三、文化产业化
如果你想感受动漫的力量，就去东京秋叶原吧。如果说巴黎卢浮宫是艺术的圣殿，那么东京秋叶原就是动漫的圣殿，在那里，琳琅满目的动漫产品会让你感慨万千。
日本动漫业的强大，在于将文化产业化。产业化的文化，自然带来物质和精神的双重价值增殖。这就如美国IT业、法国时尚业一样，形成了一个国家的品牌标志。品牌有什么作用，我们去专卖店逛逛就知道了。所以说，一个民族要想在世界这个大舞台上站有一席之地，一定要创立自己独特的品牌。
也许有人会说，IT业已经有美国了，动漫业也已经有日本了，我们还能做什么？请注意我的措辞，我强调的是“独特的品牌”，而非“独特的产业”。比如“微软”、“香奈尔”、“迪士尼”„„你难道不熟悉吗？这就是品牌的力量。
那么，对中国的动漫业而言，该如何创立自己的品牌？答案无外乎培养和宣传。对于培养，国家可谓是下了不少功夫，虽说独立自主是好事儿，但总不能闭门造车。所谓宣传，就是广告效应，在这个多媒体的时代，报纸、杂志、电视、网络„„只要你想宣传，到处都是途径。 由此，我们就看到了中国动漫业一直停滞不前的根源：对动漫的理解与制作理念认识得过于肤浅。
这一点可以继续引申：①缺乏学习他人的主动性。②缺少商业性宣传。
将好的东西一一收集，再经过浓缩整合，最后以另外一种形态展现在世人面前，是日本人的典型特征。所以，至少在“收集”与“学习”这两点上，我们确实与之相差很多。
日本从来都是一个善于“收集”和“学习”的民族，这也是它富民强国的生存之道。从日本文化带有很深的中国痕迹这一点，就可以看出日本文化的母体是中国传统文化，而且是“浓缩”了其中最精华的部分。随着近代西方先进思想的进入，日本在不断“收集”与“浓缩”的过程中，逐渐形成了自己的特色文化。正是这种一丝不苟的“收集”态度，日本才从一个东瀛蛮夷之地成为当今世界的经济强国。一个曾汲取我们文化精髓的弹丸小国走在了我们的前面，这事儿说来可笑，但历史从来不开玩笑，也许，这正是对150多年前那个妄自尊大的“大国”一个超越时空的反讽。
到这里，有人说你把话题扯远了吧。但仔细想想，真的扯远了吗？且看我们的《三国》、《西游》，这些经典之作在异邦被换了个面目后，人气反而比国内还高。 这还不能说明问题吗？
异邦曾学习了我们的文化，作为“礼尚往来”，我们是不是也该学习对方的成功经验。正如鲁迅先生在《拿来主义》中所说：“我只想鼓吹我们再吝啬一点，‘送去’之外，还得‘拿来’，是为‘拿来主义’！”
“拿来”的当然要是别人的成功经验和制作理念，别人的成功之处在哪儿，你就应该关注哪儿。
首先、要拓宽受众层次。众所周知，日本动漫同好莱坞的电影一样，有着严格的分级制度，而且各电视台也会根据分级情况，安排好播放时段，所以，每个年龄段的人都可以找到适合自己的作品；而在中国，动漫被普遍认为是小孩子的玩意儿，主要受众群体是学龄前儿童或者小学生。光凭这一点，就让很多想支持国产的青少年唯恐避之不及了——谁愿意把自己的智商降到三岁水平去看这个？
第二、提升动漫的理解水平与制作理念。中国明明拥有深厚的文化根基，却很少将文化内涵反映到动漫作品中。这只能说明它对动漫的理解水平与制作理念尚停留在学龄前阶段，认为动漫只是小孩子的专属，用不着什么内涵，即使有内涵，也要本着教育好孩子的目的，让他
们好好学习，天天向上，绝对不可以被“精神鸦片”侵蚀。
说到这里，想起年前在网上看到的消息，看过后，很让人无语。 1、据说去年，国内要引进《海贼王》，前面的审查都通过了，但是在广电局的最后一审时，一下就给咔嚓了。 “为什么？”你问。
“因为《海贼王》中有贬低政府的倾向！”它理直气壮地回答。 “哪有？”你问。
“政府怎么会打不过海盗？”它反问你。 “„„”我们只能无语。
2、上半年，有些地方电视台要播放《死亡笔记》，但是一律被停放。 “为什么？”
这个大家很容易理解：《Death note》的主题太过阴暗，主角是个“黑”到骨髓里的大反派，严重影响小孩子的身心健康。
从以上事例就可以明显看出，国内的某些权威部门在对动漫的理解与制作理念上，有着严重歪曲和误导的弊病，甚至到了病入膏肓的地步。别人的好经验、好理念全没看到，竟去挑一些与主题毫不搭界的毛刺儿，还理直气壮的提出些令人啼笑皆非的论断。决定一部动漫作品是否叫座的主要因素有哪些？情节，情感以及思想，才是真正吸引人的东西。而不是什么长知识和受教育！
说到商业性宣传，动漫周边是个很重要的方面，基本上，从周边产品的销售情况就可以判断一部作品的口碑及人气。周边产品虽说是动漫作品的衍生物，但它完全可以仅挂着原作的名，打破原作的局限，进行再创作，这样才具有更多的商业价值。
