《扬帆未来》文艺晚会的灯光设计与呈现
发布时间：2023-04-07 15:48:16 来源：文档文库
小
中
大
字号：
《扬帆未来》文艺晚会的灯光设计与呈现谢渝熙【摘要】介绍金砖会晤文艺晚会《扬帆未来》的灯光设计、实施与呈现效果.【期刊名称】《演艺科技》【年(卷,期】2017(000010【总页数】6页(P1-6【关键词】金砖会晤;文艺晚会;《扬帆未来》;灯光设计;光位【作者】谢渝熙【作者单位】上海广播电视台上海舞美艺术中心,上海200032【正文语种】中文2017年9月4日晚，金砖国家领导人第九次会晤和新兴市场国家与发展中国家对话会文艺晚会《扬帆未来》在福建省厦门市闽南大戏院隆重举行。本次晚会经过8个月的紧张筹备，创排出5个有着鲜明的金砖主题和浓郁的地域文化风情的节目呈现给国内外嘉宾。笔者有幸参与这次盛会，承担了灯光总设计的工作，现把创作过程中获得的一些经验与感悟和读者分享。在每一台晚会创排之初，都会设立一个鲜明指标。本次晚会艺术指导委员会主任陈维亚提出的指标就是“国家品质、闽南特色、厦门风情”。厦门作为海滨城市，从人们的生活方式到城市特色都流露出“海洋情结”，这些都成为了晚会中的元素。整场晚会以海洋为灵感。天地之间，在海风的串联下，一系列有关海洋的遐想通过音乐、舞蹈等语言传递着厦门人对海洋的深厚情愫。以大海为线索，南音、戏曲、
渔场等闽南元素贯穿于晚会中，用“国际语言”表现闽南。让闽南文化和世界文化相融合，让世界各国嘉宾对这个独具魅力的文艺晚会，听得懂、有共鸣。最初，在与舞美总设计陈岩的交流中，我们就达成了让整个舞台具有唯美、干净和充满灵性这一特点。定下这一准则之后，在许多演出中常见的表现形式，诸如通过电脑灯的光束、图案和烟雾等介质，强调光形态的空间构成，强调视觉感官刺激或所谓的“有意味的形式”的光景表现，就注定不会出现在这个舞台之上。舞台灯光艺术是从一定的美学立场出发，利用光、色、影等灯光造型手段对戏剧空间中的人、景、物进行有选择的照明、渲染、刻画和创造，实现戏剧内容、信息的视觉化传递。排除使用光束造型这一手段，就需要通过对光的亮度、颜色及光区的掌控，来描绘舞台场景，刻画舞台人物，渲染舞台氛围，进而进行照明的艺术创作。从本体而言，这也是舞台灯光创作所应该遵循的基本理念。以闽南特色帆船为元素的大幕升起之后，清新的海风扑面而来，碧海蓝天间，一对青年无畏惊涛骇浪，勇当弄潮儿，驰骋波涛，奔腾向前。舞蹈呈现海燕形式，洋溢着不畏风雨的乐观姿态，寓意各国同舟共济、共同奔向美好未来。金砖国家的大江大海在视频背景上一一叠现，百川归海，众志成城。此篇章除却沿侧幕景片，再也没有任何舞美手段，唯有底幕位置的一道LED大屏和满台的舞蹈演员。单纯、唯美、大气是本篇章灯光表达的语汇，侧光成为了舞台上的主光源，用于对舞蹈演员的造型和营造空间的纵深感（见图1）。在舞蹈的编排中，大量的群舞演员匍匐在地上以手臂的运动模拟浪花的造型，笔者在侧光地面流动的光位使用一组离地面50cm的平行光，使得演员手臂上下摆动之时能进入光区，创造出一种在蓝色海面之上朵朵白色浪花翻腾的视觉画面（见图2）。通过钢琴与小提琴对话，演绎中国名曲《大海啊，故乡》，表达了人们对故乡、对祖国的热爱。背景投影幕上各国瑰丽的景致寄托着浓浓的眷恋。
本篇章为交响乐伴奏下的钢琴与弦乐四重奏，其中特别强调了钢琴与小提琴的“对话”，来契合本次新兴市场国家与发展中国家对话的主题。既然是“对话”就意味着不同的个体之间的交流，所以，灯光首先需要突出两者的差异，再进而制造两者融洽交流的氛围，用光区的控制和颜色的变化来实现这一设计理念（见图3）。闽南文化源远流长是中华文明最璀璨的宝石之一，这一篇章用了4个节目来展示闽南的风情，这一篇章也成为本台晚会最具视觉看点的环节。2.3.1舞蹈《惠女风情》《惠女风情》展示了福建沿海惠安地区独特的民风。惠安女子以着装独特、勤劳持家著称。舞蹈表现了惠安女在海边辛勤劳作，洋溢着丰收的喜悦。整个节目舞美简洁大气，LED大屏幕里大海的背景和3棵实景椰树营造了一幅闽南海边的景象，留给灯光很大的创作余地。夕阳里踏浪晚归的背影、月光下三三两两的窃窃私语，流动着的灯光在舞台之上肆意挥洒，饱含深情地刻画着一个又一个唯美的画面（见图4、图5）。