上周电影课，才见到了这部由霍建起导演的力作：《暖》。自从去年专业课上看了霍导的《那人那山那狗》之后，一直印象深刻。他那种朴实又不失唯美的影像风格，可以把一段平凡的故事讲述得惟妙惟肖、凄婉动人，令人叹服。看《那人那山那狗》的时候，我竟然敢动得流泪；而在看《暖》的时候，虽也感动，但还不至于落泪，或许因为我是把《暖》当成一部电影在看，而不仅仅是故事。观影的过程中，刻意去读解画面、声音、配乐，反而于故事本身，并没花太多精力。
《暖》取材于作家莫言的短篇小说《白狗秋千架》。导演：霍建起。编剧：秋实。作曲：三宝。主演：郭小冬，李佳，香川照之。片中男主人公井河和女主人公暖都生长在中国南方的一个小山村中，随着童年渐逝，一对青年萌生了淳朴的爱情。下乡演出的省剧团打破了山村的寂静，井河和暖被剧团深深吸引，引起了他们对大城市新生活的向往，也引起了暖对美好爱情的憧憬。一个夜晚，井河与暖愉快地荡起村中的秋千，突然绳索崩断，意外的事故造成暖的一条腿残疾。不久，井河考上大学，毕业后留在北京工作。转眼间10年过去，井河终于为老师的事回到穷困的故乡，偶然遇见了久别的暖，往昔的一幕幕涌上心头……
关于声音——
影片一开始，便是那一曲柔美而感伤的音乐，把主人公井河的情绪感染给观众，带领观众走进一种追忆、怀念的氛围。这种调子，还贯穿于整部影片，成为全片的基本调子。与乡里一别十年，偶然回来，心里怀着想见又怕见的人，怎不满腹心事，柔肠百结？但是既然回来，怕见也无用，好在老师的事已完，便可回北京了。哪料到昔日桥头，小桥流水，故人重见，擦身而过。一个已是有身份有地位的城市人，一个缺已从当年充满美好向往的小姑娘，变成一个背着红薯藤，一瘸一拐的地道村妇。一种叙旧的情怀，终于使他决定不马上回北京了。影片的基本音乐，始终紧扣主人公井河的怀旧心理，并带着一种负罪与忏悔的感觉。
值得注意的还有两处音乐。一处是省剧团的到来，小武生给暖画眉时，京剧的音乐里交织了柔美的管弦乐，使得京剧音乐与暖对小武生的爱慕之情很好地融合在一起，仿佛代表了暖的希冀，柔美的管弦乐如暖，京剧音乐如小武生，二者结合正是暖的所期所盼。另一处是几个姑娘在弄蚕时邓丽君的流行音乐（如果没听错，应该是邓丽君的），几个小姑娘聊天，谈到大城市，谈到婚嫁，又谈到暖和小武生的关系。邓丽君的歌曲流露出的正是暖心里的那种哀伤，而这首流行歌曲，又似乎交待了故事发生的年代。
当井河与暖坐在草垛子上，争执小武生会不会回来接暖时，井河搓草的声音，正是暖内心矛盾的写照。影片结尾，音乐又响，这时所表达的，是离别的惆怅，井河最后对小丫说的话，也因此让人不得不思前想后，难道如此等待，竟要重复在一个小女孩身上吗？
关于画面——
若讲构图，我所学有限，实难细致说来。只能说霍导把这部影片拍得既朴实又唯美，看了令人感到美，而不像有的片子那样，看了令人倒胃。
影片比较讲究用光，或者说合理调度自然光。在现实与过去之间，采用了昏暗与光鲜的对比。井河久别十年，回乡后，拜访旧日情人暖的家，其时外边正在下雨，暖的家中昏昏暗暗，而回忆当中，旧时画面却光鲜明亮，耐人寻味，美感十足。这似乎在暗示男女主人公久别重逢时的感伤情怀，也喻示了初恋在每个人的记忆力，总是那么美好，想起来时，即愉快又遗憾。我还发现，导演在刻画小丫这个人物时，尽管是在雨天昏暗的家中，但小丫总是处在一片光鲜的自然光中，与屋里环境显得极不协调。那是一片未受污染的心灵之地，谁的童年不是在光明、好奇与憧憬中度过的呢？除非有特殊情况。童年，也是多么让人难忘、追忆和怀念。
关于运动拍摄——
影片中不乏运动镜头，推、拉、摇、移、跟无不兼有。在暖与井河荡秋千，最后绳断，把暖的腿摔残这一段戏中，就充分运用横移、推进等镜头，来渲染一种气氛，使得最后绳断人摔成为一个小高潮。
而片中比较有特色的运动镜头，则是模拟人物在秋千荡动过程中上升下降的主观镜头。要拍出秋千荡动中上升下降的“弧线”镜头，实在很要一番功夫。
关于表演——
无可否认，影片最令人叫好的表演，不是郭小冬，也不是李佳，而是来自日本的演员香川照之，哑巴的扮演者。他能够获得影片在第16届东京国际电影节所获两个大奖之一的最佳男演员奖，他的表演可以说是炉火纯青。他把哑巴的憨憨厚厚傻傻呆呆的形象表演的淋漓尽致，无论是表情、手势、身板再现，都拿捏得恰到好处。我们不得不佩服这个日本演员。
对于霍导，我们期待他的又一部好作品。
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