中国山水画的意境作者：张霞来源：《新课程·教研版》2011年第10期
摘 要：魏晋南北朝至今，中国山水画历经沧桑，在五代宋、元时期，“意境”概念也随之产生，从地图制作的幼稚阶段到能真切表现主观世界与客观世界的完美结合，这是世代山水画家的智慧结晶。
关键词：中国山水画；发展；意境；出现；认识
一、山水画的发展
独立的山水画正式发创于魏晋南北朝之间，据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。南朝的宗炳与王徽继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。这一时期若干作品中的山水仍是人物的衬景，“人大于山、水不容泛”，甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味，但山水画理论已经成熟，或强调哲理性的显现或重视抒情的表达，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。隋唐时代，中国山水画已经成熟，展子虔《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽未脱离装饰遗意，但写实能力有极大提高，已有抒情意味。
盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到了一个高峰。际荆浩的山水画论《笔法记》，把谢赫“六发”移于山水，以真为主，强调以树木体现一定的道德观念。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题，系统地总结了经验，使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家——黄公望、倪震、王蒙、吴镇，山水画又出现了一个重视主观抒发与风格创造的新高峰，也完成了山水画重视书画的统一。
明末董其昌简化古人创造的山水形象，参照书法开合起伏的法则，用以购置平面的山水境界，造成了山水的又一变异。进入清朝以后，一派沿董其昌变化古法，在笔墨风格味上谋求新意；另一派面向自然亦发挥笔墨传情的效能，独抒个性。后一派的代表石涛撰写的《苦瓜和尚画语录》是古代山水论中最优秀的名篇。五代两宋以后山水画的变异发展，不但造就了为数极多的名家和作品，而且形成了多种多样的风格流派，还完成了在中国画论中居于首位的理论著作，为近现代黄宾虹、李可染等山水画大家的出现准备了历史条件。
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