加入必要的现代语汇，偶尔融人说书的语调，创造出一种既质朴通俗、简洁有力，又生动活泼、幽默有趣的语言。这种独特小说语言的创造，既成就了赵树理小说独特的艺术风格，也为中国现代小说语言的民族化和丰富性作出了重要的贡献。 174．孙犁小说的思想内容和艺术特色 【答】孙犁的小说基本上以他的家乡冀中平原农村为背景，具体生动地描写了抗日战争和解放战争中，冀中地区人民的斗争生活。他热爱故乡和故乡的人民，对冀中水乡的自然景观和风土人情，以及对人民在斗争中焕发出来的高尚情操和人情美、人性美有着深切的感受和独特的发现。他把战争年代人民群众所表现出来的为保家卫国而进行的可歌可泣的斗争，交织在白洋淀水乡如诗如画的背景上，用充满诗意的笔致来加以表现。他的小说并没有很强的故事性，也很少对生活细节作精致的描绘，而往往是抓取个别的生活片断、场景，渲染上或浓或淡的主观情感的色彩，这形成了他小说所特有的诗意抒情的风格。他的小说在创作方法上虽以现实主义为主。但却带有较强的浪漫主义气息。这种艺术的追求。就使他的小说往往充满诗情画意．颇具写意画特色。 孙犁的小说侧重于从人的心灵、情感和生活诗意的层面上表现人物性格的丰富与优美。他努力表现普通劳动者在民族解放斗争中所表现出的明大义、识大体、顾大局的宽阔的胸襟和在艰苦环境中所持有的乐观、健康、纯洁的品性，着力描画翻身农民在艰苦斗争生活中所追寻的诗意人生，揭示他们平凡而又丰富的内心世界。孙犁小说的一个显著特征在于其着意刻画和赞美的主人公都是妇女，如《荷花淀》中的水生嫂。 孙犁擅长以散文的手法来写小说，往往是以一条简单的情节线索串联起几个重要场景，用饱含诗情而又灵巧轻捷的笔触加以精雕细琢，将写景叙事、抒情和写人融于一体，从中发掘出生活的诗意和人情美的光华。孙犁小说的景物描写非常出色．不仅洋溢着冀中平原淳厚的泥土气息和水淀荷花的幽幽清香，而且与人物的心境、情节的发展相契合。孙犁很注意小说语言的优美，描写、叙述语言清新自然、优美动人，而人物语言也达到了高度的个性化和口语化。总之，孙犁的小说具有散文的韵味，充溢着既深沉又明丽的诗的情调。 175．李季长篇叙事诗《王贵与李香香》的艺术特色 【答】作品成功地运用了信天游民歌的形式，用自由生动的民间语言，在诗歌民族化、群众化方面获得巨大成功。口语的运用、节奏的控制、用韵分行也有独到之处，处处照顾了大多数农民读者的欣赏习惯。 176．阮章竞长篇叙事诗《漳河水》的艺术特色 【答】这首诗采用了民歌的形式，它并不重于曲折情节的安排，而是着力于开掘这三个女子的内心生活．不侧重于故事而侧重于感情的抒发。诗歌还非常注意根据女主人公不同的个性、命运来安排场景、渲染气氛。对比中丰富了诗歌的表现手法，也增添了艺术感染力。 这首长诗采用了民歌的比兴手法及三七言、七七言、七七五言和七言四句这几种常见的民歌结构，但作者在保持民歌主要特色的同时也注意吸取了中国古典诗词简练典雅的句法，有效地弥补了民歌偏于直白显露的不足，使诗歌不仅具有民歌的山风野气、天真烂漫、纯朴自然的特点，又不失雅致，表现力更强。 第四章50至70年代文学(1949-1977) 第一节概述 177．“十七年文学”发展的基本情况 【答】l949年至l966年“文革”爆发，一般称作“十七年文学”，它以革命现实主义为主导，取得了一定的创作成绩，也因为“左”倾思潮的不断干扰而屡受挫折，其发展轨迹是曲折起伏的。“文革”十年中，极“左”思潮占统治地位，文学事业遭到空前的劫难。 178．“中华全国文学艺术工作者代表大会” 【答】新中国成立前夕，“中华全国文学艺术工作者代表大会”(第一次文代会)在北平召开。这是来自解放区和国统区两支文艺队伍胜利会师的盛会，它标志着在经历了新民主主义革命后，文艺工作即将进入社会主义革命和社会主义建设的新阶段。 179．“十七年”时期文艺领域所开展的一系列思想批判运动的基本情况 【答】20世纪50年代前中期，文艺领域开展了一系列思想批判运动。其中规模较大的有三次，即关于电影《武训传》的讨论，对《红楼梦》研究的批判和对胡风文艺思想的斗争。 180．关于电影《武训传》的讨论 【答】孙瑜导演的电影《武训传》是一部思想内容比较复杂的作品。对武训这一形象及其行乞兴学的“义举”应如何评价．本可以在思想、学术领域内进行公开的讨论。但事实上，却发展成了一场事先定调的全国性批判运动，行政干预的不正常方式代替了正常的学术论争和文艺批评，致使影片的编导者及曾经肯定过《武训传》的人受到了不公正的待遇，尤其是形成了一种政治过多干预文学的局面。 181．对《红楼梦》研究的批判 【答】著名散文家、学者俞平伯对《红楼梦》有诸多研究，形成一家之言，李希凡、蓝翎对其思想观点持不同见解，亦应在学术范畴争鸣。但是，毛泽东同志却在1954年lo月16日写给中央政治局的《关于红楼梦研究问题的信》中指出：“这是30多年以来向所谓红楼梦研究权威作家的错误观点的第一次认真的开火„„”于是，在全国范围内旋即开展了一场批判资产阶级主观唯心论的思想斗争——从对俞平伯的政治性围攻深入到对胡适学术思想的全面批判。这次“开火”也已被事实证明是不利于学术和艺术发展的。 182．对胡风文艺思想的斗争 【答】l954年前后，全国还开展了反胡风集团的斗争。胡风是我国现代著名的诗人和文艺理论家，他的一系列文艺观