周边产品的开发，从玩具到抱枕再到马桶„„几乎凡是能用的东西，都可以灌上动漫周边的标签，总之，这是个颇具市场潜力的行当，有这方面创业意向的同志可以考虑一下。
到这里，我们看一下日本动漫的成功商业模式——动画制作委员会制度，即一种运行良好的产品开发投资模式。
日本动漫走向成功的又一关键因素是建立了动画制作委员会制度，这是一个投资联盟体系，由电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等诸多企业共同投资、共同参与。这样不仅分散了新产品开发的风险，而且拓宽了资金的筹集渠道。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。
其实，这种成功的商业模式很值得我们借鉴，当然，如果你觉得国外的模式在本土很难运作，也可以借鉴国内的成功模式。
目前，玖峰数码打造的中国原创卡通新星——“悠嘻猴”，就是个成功的范例。这家公司先是借网络的力量为论坛和聊天软件开发表情头像，当“悠嘻猴”的形象在网络上有了一定指名度后，又相继推出了壁纸、四格漫画、Flash动画、游戏等网络免费产品，同时开展各种宣传活动，以高质量的周边产品吸引着众人的目光。总之，他们商业运作的理念就是：宣传、宣传、再宣传。
“悠嘻猴”的成功，说明国内的动漫形象也是有一定偶像气质的，只是大部分人还没有意识到宣传的力量。但话又说回来，就算我们认识到了宣传的重要性，如果没有好的作品，也依然没有人会去关注动漫周边，那么这一领域依然是贫瘠的蛮荒之地。所以，在想如何获得商业利益之前，还是该稳住心，做出能够吸引观众读者眼球的作品，才是动漫业真正的王道！ [ 此贴被sharonchen在2007-07-23 16:51重新编辑 ]
千本樱”卍解之姿——我眼中的日本动漫 （事先声明：很长啊„„！！！）来源：http://bbs.sumisora.org/read.php?tid=227367
此篇为我blog里的一篇动漫感言（就字数来讲，说是论文也未尝不可），有兴趣的动漫同人可以进来看一下。
在开聊前，有两件事情需要对自栩为动漫fans或达人的同志说明：首先，一提到“动漫”，只想到了“动画+漫画”这样组合的人，恭喜你，你是一名中规中矩的传统动漫fan，至今仍生活在诺查丹玛斯的末世预言没有实现的那个世纪，现已被列为“联合国特级濒危物种”，为了保障你的人身安全，提醒你最好不要在你后辈的BBS上宣称自己是21世纪的动漫fans或达人，那样你会被“874”，因为你离这一身份还欠一点火候，这是Cosplayer的时代、是恋声族的时代、是动漫周边收集狂的时代。请记住，想要提升为21世纪的动漫fans或达人，是要靠“银子”和“活力”来奠定的。其次，有一个极易被大家忽视的问题——“动漫”二字并非外来词，而是完完全全的“国货”，是当下我国对正在大力发展的一个新兴产业的统称。而事实上，日本的动画与漫画几乎是两个井水不泛河水的平行行当，而之所以会让人感觉联系紧密，是因为“改编”这一层关系使然，据统计，日本动画作品大约有70%来自漫画改编。 现在为了方便起见，我们暂且将错就错，以“动漫”这个词作为本篇谈论的主题。
引子
一个四周被海洋包围的岛国，狭窄、拥挤、紧缩，一个“小”字就是对它最好的诠释，但就是这样一个小岛国，却拥有着发达的电子科技，响誉世界的游戏产业，更有着天下无敌的金字招牌——动漫。
日本动漫具有“文化+产业”的双重特色，这种特色决定了动漫在娱乐民众的同时能够创造经济及社会价值。
“只有民族的，才是世界的！”——是日本动漫一直坚持的真理。大和民族的文化底蕴在动漫作品中体现地最为直接。无论忍者们的忍术有多五花八门，也无论死神们的装扮有多花里古哨，忍者的团队协作依然没变，武士的忠诚勇武也依然没变。在现代各种流行要素的包装下，日本动漫也难逃商业化的怪圈，但民族骨子里的精髓依然保留着，传统文化与流行文化在动漫之国的土壤里相互融合，开辟了日本独一无二的动漫文化。
作为一种大众文化，它不一定要涉及太深的思想及内涵或承担某种教育意义，但也决非八卦新闻般浮夸乏味。在这用线条勾勒的世界中、在这用色彩渲染的空间中、在这用光影变幻的天地中，自有一种声音与你畅谈古往今来，自有一种梦想带你遨游天南海北，历史的经度，文化的纬度，总会在最KUSO（意为“恶搞”）的位置睁开一只漫眼，与你对视。
不同于美国动漫被“蜘蛛丝”
