网络时代的数字绘画

网络艺术的开放性

网络的核心是开放，所以基于网络操作的数码绘画作品也必然具有网络这一特点。

数字技术其开放的实质更在于所支撑作品的有始无终，当一件基于数字技术的作品在网络上发布后，该作品就具有了网络特性，那么这件作品不仅仅是用来观赏的，它更是一个开端，更是一个“源版”接受者不但选择性的参与，而且创造性地参与其中。只要有一件源版作品诞生，那么就能够不断地衍生出新的版本。亦数字艺术创作的开放，彻底结构艺术创作的专业垄断，从而打破了艺术生产和消费的界限。

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网络艺术的审美活动的开放，就使数字技术所支撑的艺术创作及审美活动，不再受阶层的等级或者经济的贫富的限制，不再是只属于一小部分人群的艺术活动。在过去漫长岁月中，电影电视以其可复制性使艺术成本降低而大众化，无差别化。因此给人们的影响比任何一种传统艺术都要深刻。

使用数字技术制作出来的数字图像作品，在通过网络其艺术品的价值便存在于通过媒介所传递的信息的交换之中。由于网络传播是数字化的、多媒体的、互动式的，所以网络艺术的接受者就像逛一个网络大超市一样自由选择艺术对象，同时还可以随时发表自己的意见，如果有对作品有深入研究的兴趣的话，还可以吧作品下载到个人主机上，在个人计算机上对网络艺术作品进行自由修改和再创作，接受者对网络艺术的鉴赏变成了“二度创作”，这正是网络艺术的主要特点。

随着计算机图形技术的迅猛发展，网络媒介不仅在改变绘画艺术存在的本质，而且在改变绘画艺术生产方式的同时，还改变了绘画生存的基础。我们看到，充满我们眼球的图像，在这个图像被大量简单复制与拼合的时代。

数字技术应用以前，由于技术手段的限制，许多艺术领域无法进一步的发展。而数字技术和网络媒介打开了创作方法和创作思维的闸门，数字技术使传统的艺术表现有了可驰骋的广阔空间，艺术家可以用计算机创造各种艺术画面、网络平台让更多的人们通过数字技术来多角度：多渠道的去欣赏、理解和参与到艺术作品中来。让每一幅数字绘画作品都拥有成千上万的作者和不断创新突破的可以能。其本质不再是简单的思维具象化，而变成了承载信息，不断变化的高速信息列车，以自身独特的表现形式来收集和传递着作者们的思想。

网络艺术，特点：有利于艺术作品全方位地表现和反映社会生活：艺术来源于生活，数字技术和网络完美的诠释了这句话。美术基础知识的掌握在数字绘画艺术创作中的地位不再像他在传统艺术中那么重要的了，，艺术家们不是使用画笔而是借助新科技的力量实现意识的具象化的过程。与传统绘画不同，这种艺术作品的视觉，是更多的体现了工具的力量。

因此数字绘画可以跟多地为“非专业艺术家”的人群所接受，他们不用常年累月的去学习和锻炼绘画技法。这样使得数字绘画具有更多的创作群体。当然，那些具备良好技术背景的艺术家则能够更好地进行作品的表现和创作！

随着90年代初期~互联网开始进入人们的视野中，到90年代后中后期，伴随着信息社会的迅猛发展，互联网在全球迅猛拓展，数字艺术开始向网络艺术迁移。而以这种新兴媒介为载体的网络艺术悄然兴起并发展起来。

网络的出现为艺术者开辟了一个全新的多元融合的艺术创作空间。他们从传统艺术中汲取营养，利用崭新的技术手段，在网络上自由的挥洒自己的想象力。随着人类历史的发展，而逐渐分化的艺术，在网络上一起汇集，在网络的多媒体特性下成为网络艺术品德某个部分。重新还原于原始的艺术创作思维，产生出各种新的艺术形式。这些新的艺术尽管源于传统艺术，但又与它们的母体有诸多不同，这些源于传统艺术，却有区别传统艺术，具有网络特性的艺术形式就是我们所说的网络艺术。

网络艺术实现美的创造与美的融合，网络艺术错做流程的开放性，使得创作非个人化、非产品化、使得作品具有了可修改性、可参与性、可完善性。满足了艺术受众的欣赏和再创作的不同层次审美需求。数字艺术的开放特性更强化了艺术作品的衍生力。