2.3.2压脚鼓与四宝《闽南听雨》压脚鼓和四宝是闽南梨园戏的主要打击乐器。压脚鼓是中国非物质文化遗产，通过脚在鼓上不同位置施压，与鼓槌、竹板等配合演奏出欢快独特的节奏和声乐。四宝演员的照明分为正面照明、侧面造型、逆光轮廓三组，其中正面照明又分为二组光——脸部照明和衣裙染色，分别用两组切割灯分开来进行处理，这样做的目的是既能够保证现场直播摄像对于演员面部照明的要求，又能在固定的演出队形下给予节目更丰富的视觉呈现。肩部以上的面光基本保持是白光，肩部以下的部位随着演出节奏和情绪的变化，结合服装可以做出多种配色的组合（见图6、图7）。所有细微的灯光变化都根据演出的节奏而来，当演员做人浪造型时，灯光效果也根据人浪变化的顺序和节奏同步变化，形成律动之感（见图8）。2.3.3南音表演《南音随想》
南音是中国现存最悠久的传统古乐，这种表演形式持续至今已有1000余年，被列入人类非物质文化遗产代表作名录。曲目名为《百鸟归巢》，只唱音符，没有歌词，描绘了百鸟翱翔嬉戏的情景，象征吉祥如意、幸福安康。这个节目使用了本台晚会最为复杂的舞美装置，5道闽南当地特色的屋顶装饰，烘托这一高高在上的庙堂之音。对于这5组景片的处理颇费精力，既要表达出景片空间前后的景深关系，也要仔细雕刻美丽的建筑结构细节，还需要对繁复的景片做出虚实的处理，并且还要在流动的时间内随乐曲表达出朝升日暮的冷暖变化。这个节目里使用了逆光、顶光、侧光对各个景片进行全方位的照明（见图9、图10）。整体色调以顶光和逆光为主，瓦楞用侧光进行勾勒，屋顶上精巧的神兽配饰都有特殊照明光进行处理。演员的照明分为3大块：最前面是一组舞蹈演员，以面光和侧光为主，其中大唐公主这一角色使用了追光，由于她的裙摆很长，为避免使用一个追光造成光圈过大，所以在裙摆部位又专门使用了一台追光进行照明；第二层次是南音乐师与演员，强调逆光的造型，其中更为突出中间一组5人男性乐师；第三层次是后面高台上的3组舞蹈演员，由于距离观众比较远，采取侧光照明的方式来勾勒演员的轮廓，欣赏她们的万千仪态（见图11）。2.3.4舞蹈《畲族婚典》畲族是散居于福建等地的古老民族。畲族传统婚礼浓郁热烈，喜庆的场景表达了对新生活的憧憬与美好向往。本次晚会不设主持人，所有节目之间的衔接都不暗场迁换，整台演出一气呵成，灯光具有在舞台上引导观众视觉焦点的这一独特属性在此间得到了很大的发挥。以从《南音随想》迁换到《畲族婚典》这个节目为例，前一个节目在舞台中后区有5把乐师的太师椅，乐师下场时手捧乐器，并不能随手把沉重的太师椅也一并带走，《畲族婚典》开始时灯光把定点照明集中到前区男女领舞位置，中区群舞演员形成
一个横排遮挡住5把太师椅，迁景的舞台工作人员再把太师椅搬走，整个过程在灯光和音乐的配合下非常流畅地完成，灯光成功地指引观众把视觉焦点集中在前区领舞的位置，在强调刻画男女主人公浓情蜜意之时也协助舞美装置完成了场景迁换（见图12）。从刚开始舞台上新郎新娘的情浓耳语到一声锣响婚典开始，灯光也完成了从暗到亮的突变，使观众眼前一亮，正式进入独具闽南风味的婚典现场（见图13）。婚典场面热闹喜庆，主色调以大红为主，辅以橙黄的逆光和金黄的侧光，在色彩上烘托出一个欢快的高潮。2.4.1古筝与童声演唱《月亮月光光》宁静的月夜，星光璀璨，孩子们轻声吟唱闽南童谣《月亮月光光》，点燃祈福的红色灯笼。这个节目刚开始的难点在于对后区移动车台上演员的照明。一群孩子迎着月光踏浪而来，上场门侧光是演员的主照明光，车台在移动的同时，主照明光也必须根据演员与灯具之间角度和距离的相对变化做出位置和亮度的调整，这样才能保证从视觉上看人物的形象变化不大，控制好画面的光比，避免因摄像机光圈调整幅度过大而影响整体画面的输出质量（见图14）。为丰富合唱的画面效果，根据歌曲情绪与音乐节奏的递进，灯光对整体环境进行渲染以契合主题。整个色调从冷到暖，逐步递进变化，到灯笼升起时气氛达到高潮（见图15）。2.4.2男高音演唱《今夜无人入睡》男高音演唱意大利歌剧《图兰朵》著名咏叹调《今夜无人入睡》，中外交融唱出了人们对美好幸福的向往和追求。端庄大气的男高音演唱，不宜太多花哨，变化过多，灯光只需要处理好画面里演员的主次，在高潮处契合节奏与LED