点曾不止一次在文艺界引起过论争。l954年7月，胡风写就30万字的《对文艺问题的意见》，呈交中共中央，由此引发了一场有组织的“粉碎胡风反革命集团”的斗争，胡风被捕入狱，许多人受到株连。直至1988年，“胡风反革命集团”案才得到彻底的平反。 183．“百花齐放，百家争鸣”的方针 【答】随着全国工作重心由急风暴雨式的阶级斗争向大规模经济建设的转移。1956年5月2日，毛泽东同志在最高国务会议上提出了“百花齐放．百家争鸣”的方针。这一方针为文艺界解放思想、繁荣创作提供了十分有利的条件。在其影响下，一批敢于揭露社会阴暗面或真实描写人性、人情的作品冲破“禁区”应运而生；文艺理论和文艺批评也摆脱教条，产生了秦兆阳《现实主义——广阔的道路》、钱谷融《论“文学是人学”》、钟惦斐《电影的锣鼓》等有一定独立见解的文章。 184．对新编历史刷《海瑞罢官》的批判 【答】l962年9月，中共八届十中全会把社会主义一定范围内存在的阶级斗争进一步扩大化、绝对化，致使一大批文艺作品和一些学术观点横遭政治批判，文艺政策调整所取得的宝贵成果，业已被愈演愈烈的“左”倾思潮吞噬殆尽。时至l965年，经江青、张春桥、姚文元的精心策划，《评新编历史剧(海瑞罢官>》在《文汇报》公开发表，这实际上已是“文革”序幕的预演。 185．“天安门诗歌”运动 【答】l976年清明前后，由人民群众自发开展起来的“天安门诗歌”运动，代表了文学对政治现实的积极参与精神。那些说真话、抒真情、现民心、表民意的诗作．不啻充满战斗激情的重锤，敲响了“四人帮”即将毁灭的丧钟，预告了一个重要历史转折点的到来。 186．20世纪50—70年代台湾文学的发展状况 【答】20世纪50—70年代，是台湾文学最为繁荣的时期之一。现代主义文学的兴起和乡土文学论战是20世纪50一70年代的台湾文学中比较突出的文学现象。 许多台湾文学中的重要作家和作品，均出现在20世纪50一70年代。其中，重要的诗人有纪弦(代表作诗集《槟榔树》)、余光中(代表作诗集《与永恒拔河》)、郑愁予(代表作诗集《郑愁予诗集》)等；重要的散文家有张秀亚(代表作散文集《三色堇》)、琦君(代表作散文集《烟愁》)、王鼎钧(代表作《开放的人生》)、三毛(代表作《撒哈拉的故事》)等；重要的小说家有林海音(it表作《城南旧事》)、白先勇(代表作《台北人》)、聂华苓(代表作《桑青与桃红》)等；重要的剧作家有李曼瑰(代表作《国父传》)、姚一苇(代表作《红鼻子》)等。 187．20世纪50-70年代香港文学的发展状况 【答】20世纪50一70年代的香港文学，在小说领域总体上呈现出现代主义文学和通俗文学双峰并峙的局面，同时第三波南来作家(1949年前后一批偏右的文化人南下香港)的创作也构成这一时期香港文学的重要内容。与此同时，这一时期香港的学者散文成为香港散文的代表。第三波南来作家，许多都以大陆生活为题材，创作以怀旧为主题的作品。代表人物有张爱玲(代表作《秧歌》和《赤地之恋》)、徐讦(代表作《时与光》)、徐速(代表作《星星·月亮·太阳》)等。20世纪50一70年代香港现代主义文学中的重要作家有刘以鬯(代表作《酒徒》)、西西(代表作《我城》)、马朗(代表作《太阳下的街》)、李维陵(代表作《荆棘集》)、昆南(代表作《卖梦的人》)等。 在通俗文学中，以20世纪50年代出现的梁羽生(代表作《龙虎斗京华》等)、金庸的新武侠小说(代表作《书剑恩仇录》等)、20世纪60年代兴起的“卫理斯”(倪匡)的科幻小说(代表作《钻石花》等)和20世纪70年代开始走红的亦舒的言情小说(代表作《喜宝》)为突出代表。 188．“十七年文学”中现实主义文学创作的实绩和明显不足 【答】总体来看，“十七年”的文学是延安文艺座谈会提出的社会主义现实主义文学的直接延续。各种体裁的文学创作以革命现实主义为主。特别是从20世纪50年代中期至60年代初期，无论是历史题材还是现实题材，无论是小说、散文还是诗歌、戏剧、电影，都曾涌现过一批较好的作品，显示了现实主义文学创作的实绩。 “十七年”的革命现实主义文学创作有其明显不足的一面。不少作品因政治宣传、中心任务的制约而被迫付出真实性受损的代价。一系列政治性批判运动之后，不能写劳动人民精神奴役的创伤，不能表现社会生活中的阴暗面，几乎已成为作家们不可违拗的创作原则。受“大跃进”的影响，“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法带有浓重的理想化乃至空想化的倾向。一些作品严重脱离现实，助长了浮夸风和共产风。这不仅影响了现实主义的深化，而且对现实主义创作构成了逆向冲击。1962年以后，“千万不要忘记阶级斗争”的政治形势，更是造成了现实主义之路越走越窄的局面。 189．“十七年”和“文革”十年文学的历史教训 【答】纵观l949年以后“十七年”和“文革”十年的文学，有不少历史的教训值得记取： 首先，社会主义文艺事业遭到严重破坏乃至空前劫难，其根本原因便在于1949年以后“左”倾思潮愈演愈烈，终于发展到了登峰造极的地步。而这正好迎合了相当一部分人“左”比右好、宁“左”勿右的思想。从这个意义上说，无论是文艺界还是全社会，反“左”实际上是一项比反右更为长期、更为艰巨、也更为重要的任务。 其次，文艺与政治虽不无联系，但毕竟分属两个不同的范畴，用政治方式乃至专政方式来解决文艺问题，是违反文艺规律的错误做法，其危害性极大。然而，这种风气并非肇始于“文革”，早在“十七年”间，甚至解放区文学时期便已有明显的体现。这种“精神内伤”的治疗途径，是彻底改变“文艺等同于政治”的观念，实事求是地按照文艺规律办事。 最后，社会主义文艺事业只有充分发扬民主，并取得法律的保障，才能免遭戕害、健康发展。 第二节“十七年”的小说 190．“十七年文学”中小说创作的基本情况 【答】“十七年”的小说主要继承此前解放区文学的传统，坚持这一时期所理解的社会主义方向。以“革命现实主义”为主潮，展现中华民族除旧布新的时代风貌。“十七年”的小说在历史题材和现实题材两个领域，取得了突出的成绩，但