网络作品不仅仅是用来观赏的，接受者不但选择性的参与，而且创造性的参与其中。它允许接受者增加或修改作品内容、可以加入全新的表达手法，更可以颠覆原作者的思想和情感。这一切。在这种状况下，数字艺术作品借助网络的力量，就像一个软件或程序那样，在每一个社会成员的手中获得很强的生长能力。

网络促进艺术个门类的融合：所有艺术中都包含的形象思维能把感觉。情感和理想相结合，通过表象去创造对象，解释经验，促进顿悟。网络艺术推动受众，在更深的层次和更广的范围去把握对作品的审美。

一切艺术最后的抽象表现是数学——————————康定斯基

在信息社会的网络平台上，信息被数字化，以二进制的形式传递。人类精神文化是通过固态化的形式符号，构成人类生存的符号世界。入信息社会，这个数字网络化的符号世界，在覆盖全球的互联网中构成了一个虚拟世界。网络艺术也在这个虚拟世界存在、传播、繁衍和发生。

马克思主义艺术观，把艺术本性理解为掌握世界的方式和生产的一种特殊形态。这可以作为我们研究和认识发展到网络化阶段的艺术的理论基础。当代艺术承接了传统艺术的基因，张扬着艺术的创造本性，在现代信息社会里，进行着数字化网络化的变异和升华。伴随计算机技术的诞生和发展而产生的数字艺术起着承前启后的作用，是网络艺术发展的基础。网络艺术是数字艺术进一步网络化演变发展的高级阶段。

网络视觉艺术：网络视觉艺术，是人的心灵通过视感官掌握相应媒介手段而创造视觉意象的艺术，包括绘画、影视、网页、建筑和雕塑等，通过数字网络化演化而成。

网络视觉艺术，是将技术性的制造与艺术性的创造、规范性的操作与自由性的创作巧妙地结合起来。利用计算机色彩图形显示系统所提供的“工具”进行创作。这种本由人脑中储存的造型要素转由电脑存储，并用高科技来建构组合，利用鼠标实施设计、创造天然机理，随意编辑修改的制作各种效果，轻松的表达创作者心中的意象。

网络美学：20世纪90年代中期以来，在社会综合因素的作用下，互联网开始在世界范围大规模、商业化应用，依赖于网络设备、网络技术、社会艺术领域发生了新的变化，形成了新的文化态势。

网络时代数字绘画的交互性——群体创作

新时代的网络绘画艺术的表现形式很多，有一个最为重要的特性，那就是交互性，包括人与机器、人与人、计算机与计算机之间的交互。它完全打破了时间与空间的限制：跨媒体，开放式，可迁移性强。使用者通过和作品之间的直接互动，参与改变了做的影像、造型、甚至意义。

网络绘画的交互性是的艺术与大众文化更加贴合，它不会刻意去强调高雅和低俗之间的差别。她带来不同的思维、意识和观念，使大众、艺术品、艺术家可以进行更紧密。交互性给大众带来了全新的艺术体验，也更广泛的影响了大众的审美与文化观念，让大众不仅是在“感受美”，同时也在“创造美”。

在数字技术还未和传统媒介建立联系的时候，其传递信息的方式是发布——传输——接受，也就是单向传递方式，作品与欣赏着是互相分离的，作者无法了解受众的反应，更不用说和欣赏着沟通。而网络媒介的介入，计算机硬件与软件的不断发展，实现了人机对话功能，使得信息的传递变成了双向的、互动的、可交流的，这种交流使制作者和浏览者、浏览者和其他浏览者之间通过计算机的多种信息媒体通过计算机和网络对话。创作者与欣赏着可以进行及时的图像、声音、文字、动画等多种手段的交流。如超链接技术，能够实现图像、文字间的快速切换而不再局限于线性的编辑，从而实现了真正的交互。正是这种双向交流的特点能够与接受者相互联系，及时反馈信息，使数字艺术真正成为大众共同操作的艺术。

