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发布时间：2023-11-22 11:32:56 来源：文档文库
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维普资讯http://www.cqvip.com第２７卷第２期 ２００６年６月 陶瓷学报 Ｊ０ＵＲＮＡＬ ＯＦ ＣＥＲＡＭＩＣＳ Ｖ ０】．２７．Ｎｏ．２ Ｊｕｎ．２００６ 文章编号：１０００—２２７８（２００６）０２－０２０１－０４ 浅谈元代景德镇青花瓷的审美特征 韩祥翠 （景德镇陶瓷学院，３３３００１） 摘要 青花瓷首先在元代的景德镇获得划时代发展。元代，在商品经济、市民社会的发展下，雅文化开始向俗文化过渡，雅俗文化呈 现合流的趋势。加之民族融合的现实，必然使景德镇的青花瓷呈现与以往不同的时代审美特性。它既不同于唐代陶瓷的雍容华 贵，也有别于宋代的精巧秀丽。本文从造型、装饰、色彩等方面论述了元代景德镇青花瓷所具有的审美特征。 关键词：元青花瓷，审美，景德镇 中图法分类号：ＴＱ１７４．７５文献标识码：Ａ 岭土的二元配方，“随着高岭土的引入，瓷胎中氧化铝 １引言 含量提高，拓宽了瓷器的烧成范围，减少变形，提高了 成品率，同时也为烧造颇有气势的大件器物创造了条 青花瓷是指用氧化钴做呈色剂，在瓷胎上直接描 件。”圆 从文化方面来说，在元代，新的审美趋向开始形 绘图案纹饰，再罩以透明釉，在１３００℃左右高温入窑 一文化占主导地位的局面自此结束，“俗” 次烧成的釉下彩瓷，因釉下钴料在高温烧成后呈现 成。中国“雅”文化逐渐上升为主流，雅俗文化开始合流。表现在陶 出蓝色，故习惯上称其为“青花”。 关于青花瓷的起源，目前在陶瓷界还没有达成共 识，“唐宋青花瓷”目前已被陶瓷界大多数学者所接 瓷上，“宋瓷中体现的以釉色上的变化所作的哲学玄 想，开始被元青花瓷以及后来出现的明清五彩瓷、粉 １。 受，但亦有个别的尚持有不同意见。赵光林先生在《从 彩瓷以画面上的直白所作的世俗表现所代替”Ｄ此外，元代是民族大融合的时期，景德镇的青花 元大都出土的青花瓷器试探青花瓷器起源和特色》中 写到：“唐宋青花多属民窑烧制，是青花瓷器的初级生 产阶段，还不够成熟……”。因此，我们可以说“青花瓷 萌生于唐宋，成熟于元代，盛行于明清，……成为我国 最具民族特色的瓷器，而享誉海内外。”【ｌ】直至今天，青 花依然是景德镇的四大名瓷之一，在艺术家的创新意 识下，现代民间青花依然散发着蓬勃的生命力。 瓷，艺术风格是在多民族文化融合、对外交流频繁的 历史背景下形成的，因此它有别于唐代陶瓷的雍容华 贵，宋代的精巧秀丽，而呈现出新的审美性。它的审美 性，是“是在坚持实用的前提下，通过和谐的比例、流 畅的线条、起伏的轮廓这样一种优美的造型及其附丽 于器体的图案装饰、色彩对比的有机统一来传达某种 意境，表现一定的格调、风尚乃至 幽翠瑰丽的青花瓷成熟于箭鸣马嘶的元代的景 概括的思想、情趣、 本文从造型、装饰以及色彩等方面简要阐述 德镇是历史的必然。匠户制度的实行，浮梁瓷局的设 氛围。” 立，对外贸易的拓展，文化变异提供的创作灵感和唐 了元代景德镇青花瓷所呈现出的审美特征。宋瓷业积累的丰富经验，为其成熟奠定了坚实的政 治、经济、文化和技术基础。此时景德镇采用瓷石和高 ２造型反映的审美意识 收稿日期：２００６－０１—１８ 作者简介：韩祥翠，女，硕士生
维普资讯http://www.cqvip.com《陶瓷学报））２００６年第２期 元代景德镇青花瓷造型风格既有大件器物的雄 厚、古拙、雄劲和挺拔，也有小件器物的体小胎薄、玲 物的气的节奏、和谐”。［６１这就要求装饰形象要有精神、 有韵律、有节奏、有生命力。我们可以从元青花中奔腾 翻滚的海水云龙、灵活多变的缠枝莲、蔓延婉转的缠 枝牡丹中领略出涌动着的浩然气势。此时的青花装饰 珑别致。常见的器物有梅瓶、玉壶春、碗、四系小口扁 壶、各种盖罐、执壶、葫芦瓶、象耳瓶、盘、僧帽壶、盏托 代，口部呈上窄下宽的梯形，口沿平坦，肩部丰满，颇 具伟岸之姿。玉壶春瓶元前期制品为颈细长，腹呈椭 等。宋代的梅瓶比较纤巧，给人亭亭玉立之感，到了元 采用“一笔点划”技巧，用笔如同中国画，中锋用笔，酣 畅有力，线条流畅，塌、图、点准确有力，笔触整体而不 碎，可以看出清晰的用笔痕迹，有的可能出自文人之 圆形，元末则颈短粗而腹肥硕。在造型构思中，通过变 化与统一、对比与协调、比例与尺度中，元代景德镇创 造出了具有一定规范化特点的历代相因有韵味的造 型。 中国传统陶瓷造型强调表现自然韵味，而排斥 造型的数理特征，这是和中国古代的审美思想分不 开的。 “追求富于感情的自然美，不习惯于纯理性 的几何形式，实际是追求人与自然的和谐，表现一 种人情味，重感情而不重理性的观念在陶瓷造型中 的反映，是强调以生意盎然的气韵、活力为主的美 学思想的体现。”阎 草原民族刚劲粗犷、注重生活享受、喜欢饮酒的 生活作风，在审美的反映是倾向于一些壮伟、硕大、饱 满的造型风格，而不同于崇尚理性的宋朝，追求“天工 与清新”、“疏淡含精匀”的美学风格，造型与装饰追求 清新秀美。元代青花瓷器雄浑而雅丽的艺术格调，正 是元代艺术所呈现出来的“于雄浑中仍饶逋俏，苍莽 中转见娟妍，纤细而气益闳”的美学风韵的缩影。 ３装饰呈现的审美特征 元代青花装饰艺术，不仅继承了唐宋装饰艺术的 精髓，同时又具有鲜明的艺术特色。它既不同于唐代 艺术那种雍容华贵之态，又别于宋代艺术的精巧秀丽 之姿，融两者于一体，形成一种雄壮浑厚而又妩媚雅 臻的神韵。 ３．１“气韵之美”“传神之美” 青花绘画是元青花瓷的主要装饰方法。中国画作 为“雅”文化的重要载体，也影响着元代的青花瓷。青 花瓷吸取了许多中国画的表现手法，以此来处理和表 现画面。中国画讲究“气韵”。“‘气韵生动’是绘画创作 所追求的最高境界和目标”，“气韵是指宇宙中鼓动万 手，并非一般工匠所致。 “传神”也是中国画的评价标准之一，要“以形写 神”要“迁想妙得”。要形神兼备，就必须“巧密于精 思”。神依赖于形来表达，造型就必须生动，讲究“骨 气”。青花装饰形象重视客观形象的精神气质和内在 感ｌ青的刻画。“萧何月下追韩信”梅瓶上的三人形象， 采用白描手法，描绘得惟妙准肖一韩信牵马前行、垂 袖沉思，神情抑郁，正准备渡江远去，船夫持桨在船头 恭候，萧何挥鞭纵马，风驰电掣，紧紧追来，胡须飘扬， 情急之状，表现得淋漓尽致。神态之生动，性格刻画之 深刻，达到呼之欲出的效果。 ３．２综合融通的题材美一一丰富多彩的装饰题材 元青花瓷装饰画面，具有东方艺术的美学传统， 多选用富有民族特色的喜闻乐见的祥瑞题材，纹饰分 主题纹饰和辅助纹饰二部分。主题纹饰主要画于瓶 腹、盘心、碗壁等处。元青花常见的主题纹饰有动物和 植物。动物类的有云龙、游凤、仙鹤、糜鹿、麒麟、狮子、 海豚、水鸟等，植物类的有松竹梅、牡丹、束莲、芭蕉、 灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等，其他还有竹石、九宝、 十字杆等等。在创造艺术作品的过程中，艺术家将自 身主观的思想情感、审美情趣融入客观景物，同时予 以夸张变形。这些祥瑞题材的产生是一种民族心理民 族审美的表现，也是一种民族文化和民族哲学的象 征。对中国文化影响最大的是儒家哲学，儒家是讲天 人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关 系，而是一种亲和的关系，赋予花鸟鱼兽等以祥瑞寓 意，正反映了人和自然的沟通以及对自然的认识。 元代雅俗文化趋向合流，表现在文学上，是直率 袒露、粗俗外向的戏曲占据上风。这种“俗”文化的载 体也拓宽了元青花瓷的表现题材。如“萧何月下追韩 信”、“蒙恬将军”、“三顾茅庐”、“周亚夫细柳营”等等， 这些题材来源于元代的戏曲人物图像，这些图像往往 绘制在梅瓶、玉壶春瓶等大型器物上，而且占据着主
维普资讯http://www.cqvip.com《陶瓷学报｝２００６年第２期 题图案的位置，人物形态逼真，彼此呼应，周围还配有 到中国人传统的观念意识。《史记》记载，从春秋战国 时起，中国逐渐形成了被祭祀的五位天帝一东方天 帝太吴、南方天帝炎帝、西方天帝少吴、北方天帝颛 臾、中央天帝黄帝，他们分别为青色、赤色、白色、黑 色、黄色。中国是东方的农业国，《淮南子・修务ＵＩＩ＞＞记： “神农氏始教民播种五谷”，《逸周书》记“神农耕而作 山川花木作为环境渲染，极富戏剧效果。这种题材多 为广为流传的帝王将相的故事，在一定程度上有着某 种教化功能。多种题材和绘制手法使元青花呈现出一 种综合、融通的美。 元代青花瓷丰富多彩的纹饰还来源于中国青铜 器、丝绸、绘画等传统工艺的继承和发展。还有许多脱 陶”，农作物乃至许多自然界的物质都是以青色为主， 青色是一种自然之色、生命之色、大众之色。因此人们 胎于少数民族文化和宗教文化。如最流行的纹饰之一 一垂云纹和“八宝”，是从蒙、藏喇嘛教、道教文化脱胎 而来。它们在当时是宣传宗教文化的，但后来逐渐脱 离了宗教的涵义，为陶瓷艺术所吸收，成为具有中华 民族审美特性的陶瓷装饰。 普列汉诺夫曾经说过：“任何一个民族的艺术都 是由它的心理决定的。”在青花的装饰题材中可以看 到中华民族吉祥心理的表达，这是中国特有的文化内 