也出现了一些缺失。 191．“十七年文学”中小说创作的代表性作家和作品 【答】长篇小说中较重要的有：吴强的《红日》，罗广斌、杨益言的《红岩》，梁斌的《红旗谱》，杨沫的《青春之歌》，柳青的《创业史》。峻青的《黎明的河边》，茹志鹃的《百合花》是本时期短篇小说的代表作。 192．“十七年文学”中以民主革命和抗美援朝战争为题材的小说 【答】以民主革命为题材的小说有：杜鹏程的《保卫延安》，吴强的《红日》，曲波的《林海雪原》，罗广斌、杨益言的《红岩》，峻青的《黎明的河边》，茹志鹃的《百合花》，孙犁的《风云初记》，知侠的《铁道游击队》，冯志的《敌后武工队》，冯德英的《苦菜花》，李英儒的《野火春风斗古城》，高云览的《小城春秋》，杨沫的《青春之歌》，欧阳山的《三家巷》，梁斌的《红旗谱》，孙犁的《铁木前传》和《山地回忆》，王愿坚的《党费》、《七根火柴》等。 以抗美援朝战争为题材的小说有：杨朔的长篇小说《三千里江山》．陆柱国的长篇小说《上甘岭》；路翎的短篇小说《洼地上的“战役”》。 193．“十七年文学”中的历史题材小说 【答】就历史题材而言，本时期小说以民主革命为主要内容，再现了中国人民在共产党领导下浴血奋斗的历史进程，反映了军事战争、农民运动、学生运动以及监狱斗争等各种斗争形式，歌颂了革命前辈艰苦卓绝的光辉业绩，表现了他们不畏艰险，不怕牺牲的英勇气概和为共产主义而献身的崇高品质，回响着革命英雄主义的主旋律。 194．“十七年文学”中的农村题材小说 【答】与历史题材相辉映，正在行进的现实生活成为本时期小说创作的另一个普遍的题材。而在现实题材中，又以反映农村生活的小说最为醒目。从土地改革运动到合作化运动，从大跃进、人民公社到党对农村政策的调整。农村所进行的一系列运动，都在这些小说中得到了充分的表现。 195．“十七年文学”中的工业题材小说 【答】反映工业建设的长篇小说，如周立波的《铁水奔流》、雷加的《春天来到了鸭绿江》、艾芜的《百炼成钢》、周而复的《上海的早晨》、草明的《乘风破浪》，以及杜鹏程的中篇小说《在和平的日子里》。这类作品大体反映了“十七年”初期工业战线的生活，表现了工人阶级的精神风貌，但艺术个性普遍较弱。 196．“十七年文学”中的大胆“干预生活”的小说 【答】王蒙的《组织部新来的青年人》、刘绍棠的《田野落霞》、李国文的《改选》、李凖的《灰色的帆篷》等短篇小说，勇于正视现实矛盾，大胆干预生活，触及人的灵魂，表现了较强的探索精神和批判意识。 197．20世纪50—70年代台湾小说创作的几种形态 【答】这一时期台湾的小说创作，大致可分为四种形态： (1)具有浓厚的现代主义文学色彩，以白先勇、王文兴、欧阳子、七等生等人的创作为代表。 (2)带有浓郁的乡土气息和现实主义意味，以林海音、陈映真、黄春明、王祯和等人的创作为代表。 (3)表现海外中国人生活的作品，以於梨华、聂华苓等人的创作为代表。 (4)通俗文学作品，以琼瑶的创作为代表。 198．白先勇、欧阳子、林海音、陈映真、於梨华、聂华苓、琼瑶等台湾作家的小说创作 【答】白先勇主要作品有《寂寞的十七岁》、《台北人》、《孽子》等。 欧阳子主要作品有《那长头发的女孩》、《秋叶》等。 林海音主要作品有《城南旧事》、《金鲤鱼的百裥裙》、《婚姻的故事》、《晓云》等。 陈映真主要作品有《将军族》、《第一件差事》、《夜行货车》、《赵南栋》等。 於梨华主要作品有《又见棕榈又见棕榈》、《雪地上的星星》、《考验》等。 聂华苓主要作品有《一朵小白花》、《失去的金铃子》、《桑青与桃红》等。 琼瑶主要作品有《窗外》、《几度夕阳红》、《在水一方》等40余部长篇小说。 199．刘以鬯、金庸、梁羽生等香港作家的小说创作 【答】刘以鬯主要作品有《天堂与地狱》、《酒徒》、《寺内》等。 金庸主要作品有《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等15部武侠小说。 梁羽生主要作品有《龙虎斗京华》、《十二金钱镖》、《白发魔女传》等35部武侠小说。 200．“十七年文学”中历史题材小说的主要成就 【答】在历史题材方面。本时期小说以反映民主革命为主。描写了中国共产党领导的各个历史阶段的革命斗争。 以民主革命为题材的小说有：杜鹏程的《保卫延安》，吴强的《红日》，曲波的《林海雪原》，罗广斌、杨益言的《红岩》，峻青的《黎明的河边》，茹志鹃的《百合花》，孙犁的《风云初记》，知侠的《铁道游击队》，冯志的《敌后武工队》，冯德英的《苦菜花》，李英儒的《野火春风斗古城》，高云览的《小城春秋》，杨沫的《青春之歌》，欧阳山的《三家巷》，梁斌的《红旗谱》，孙犁的《铁木前传》和《山地回忆》，王愿坚的《党费》、《七根火柴》等。 以抗美援朝战争为题材的小说有：杨朔的长篇小说《三千里江山》，陆柱国的长篇小说《上甘岭》，路翎的短篇小说《洼地上的”战役”》。 在近代历史题材方面，出现了李六如的长篇小说《六十年的变迁》和李劫人的小说《大波》。 在古代历史题材方面，20世纪60年代初出现了一次短篇4、说创作热潮，陈翔鹤的《陶渊明写(挽歌>》、《广陵散》，黄秋耘的《杜子美还家》，徐懋庸的《鸡肋》是其中的代表作品。在长篇小说领域，则以姚雪垠反映明末农民起义的长篇小说《李自成》(第一卷)为代表。 总之，就历史题材而言，本时期小说以民主革命为主要内容，再现了中国人民在中国共产党领导下浴血奋战的历史进程，反映了军事战争、农民运动、学生运动以及监狱斗争等各种斗争形式，歌颂了革命前辈艰苦卓绝的光辉业绩，表现了他们不畏艰险，不怕牺牲的英勇气概和为共产主义而献身的崇高品质，回响着革命英雄主义的主旋律。

