浅谈扬琴未来在中国的地位与作用作者：胡婉婉来源：《东方教育》2015年第08期
前言
扬琴在民乐团充当“指挥家”的作用，它一直以来都处于民乐界的重要地位。
一、扬琴的起源
扬琴扬琴这件乐器，它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及亚、欧、美、非及大洋洲数十个国家地区。确实地点也说不清楚，大约在明代中晚期传来中国，在说唱艺术界，有各种方言的琴书，如：山东琴书、四川琴书……等，尤其在各个地方戏曲中用扬琴伴奏的更多了，大家都依赖它是固定音阶的乐器，可帮助唱者不走音，因而在国际音乐界广受欢迎。
它属击弦乐器，在世界上分布很广，欧洲，亚洲，北美洲，澳大利亚都有，不同的文字的名字达几10种，欧洲的英语国家一般称它为Dulcimer，或Psaltery，东欧及通行南斯拉夫语的国家叫它Cimbalom，南亚、西亚一带叫Saunter，中亚及中国的新疆叫Chang。中国早期叫“洋琴”、“打琴”、“蝴蝶琴”等，后来称“扬琴”。中国的周边国家大多用汉名的音译：yang（朝鲜）、Yoochin（蒙古）、Yankin（日本）、Kim（泰国）等。
一件乐器能够遍及四大洲这么多国家，而且各个国家都有着自己代表性的曲目和演奏家，国际扬琴大会也举办过多次，所以称它为世界性的乐器应当没有什么争议的。
二、扬琴的现状
在前几年，我在大师扬琴的音乐会上听到了一首让我欣喜若狂的曲子——《落花夜》。是王瑟2012年创作的扬琴演奏曲。缘于对西方印象派音乐的偏爱及学习环境的影响，王瑟在创作中注意对意境和画面的细腻棉鞋与渲染，并融入了大量的新型音乐元素。《落花夜》寂静的引子和多变的快板节奏型极大地丰富了扬琴作为独奏乐器的表现内容和形式，也启发了扬琴演奏者对意境美的追求与创造。与西方印象派音乐相似，《落花夜》 的画面感更加的强烈，启发演奏者以一种新的音乐理念和思维方式对乐曲情感加以再现，演绎出感性与理性交织的意境美。
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