互动性是数字化艺术基于网络出现的一种在创作于接受之间，作者与观众之间过程与结果之间所表现出来的一种角色互动的沟通、共同分享、共同参与的艺术模式，网络绘画艺术石典型的数字平台。无论人们身处何处，只要进入网络系统就可以参与到网络中的艺术创作中去。对作品进行主观意愿的补充、修改、再创造。也就是根据自己的理性认知、生活体验、个人爱好对作品进行再创作，不断注入新的题材内容从艺术家和欣赏者的角度看待网络作品。人们凭借数字技术提供的便捷工具，进行再加工和再创造，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的网络艺术的互动性特征，它的最终结果是人人都可以成为艺术家，艺术作品走向不断生长的时代，走向开放与自由，这些都与互动性密不可分。

互动性的数字创作平台，给予受众对网络艺术作品享有最大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品，从浏览者的角度去欣赏，同时又能以艺术家的高度在个人主观情感的支配下对作品做出回应和新的探索。让网络艺术作品成为真正的集体创作的艺术作品。

互动性改变了艺术存在的环境，这样将导致人们审美意识的改变。交互性会成为不同文明、不同文化相互接触和交流的新机制。它有可能带来不同文化间的相互融合，也可能带来碰撞，从而对不同背景下的文化结构和文化格局带来改变。

网络媒介体现了前所未见的时空传播优势，有着其自身的特点。随着技术的不断发展，网络这一传播上的优势将会越来越大。对传统的媒体具有很大的冲击，传统媒体都显现出了在这中冲击下走向末路的趋势。

从现在看来，人们对艺术的理解已经很少从“巫术论”、“游戏论”、“劳动论”这些角度来讨论它们的起源。美国著名学者Jane·Brock说：“人类的艺术不同于科学、哲学、技术、甚至宗教，他似乎并不拥有一个世代沿袭的积累过程，而是像维纳斯诞生那样，从人类初期就已经形成。”

创作习惯差异

传统艺术创作室建立在深厚的文化底蕴和历史积淀上的，其中积累了众多的地域文化和民族风情。传统艺术的精粹形式丰富，包含着深刻的文化积淀、民族的心理情感，地域的风俗习惯、人们的审美观念和审美情趣，。传统艺术形式所体现的悠久历史，众多的风格流派和博大的地域名族文化，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心理的共鸣。而新生的数字艺术乃至于本文重点研究的网络艺术都是在科技的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容都有较大的局限，使得人产生在文化遗传上的陌生和疏远，还因为现在科技的含量导致创作和表现的差异。

艺术家个人对传统艺术文化的理解与继承程度的不同，导致了网络艺术作品和传统艺术作品之间的文化和内涵差异。

互联网的本质是一个巨大的超文本，他通过超级链接的方式吧世界上的所有数字信息都连链接在一起。超文本的最大特点就是非线性的结构方式。

互联网是艺术大众化的真正开端，网络给了广大平民一个自由的环境，知识、技术、资源再也不是那么遥不可及，而大众自身的素质、内涵和地位也不再是决定他们是否享有审美的权利。就这样网络把艺术带入了最平凡的人群中，如今的网络世界在表达个性的同时，也让每一个人都参与到艺术创作当中。

网络媒介消除了传统艺术传播媒介的“垄断”机制，在传统艺术领域中，工具、材料以及创作者的经验积累这些要素都让那些平民无法随意去创作，从而导致了艺术成为一下部分人的专利，广大的群众也仅仅只是能享有享受的权利。当计算机的出现，人们开始享受数字化带来的便利，让艺术创作不在是少数人的事，人们可以利用计算机图形软件能享受艺术创作带来的乐趣，艺术创作不在局限，艺术创作变得更加大众化，平民化和简单化。

网络艺术虽为广大群众提供了新的艺术创作形式和理念，

网络媒介在为人们提供开放性和平等性，为网络艺术的发展提供广阔的平台的同时也带来了不熟啊负面作用：艺术品的参差不齐，，让人们也不得不花费精力去鉴别什么是自己喜欢的艺术作品。即使有鱼龙混杂的现象，但也不能掩饰网络艺术的繁荣前景。

在当代文化艺术的诸多变化中，最为抢眼的是视觉图像的转变。在现代人的生活中触目皆是街头广告，到处都是令人眼花的影视动漫，在以信息媒体技术大规模使用为背景而产生的图像时代所带来的诸多变化，在根本上意味着一种思维方式乃至生存方式的变化。图像成为人们获取信息的重要途径和资源，正是在这一意义上，丹尼尔 贝尔指出；“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化。”

信息时代~艺术概念的发展核心~网络艺术~

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/be093d533c1ec5da50e2700d.html