201．“十七年文学”中现实题材小说的主要成就 【答】与历史题材相辉映，正在行进的现实生活成为本时期小说创作的另一个普遍的题材。而在现实题材中，又以反映农村生活的小说最为醒目。从土地改革运动到合作化运动，从大跃进、人民公社到党对农村政策的调整。农村所进行的一系列运动，都在这些小说中得到了充分的表现。 以短篇小说开端，马烽的《一架弹花机》、赵树理的《登记》、康濯的《水滴石穿》、谷峪的《新事新办》、高晓声的《解约》，传达了因土地关系的变动．政治上翻身的农民在家庭、婚姻观念方面，争取从封建束缚中解脱出来，获得民主与自由的要求。李凖的《不能走那条路》从贫富两极分化的角度，叙写两个农民打算买卖土地的故事，在个人发家与共同富裕的冲突中，提出了久经贫困的农民获得土地以后，是应该回到新中国成立前的私有制，还是应该走集体制道路的问题，是当时率先以文学的形式揭示互助合作必要性的小说。接着，秦兆阳的《农村散记》、康濯的《春种秋收》、马烽的《三年早知道》、西戎的《宋老大进城》等，描写了这种必要如何变成了农村的现实。用长篇小说的形式反映农业合作化而具有代表性的作品，是赵树理的《三里湾》、周立波的《山乡巨变》和柳青的《创业史》(第一部)。 农业合作化之后出现的短篇小说，如王汶石的《新结识的伙伴》、李凖的《李双双小传》。20世纪60年代前期间世的两部长篇小说是浩然的《艳阳天》和陈登科的《风雷》。 在现实题材中，本时期还有三种类型的小说不可忽视。一类是反映工业建设的长篇，如周立波的《铁水奔流》、雷加的《春天来到了鸭绿江》、艾芜的《百炼成钢》、周而复的《上海的早晨》、草明的《乘风破浪》以及杜鹏程的中篇小说《在和平的日子里》。这类作品大体反映了“十七年”初期工业战线的生活，表现了工人阶级的精神风貌，但艺术个性普遍较弱。另一类是王蒙的《组织部新来的青年人》、刘绍棠的《田野落霞》、李国文的《改选》、李凖的《灰色的帆篷》等短篇小说，勇于正视现实矛盾，大胆干预生活，触及人的灵魂，表现了较强的探索精神和批判意识。再一类是萧也牧的《我们夫妇之间》、宗璞的《红豆》、陆文夫的《小巷深处》、邓友梅的《在悬崖上》、高缨的《达吉和她的父亲》等短篇小说，冲破表现人情、人性的禁区，大胆地描写人的内心世界，充满浓郁的人情昧。 总之，本时期现实题材的小说，广泛反映了1949年以后的社会生活。由于农业在我国占有重要地位，注目农村的变迁，关心农民的命运，是“五四”新文学的一个优秀传统；由于新中国成立后农村的政治、经济发生了巨大变动，并由此而引起了广大农民伦理道德观念和文化心理的巨大变化；由于许多作家本身就来自农民家庭，并能深入农村生活，对农村生活比对其他生活更加熟悉。因此，在整个现实题材中，本时期的农村题材小说，相对而言数量较多，且具有一定的思想深度。 202．“十七年文学”中小说创作的主要缺失 【答】“十七年文学”中小说创作的缺失是显而易见的： (1)简单、机械地理解文艺与政治的关系，把文艺为社会服务的功能，等同于直接服务于政治。 (2)由于从抽象的政治结论出发，一些小说不是采用文学的构思方法，而是采用非文学的构思方法，或者停留在生活表象的描述，注重事件的铺叙，纠缠生产方案之争，对素材提炼不够；或者演绎政治运动的过程，设置人为的冲突，用人物的言行去证明先验的思想，等等，形成了同一的图解理念的思维模式，有公式化、概念化倾向。 (3)对现实主义的理解比较狭隘，创作方法和表现手法不够多样，更缺乏批判现实主义深度的作品。 从总体上看，“十七年”小说的题材内容、人物形象、创作方法、表现手法、艺术风格等缺乏多种色彩．应该予以正视。不容避讳。 203．吴强小说《红日》的题材内容和艺术特色 【答】题材内容： 《红日》着眼于1946年秋末冬初到l947年春夏之际，华东战场涟水、莱芜、孟良崮三个相互衔接的战役，并以孟良崮战役为重点，形象地概括了华东野战军粉碎敌人重点进攻，变战略防御为战略进攻的历程。 艺术特色： (1)将历史纪实与艺术创造相结合，表现广阔的战争画面和生活图景，是《红日》的显著特色之一。为了忠实于整个战局和敌我双方的宏观部署，小说对双方的高级将领，如陈毅、粟裕，李仙洲、张灵甫等，使用真名实姓，增强了作品的真实感。同时，作者又充分运用了文学创作的形象思维，艺术地设计沈振新统率的一个军的战斗生活，虚构了大量的人物、情节、细节。把历次战役史实的描述与艺术形象的创造有机结合，构成一个艺术的整体，使其总体走向有根有据，服从历史的规定，而历史的具体展开和行进的轨迹，又不被历史事实所束缚。《红日》正面反映革命战争，其主线和重点在于描写战斗的场面与过程，但它又与以前出现的一般战争题材的小说不同，除了直接展开敌我双方的激烈交锋以外，还腾出笔墨叙写广阔的军旅生活风情，拓宽了军事文学的视野，为其后多侧面多层次地描写战争题材，提供了有益的启示。 (2)力图生活化、个性化地表现人物的复杂性格，是《红日》的显著特色之二。如在揭示沈振新、梁波的共同特征的同时，小说还采用互补手法，通过一系列情节与细节，写出了各自的个性。如果说沈振新偏于内向，因可敬而令人可亲的话，那么梁波则偏于外向，因可亲而惹人起敬，他们都是刻画得比较成功的艺术形象。 204．罗广斌、杨益言小说《红岩》的思想和艺术特点 【答】《红岩》以重庆地下党和被囚禁于“中美合作所”的共产党人的斗争事迹为素材，艺术地再现了他们在狱中战胜残酷的刑讯和疯狂的屠杀，终于迎来革命胜利的历史，充分暴露了敌人凶残暴戾的阶级本性，热情歌颂了共产党人忠贞不渝的革命信念和威武不屈的英雄气概。作者以胜利者的姿态描绘两种政治力量、精神力量之间惊心动魄的较量，使小说充满了浓重的悲壮色彩。 在艺术上，《红岩》也很有特点。首先，小说通过尖锐复杂的矛盾冲突和惊心动魄的斗争场面刻画人物形象。作品主要描写重庆地下党和被囚禁在“中美合作所”的共产党人的顽强斗争，这一特殊题材，决定其矛盾冲突必然是尖锐复杂的。在特殊环境中，敌我双方展开了针锋相对的斗争，出现了一个又一个惊心动魄的斗争场面，光明与黑暗、革命与反革命的殊死搏斗，给小说增添了扣人心弦的传奇色彩。 其次，《红岩》采用了多线索的网状结构方式。全书主要通过一些重要人物的活动，将白公馆和渣滓洞集中营的斗争、

