影子还是真身
------浅析《影》
沛、焱两国纷争不断，境州一战中，焱国大将重伤沛国督导子虞并夺境州。子虞重伤，无法上朝。为了继续把持朝政，打压新沛王沛良。启用替身“影”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生
《影》从第一个镜头始，画面趋近于黑白，人物黑白两色的服饰配合片中以水墨画为主的置景主调，让影片在视觉方面看起来是褪色调——隐约有彩色，大体上像是在看一部黑白片，人物的脸是鲜明的彩色，越向背景环境退，越呈现为无色。《影》仍然是典型的中国背景、中国人物和中国表达。张艺谋用这种无红无绿的低温画面，执拗地推翻了他从前用颜色追加主题的习惯，似是以全新的视觉系统来讲述这个全新的故事。张艺谋在这部影片中对自己过去风格的断然舍弃能被观众一眼看出，这也顺延了张艺谋在表达自己影像立场时坚决、直观的长期特点。在影片里有了水墨画来体现中国风是有些不够的，还有能体现出中国风的就是背景音乐了。这样的琴瑟和谐，真是配合的精彩绝伦，既不缺情节该有的抑扬顿挫也不缺勾起观众内心共鸣。在境州杨家战斗与其他兵队在背后的辅佐时候琴瑟相结合，另观众心惊胆颤，复杂的心情由琴声勾起，既心疼境州被伤的严重又为此时战争场面感到敬佩。另外在电影中遇到许多境州与主公相处时候的惊心胆战，生怕主公认出来影子的存在，在此时给观众内心带来最大的起伏的非背景音乐莫属了。琴瑟配合着水墨画是张艺谋导演要体现的中华文化两大特色，也是本片中最大的两个特色了。而古琴作为我们的文化传承至今除了它有动听的琴音，最主要的是与画面和其它元素搭配起来的美感，映入眼帘的就是十分舒服十分的简单的感觉。视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。
《影》的故事以一个匪夷所思又不无致敬意味的设定开始：东汉沛国，邓超饰演的大都督子虞，因收复被杨苍将军所占的领地境州失败，并在比武中败于杨苍，政治战略和个人技艺的双重不志让他的身体迅速老化，再也不能出面，于是启用同样由邓超饰演的影子替身“境州”代替自己，企图在沛国主公面前蒙混过关，并使用替身健康的身体再战杨苍，收复尊严与失地。于是《影》便是一部由邓超一人分饰两角，并和他现实中的伴侣孙俪共同出演的多重面孔×多重身份电影。子虞、境州这一影双身，产生出衰老与健壮、恶毒与坦诚、奴役与被奴役的强烈冲突，是本片阐发一切主题的起点。《影》中徒劳的不只有暴力，还包括阴谋和爱情。子虞挥动自己的影像试图战胜杨苍、推翻主公，是一出险恶的垂帘听政，而沛国的王侯盛行启用影子替身相互暗算，也是阴谋论之一种。因此“影”是一场彻头彻尾的政治把戏，最后也以全面破产告终。另外影片在主线政治阴谋之外，添加了一对相对单纯的青年男女：沛王之妹青萍和杨苍之子杨平。杨平准备纳青萍为妾，赠匕首为信物，但因阵营毕竟不同，最后青萍以此匕首刺死杨平同归于尽。这既是一次视死如归的女权斗争，两名“下一代”在家国纷争下先于他们腐朽的长辈败亡，也可视为“救救孩子”在全新语境下被以另一种方式提起。
《影》的极简化处理、低沉化处理，让张艺谋从前那不无高昂的民族情结，终于本分地退于个体背后，并在风格上完成了提纯，是近一段华语电影中个性最强、节奏最快、最紧凑的作品。这个发生在一场暴雨之中的伪三一律、真B级片故事，不再像之前的“国师武侠片”那样试图做到面面俱到，仅仅真正完成一次局部的奏效，对电影观众来说，便已完全足够。
《影》教你的，不是权谋争斗，不是愤世嫉俗，是对本我的拷问。只要一息尚存，你的心中仍然有着那个天真的本我。
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