重庆地下党领导的工人运动和学生运动，以及华蓥山革命根据地的武装斗争等三条线索联系起来，并以狱中斗争为主线，以城市地下斗争和农村武装斗争为副线，编织成一个艺术的整体，完整地反映了新中国成立前夕，山城重庆革命斗争的真实面貌。 205．梁斌小说《红旗谱》的思想和艺术成就 【答】《红旗谱》通过对农民反抗过程的描述，概括了民主革命斗争的历史，艺术地表明了亿万农民是中国民主革命的主体力量。农民的反抗斗争，如不汇入中国共产党领导的无产阶级革命洪流，就不可能获得成功。 《红旗谱》在艺术上重视文学的民族形式。小说以锁井镇两户农民三代人与一家地主两代人之间的尖锐冲突组织故事情节，结构虽然不是章回体，但有意借鉴了中国古典小说的布局技巧，每部分六七千字，相对独立，各部分之间环环相扣，引人人胜。刻画人物形象，则主要采用古典小说常见的通过人物的行动，特别是通过人物的对话，以粗线条勾勒人物的性格。同时又适当吸收外国小说的表现手法，通过静态的叙述和人物心理活动的描写，工笔细描，发掘人物的内心世界。在语言方面，小说从词汇到语法．都注意语言的个性化、口语化、生活化。此外，小说还注意描写中国北方农村的风俗画与风景画，使作品深深扎根于厚实的民族土壤之中。 206．杨沫小说《青春之歌》的思想和艺术特点 【答】《青春之歌》以林道静的生活轨迹为主线，展现了她从争取个性解放到走向献身于社会解放的革命事业，最终实现人生价值与生命意义的艰难历程，从而谱写了一曲壮丽的青春之歌。 浓郁的抒情笔调，是《青春之歌》的艺术特点。无论是描绘社会环境、自然环境，还是叙写事件、渲染气氛，作者总笔墨含情，情景交融，显示了杨沫作为一位女作家所特有的阴柔情愫。 207．柳青小说《创业史》的艺术成就 【答】将宏大的结构与精细的描写、深刻的心理刻画与哲理性的议论相结合，是《创业史》显著的艺术特色。小说站在历史的高度，探索中国农民的历史命运，概括中国农民的生活道路，绘制20世纪50年代前期农村生活的全景，气势磅礴，构架宏伟。而在具体展开生活画面，刻画梁生宝、梁老汉等人物形象时，又能够做到精细人微。尤其是对人物心理过程的状写，常常淋漓尽致，入木三分。在进行历史概括和精细描写时，作者又善于将自己的情感，对事物的评价，对生活的认识以及对人物的剖析，化为哲理性的议论，或者融化于情节之中，或者直接站出来面对作品中的人物和读者抒情议理，表明作家鲜明的倾向性。 208．王蒙小说《组织部新来的青年人》的艺术特点 【答】在作品中，林震这一人物既有性格上的意义，同时也有结构上的作用。作品正是通过他的眼光，塑造了一个颇有深度的官僚主义者刘世吾的形象。作品在塑造人物时，还在林震、赵慧文、刘世吾、韩常新之间形成多种对比，从而使人物性格趋于丰富多样，主题意蕴更加深刻；小说结构严谨．细节的运用和心理描写也颇为成功。 209．茹志鹃小说《百合花》的艺术特点 【答】小说《百合花》在选材的角度和刻画的侧重上．都是独具特色的。 全篇结构严密。层次清晰，前后呼应。围绕借被子事件，将先后出现的通讯员和新媳妇这两个人物的性格．作了生动的刻画。最后通过对新媳妇的集中描写．有力地烘托了通讯员的动人形象。作品巧妙地以“我”贯穿全篇。使情节的发展连贯自然。 作品用对比和衬托的方法．通过对百合花被子、野菊花、馒头、破洞等一系列细节描绘，细腻地刻画了人物性格．展现了人物丰富的感情世界和纯朴优美的心灵。作品语言清新自然，具有浓厚的抒情诗的意味。 第三节“十七年”的诗歌 210．“十七年文学”中诗歌创作的总体面貌 【答】“十七年”的诗歌创作．总体上呈现出一种曲折盘旋的发展态势。从建国至20世纪50年代前中期，“颂歌”一直是诗坛的主流。这是不利于诗歌的健康发展的。1956年“双百方针”提出以后。诗歌创作出现了某些变化。随着取材范围的拓展，此前鲜见的爱情诗、山水诗、咏物诗、赠答诗渐渐增多。然而，这种创作上的民主自由，很快便因l957年反右斗争的扩大化而茫然无存。l958年，在毛泽东的号召下，全国范围内开始了“新民歌运动”，给诗坛带来了表面繁荣的创作景观。20世纪50年代末．政治领域内的“反右倾”斗争，迫使不少诗人掩藏起真情实感，回避着现实题材。20世纪60年代初，经过文艺政策的逐步调整，诗坛气氛再度显得比较宽松，但l962年以后，随着“反修防修”任务的强调，“千万不要忘记阶级斗争”口号的提出．政治抒情诗成为诗坛的主旋律。至此，诗歌发展道路越来越窄的趋势已日渐明显。 211．“十七年文学”中诗歌创作的主要代表性诗人和作品 【答】这一时期诗歌创作的主要代表性诗人和作品有：艾青的《南美洲的旅行》、《大西洋》，流沙河的《草木篇》，郭小川的《望星空》，贺敬之的《回延安》等。 212．20世纪50年代初期反映抗美援朝战争的诗歌作品 【答】20世纪50年代初期，新中国诗苑还涌现出一批反映抗美援朝战争的作品。其中，未央的《驰过燃烧的村庄》、《祖国，我回来了》，情感热烈而深挚，在当时的读者中广为传诵。 213．反映各条战线火热斗争生活的诗歌作品 【答】随着经济建设高潮的到来，方兴未艾的颂歌浪潮产生了重心的转移。各条战线上火热的斗争生活，吸引了诗人们专注的创作目光；人民群众忘我的劳动精神．激发起诗人们强烈的创作欲望。如李季的《玉门诗抄》、《生活之歌》，阮章竞的组诗《新塞外行》，芦荻的《田园新歌》．流沙河的《农村夜曲》，田间的《马头琴歌集》，闻捷的《天山牧歌》，公刘的《边地短歌》、《黎明的城》．雁翼的《大巴山的早晨》、《在云彩上面》，梁上泉的《云南的云》、《喧闹的高原》．傅仇的《伐术者》、《森林之歌》，严辰的《在同一片云彩下》等。 214．1956年“双百方针”提出以后诗歌创作出现的某些变化 【答】1956年“双百方针”提出以后，文艺界一度生机盎然，诗歌创作也出现了某些变化。随着取材范围的拓宽，此

前鲜见的爱情诗、山水诗、咏物诗、赠答诗渐渐增多。艾青的诗作还较多地涉猎国际题材。陆续有《南美洲的旅行》、《大西洋》等佳篇问世。一些独立思考的诗人，已不再满足于随波逐流．表现单一的颂歌主题，而敢于正视生活中错综复杂的矛盾，以或冷峻或嘲讽的笔触，对新的历史条件下依然存在的种种时弊进行揭露和抨击。邵燕祥的《贾桂香》，流沙河的《草木篇》以及公刘、公木、袁水拍等人的一些诗作，均以其执著的思想探索显示了诗歌创作中现实主义精神的深化。 215．1958年在全国范围内开展的“新民歌运动” 【答】l958年．在毛泽东的号召下，全国范围内开始了“新民歌运动”，出版了新民歌的选集《红旗歌谣》，涌现r大量的农民诗人和“新民歌”，给诗坛带来了表面繁荣的创作景观。实际上，这些“新民歌”均或多或少地受当时“左”的思潮的影响，虽在一一定程度上反映了人民群众战天斗地的精神风貌，但那种背离现实、“浪漫”浮夸、粉饰生活的通病却相当严重。同时，诗歌理论界对民歌形式的大力推崇，对“民歌道路”的过分强调，也抑制了诗人个性风格的形成与发展。这不仅对“五四”以来新诗的“开放”传统构成了逆向冲击．而且也将1949年以后的诗歌创作引向了一条窄路。 216．20世纪50年代末少量抒写真情的诗作 【答】20世纪50年代末，政治领域内的“反右倾”斗争．不啻一场严霜降临诗苑，迫使不少诗人掩藏起真情实感，回避着现实题材。少量顶着“风头”抒写真情的诗作，如蔡其矫的《雾中汉水》，郭小川的《望星空》等，则遭到不公正的批评。 217．“十七年文学”中的少数民族诗歌创作 【答】“十七年文学”中，少数民族的诗歌创作尤其引人注目。蒙古族的纳·赛音朝克图和巴·布林贝赫。维吾尔族的铁衣甫江·艾里耶夫，藏族的饶阶巴桑，白族的晓雪和张长，侗族的苗延秀，土家族的汪承栋，壮族的韦其麟。朝鲜族的金哲，仫佬族的包玉堂．傣族的康朗英等，都是诗作颇丰、有一定影响的诗人。经陆续发掘、整理，各少数民族的叙事长诗，如藏族的《格萨尔王传》，蒙古族的《英雄格斯尔可汗》、《嘎达梅林》，撒尼族的《阿诗玛》，壮族的《百鸟衣》，傣族的《召树屯》等，也给诗苑增添了奇异的光彩。 218．闻捷爱情诗的主要艺术特色 【答】闻捷的爱情诗构思新颖，语言优美，韵律和谐，格调清丽，且叙事、绘景、抒情融为一体，充满积极向上的进取精神。但有时诗人不免将作品中人物的理想情操绝对化，无意间对丰富微妙的爱情做出了简单化的处理。 219．郭小川诗歌的艺术特色 【答】郭小川诗歌的艺术特色，首先表现为时代激情与人生哲理的有机结合。他的许多政治抒情诗密切关注时代风云，以火热的激情表达重大的社会主题。诗中往往活跃着一位将“自我”融人“大我”的抒情主人公的形象一一无论是直抒胸臆还是托物言志，都洋溢着对党和人民、对社会主义建设事业的一往情深；同时，这位抒情主人公对现实生活、人生理想和革命前程的理解与思考，也因化作染上鲜明时代色彩的形象、凝聚着深刻隽永的哲理而更能启发人的心智。引发读者精神上的共鸣。郭小川诗中所蕴涵的哲理，并非居高临下的政治说教，而是在时代的感召下．从生活矿藏中结晶出来的一种激情表达，其独特的思想价值、审美价值自然分外引人瞩目。 郭小川诗歌的艺术特色，还表现为对形式技巧的刻意求新，多方探索。20世纪50年代，他的《致青年公民》采用了马雅可夫斯基的“楼梯式”，但这一外来形式经过他的消化与改造，已具备了中国特色：不仅外观上保持了阶梯般的整齐，而且能有规律地押韵，分行的长句也未失却内在的节奏，读来全无生搬硬套的痕迹。20世纪60年代，他的不少名篇均系感物抒怀或托物言志之作。诗人成功地借鉴了我国古典辞赋善于铺张、渲染、排比、重叠的表现手法，创造出独树一帜的“新辞赋体”。这种诗体句式偏长、气度恢宏，情、理、景、物常融为一体，且节奏自由，文采斐然。 220．贺敬之诗歌的思想内容 【答】贺敬之的诗歌带有革命浪漫主义的特色。他的不少诗作都没有停留在描写现实的层面，而往往思接千载，想象较为奇特丰富，通篇充溢着浓重的抒情韵致。至于以革命理想主义为基调的主观抒情，在贺敬之的诗歌中更是屡见不鲜。特别是那些长篇政治抒情诗，从不“嘲风月，弄花草”，以宣泄个人伤感、消沉的情绪；诗人提出并回答政治生活中及人生道路上的一系列重大问题时，常常先鸟瞰式地展现历史和现实的图像，再用乐观向上的瑰丽笔墨勾画出革命事业光辉的前程、灿烂的远景。 221．20世纪50年代“颂歌”给诗坛带来的新诗风和存在的缺失 【答】颂歌主潮无疑给诗坛带来了明朗的色调和昂扬的诗风，但与此同时，诗歌创作中若干不应忽视的缺失亦逐渐暴露了出来。其主要表现为：题材不够多样，形式比较单一；简单配合政治运动、中心T作的“传声筒”倾向已在部分诗作中初露端倪；以赞颂新时代、新生活为己任的诗人们，大抵致力于外部现实图景的描绘而回避“自我”形象的抒写；对人的精神世界、情感世界作深入揭示的诗篇更是凤毛麟角。凡此种种，均导致20世纪50年代前中期的诗坛未能摆脱“大一统”的创作格局，而作品艺术风格的趋同，诗人艺术个性的萎缩，都是不利于诗歌的健康发展的。 第四节“十七年”的散文 222．“十七年文学”中散文发展的基本状况 【答】20世纪50年代前中期通讯、报告兴盛，其他的散文品种也有不少佳篇深受读者欢迎。1956年在“双百方针”的影响下，散文得到了短暂的发展。l957年反右斗争的扩大化造成杂文的冷寂。20世纪60年代初，文艺政策得到调整，抒情散文的创作率先异常地活跃起来，一时间百花竞放，佳作如林。 223．“十七年文学”中散文创作的主要代表性作家和作品 【答】广受赞誉的散文集有：冰心的《樱花赞》，杨朔的《海市》、《东风第一枝》，刘白羽的《红玛瑙集》，秦牧的《花城》、《潮汐和船》，等等。 224．“十七年文学”中的通讯、报告创作 【答】抗美援朝战争开始后，不少作家奔赴朝鲜战场，进行实地考察、采访，写下了大量的战地通讯。魏巍的《谁是最可爱的人》，巴金的《生活在英雄中间》，刘白羽的《朝鲜在战火中前进》等，均是这一时期有代表性的个人作品集。《朝

鲜通讯报告选》(共3集)、《志愿军一日》(共4集)、《志愿军英雄传》(共3集)，则是战地通讯报告的大型选集。 反映社会主义经济建设的沸腾生活，表现祖国日新月异的面貌变化，成为通讯报告创作的又一重要内容。《祖国在前进》、《经济建设通讯报告选》(共2集)、《散文特写选》(1953—1956)等，均是当时产生较大影响的作品选集。 225．“十七年文学”中的抒情散文、游记散文、传记散文和杂文创作 【答】20世纪50年代前中期，除了通讯、报告、特写大量涌现之外，其他的散文品种也有不少佳篇深受读者欢迎。抒情散文如老舍的《我热爱新北京》、秦牧的《社稷坛抒情》；游记散文如叶圣陶的《游了三个湖》、碧野的《天山景物记》；传记文学如吴运铎的《把一切献给党》、高玉宝的《高玉宝》；杂文如马铁丁的《思想杂谈》等。从总体上说，这些作品的创作势头虽不如通讯报告强劲，但它们的出现，却成为20世纪60年代初散文创作空前繁荣的一种预兆。 20世纪60年代初期，随着文艺政策的调整，抒情散文的创作率先异常地活跃起来，广受赞誉的散文集有冰心的《樱花赞》，杨朔的《海市》、《东风第一枝》，刘白羽的《红玛瑙集》，秦牧的《花城》、《潮汐和船》等，至于脍炙人口的名家单篇，更是不可胜数。 20世纪60年代初期，夏衍的《一个奇迹》、《冷面孔》、《“废名论”存疑》，巴人的《论人情》、《上得下不得》，徐懋庸的《武器、刑具和道具》等是杂文中有影响的作品。 226．余光中、三毛、杨牧等台湾作家的散文创作 【答】余光中散文作品有《左手的缪斯》、《掌上雨》、《逍遥游》、《听听那冷雨》、《青青边愁》、《记忆像铁轨一样长》、《凭一张地图》等十余种。 三毛散文作品主要有《撒哈拉的故事》、《稻草人手记》、《雨季不再来》等近二十种。 杨牧散文作品主要有《叶珊散文集》、《柏克莱精神》、《年轮》、《搜索者》等。 227．香港20世纪70年代活跃着的一批以学者身份进行散文创作的作家 【答】香港在20世纪70年代活跃着一大批以学者身份进行散文创作的作家，著名者有金耀基、高克毅、董桥、陈之藩、逯耀东、思果、梁锡华、黄维梁、潘铭桑、小思、也斯等。他们的作品，思想深湛、学识阔大、机智幽默、文笔雅致。香港学者散文在20世纪70年代的兴起(20世纪80年代达到高潮)，使香港散文成为那一时期中国当代文学中最有实绩的领域之一。 228．“十七年”散文创作的经验教训 【答】综观“十七年”的散文创作，有不少经验教训值得认真总结： 首先，散文的健康发展离不开宽松的政治环境。不难看出，20世纪50年代前中期通讯报告的兴盛，具备政通人和的社会背景；抒情散文的两度潮涌，也与1956年“双百”方针的提出和20世纪60年代初文艺政策的调整密切相关；而l957年反右之后杂文的冷寂，则从另一方面印证了政治风雨对文学创作的摧残。 其次，创作队伍的形成对散文的繁荣至关重要。1949年以后，耕耘在散文园地的，既有久负盛名的文坛宿将，又有才思横溢的文学新秀；既有多才多艺的诗人、小说家，又有阅历丰富的学者和教育家。正是他们体现在创作中的个性色彩，在一定程度上规避了散文艺术风格的单调重复。 最后，“左”倾理论和僵化观念势必遏制散文的多元功能。散文创作本应十分自由，但在“文艺必须服务于政治”等口号的束缚下，它却变得不能“干预生活”、触及时弊；不能暴露阴暗、抨击丑恶；不能表现个性，袒露真实情感。作家们只好被迫收缩思想空间，专注于现实中的“光明”面，以清一色的“颂歌”取代散文(尤其是杂文)的讽刺、批判功能。这种“自我封闭”状态对于创作主体，对于散文创作的繁荣，都是十分有害的。 229．杨朔散文的思想内容和独特的艺术风格 【答】杨朔散文的思想内容： 杨朔散文在思想内容方面带有强烈的时代特点，他常常“从生活的激流里抓取一个人物，一种思想，一个有意义的生活片段，迅速反映出这个时代的侧影”。《香山红叶》看似只记述了一次偕友人登香山、觅枫叶的见闻，但在文章收尾处，作者却笔锋一转，把那位老向导喻为“一片曾在人生中经过风吹雨打的红叶”，并进而通过他“越到老，越红得可爱”的精神面貌，引发读者去思考、感悟正是新时代的阳光雨露滋润了这片“红叶”的题旨。 杨朔的散文还常常从普通劳动者的言行中发掘美质，赞颂他们为社会主义事业作无私奉献的情操。《茶花赋》中的普之仁，是个“双手满是茧子，沾着新鲜泥土”的养花人。在作者心目中，这位平凡劳动者的崇高，便在于他积年累月地用自己的汗水培植花木，美化着我们的生活。 杨朔散文的艺术风格： 首先，寻求诗意的艺术构思。他善于缘物生情，托物言志，常常从细微处落墨，通过比兴或象征手法营构诗意形象，创造诗的意境，借以表达深远的旨意。 其次，缜密精巧的艺术结构。他讲究剪裁布局，又谙识艺术辩证法，行文时云遮雾障，峰回路转，每在“转弯”后升华，卒章显其志。 230．秦牧散文的思想主题和艺术成就 【答】泰牧散文的思想主题： 秦牧的散文取材广泛，立意高远，注重知识性、趣味性与思想性的结合。他善于凭借精细的观察叙述．描写古今中外的风土人情、轶闻趣谈。举凡日月星辰、山川水泽，抑或花草树木、飞禽走兽，一旦出现在他的笔下，便能平中见奇．不同凡响．且寄寓着一定的见解与思想。秦牧的散文虽也旁征博引地表现宇宙之大，草芥之微，但它却并非那种供人茶余饭后摩挲把玩的“小摆设”，而总是给读者以正确的思想启迪和健康的审美熏陶，在知识性和趣味性中包含着积极的思想主题。 秦牧散文的艺术成就： 首先，纵横联想，能放善收。他的联想与想象的笔触如天马行空．驰骋自由。文中诸多知识性材料看似纷呈无序．实际上却能依靠思想或抒情的线索而“向心”地凝聚起来，做到杂而不乱，散而归一。

其次，文笔生动，声情并茂。他经常采用林中散步、灯下谈心的行文方式，与读者进行思想感情的交流。他擅长运用各种修辞手法，或用一串排比造成语言的气势，或借贴切的比喻营构传神的形象，或引用精警的谚语、诗词留给读者深长的回味„„因此，无论叙事绘景，还是状物抒情，都能产生色彩斑斓、妙趣横生的审美效应。 最后，秦牧散文的风格特征是多姿多彩的。概括地说，或劲健、或潇洒、或机智、或深沉、或平易、或幽默，均能富有情趣、引人人胜。 231．刘白羽散文的时代气息和艺术特色 【答】刘白羽散文的时代气息： 刘白羽的散文擅长抒写激情，表现理想，政治色彩鲜明，时代气息浓郁。《日出》采用独特的视角，带着饱满的激情．从万仞高空来描绘云蒸霞蔚的日出景观。在作者的心目中，那“火一般鲜红，火一般强烈”的旭日，分明是战胜了黑暗的伟大祖国朝气蓬勃、前景灿烂的写照。《青春的闪光》、《灯光》等，大致上也都借助富于生命力的象征性事物展开联想，引导读者进行哲理的思索。 刘白羽散文的艺术特色： 首先，他善于运用剪辑手法将历史和现实交织成形象的艺术画面，表达新颖深刻的主题。《青春的闪光》在时空的频频跳跃中，将几个不相关联的生活片断有机地糅合起来——天安门前英姿飒爽的青年建设者、抗战时期侵略军从这里隆隆滚动过去的坦克、新中国开国大典时广场上欢乐的人潮„„而建设前线的千军万马则使作者激情难抑地为其“青春”的“红色闪光”而高歌。这里，历史与现实画面的交错叠印，产生了强烈的艺术效果。 其次，他擅长融情人景，营造情景交融的壮阔气象，显示出雄浑、豪放的风格特征。《长江三日》叙写“江津号”轮船从长江上游顺流而下的航程。浓墨重彩地描绘出沿途绚丽如画的景致。无论是巍巍群山、浩浩江流，还是稠密灯火、灿烂阳光，都寄寓着作者思索革命航向和生活底蕴的豪迈激情。而激情与画面的两相交融，便形成了一种壮美的艺术境界?令人读之难忘。 232．董桥散文创作的成就 【答】董桥的主要作品有评论散文集《在马克思的胡须丛中和胡须丛外》，散文集《双城杂笔》、《藏书家的心事》、《另外一种心情》、《从前》等。“怀旧”的“常情”可以说贯穿了董桥散文写作的全过程。当然，贯穿董桥散文写作全过程的，还不只是他散文中作为“常情”存在的“怀旧”。广博的学养，深刻的识见、内敛的深情．深浓的书卷气．典雅而又意兴飞扬的文字，在他的作品中是一以贯之的。 董桥的散文从总体上看静深、内敛、雅致，瘦劲中自有氤氲，淡笔中映现浓情。放在中国现代散文中看，周作人的博(知识性)和淡(无烟火气)，钱钟书的深(世事洞明)和理(用情而不滥情)，董桥的散文都有了。 第五节“十七年”的戏剧 233．“十七年文学”中戏剧发展的基本概况 【答】l949年以后，由于政府对戏剧的重视和大力提倡，戏剧得到了发展。在1949年以后的五六年中，戏剧创作在数量和质量上都取得了一定的成就。1956年“双百”方针的提出给20世纪50年代的文坛带来了生机，戏剧得到进一步的发展。l957—1958年间，党的工作方针的严重失误给戏剧界带来了不良影响，戏剧队伍也因此遭受严重损伤，戏剧成为政治的附庸，但有些作家仍然在体现个性化方面作着自己的努力，并且取得了一定的成绩。 234．“十七年文学”中戏剧创作的代表性作家和作品 【答】这一时期戏剧创作的代表性作家和作品有：老舍的《茶馆》；郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》；田汉的《关汉卿》、《文成公主》等。 235．“十七年文学”中工业题材戏剧的创作 【答】这一时期的戏剧在工业题材的写作领域获得了成功。著名剧作家夏衍1949年以后完成的第一部话剧作品《考验》就是这方面的代表。另外，杜印、刘相如、胡零创作的《在新事物面前》、崔德志的《刘莲英》等也都塑造了较为鲜明的工人形象，成为工业题材领域的重要收获。 236．“十七年文学”中农村题材戏剧的创作 【答】对于农村变化和农民命运的表现构成了本时期农村题材话剧的主要景观。由安波编剧、荣获东北区第一届戏剧音乐舞蹈观摩演出大会剧本奖的《春风吹到诺敏河》，第一次把农业合作化运动搬上舞台。海默的《洞箫横吹》也是一部表现合作化运动的话剧。另外一部较有特色的戏剧作品是独幕剧《妇女代表》(孙芋编剧)，其中塑造了新型农村妇女“张桂荣”的形象，是较早反映1949年以后农村妇女生活和地位的剧作。该剧本获得1953年独幕剧征稿一等奖。 237．“十七年文学”中革命战争题材戏剧的创作 【答】反映革命战争题材的剧作在本时期也占很大的分量。较为成功的代表作有陈其通的《万水千山》，胡可编剧、刘佳导演、华北军区政治部文工团演出的《战斗里成长》，宋之的的《保卫和平》，胡可的《战线南移》等。这些作品在当时应该说代表了革命战争题材话剧的最高成就。 238．“十七年文学”中历史题材戏剧的创作 【答】这一时期的话剧还有一个特色，即出现了具有一定水平的历史剧。主要作品有郭沫若的《蔡文姬》、《武则天》，田汉的《关汉卿》、《文成公主》，曹禺(执笔)、梅阡、于是之的《胆剑篇》，老舍的《义和拳》，丁西林的《孟丽君》等。这些剧作虽然取材不同，但都注意了人物形象的塑造和戏剧冲突的展示，较好地做到了历史真实与艺术真实的统一。 239．“十七年文学”中旧剧改造和新剧创新方面的成就 【答】“十七年”的戏曲在如下两方面做出了变革的努力：一是整理改编旧有传统剧目，比如对越剧《梁山伯与祝英台》和昆曲《十五贯》的改编，都是成功的尝试；二是创作新的剧目，包括现代戏和新编历史剧。 240．“十七年文学”中的“新编历史剧” 【答】新编历史剧中影响较大的作品像吴晗的《海瑞罢官》(京剧)、田汉的《谢瑶环》(京剧)、孟超的《李慧娘》(昆