1艾青诗歌的艺术特色及在新诗史上的地位

发布时间：2018-10-06 16:36:55 来源：文档文库

小中大

字号：

手机查看

艾青诗歌的艺术特色及在新诗史上的地位

　　我们应该将敬重的眼泪献给这位只能瞧见一半光明的诗人──艾青.虽然他只有一只眼睛能够接受光明,但他却把一颗涌动着无限力量的光的种子从他的心里通过他的诗移植给了我们读者.

　　艾青受诗神最多眷顾的一段创作生涯是在灰色硬冷的监狱之中.我们似乎能从中感悟到很多东西──禁锢常常引起最猛烈的反抗意向而压抑常常引起情感最强烈的爆发,这些恰恰是伟大作品产生的必要条件.

　　芦笛并不在我的身边／铁镣也比我的歌声更响／但我要发誓──对于芦笛／为了它是在痛苦地被侮辱着／我将像一七八九年似的／向灼热的火焰里伸进我的手.如果我们能够想象无数条火舌舔扯我们连心的手的残忍,我们就能体会到艾青反抗的拳头能将自己手骨捏碎的力量.可能的话,这股力量能将整座监狱震毁.但是,艾青只能将这滚滚沸腾的情感寄托在了他的创作上,通过文字让我们来感受他的呐喊,像所有被压制而渴望通过反抗得到自由的不安分的灵魂一样.

　　在它出来的日子／将吹送出／对于凌辱过它的世界的／毁灭的诅咒的歌／而且我要将它高高地举起／以悲壮的Hymne／把它送给海／送给海的波／粗野撕吼着的／海的波啊！这种毁灭诅咒一切压迫者的誓言,以及送给海或者说更广阔世界里的人民的颂歌,是灼热之火燃烧后激发的爱憎分明的感情的爆发,虽然对象不同,但强度一致.我们也许应该感谢国民党的监狱,它是艾青诗情的摇篮.

　　艾青诗歌中除了反抗意向之外,对于光明的渴望和深情讴歌也是引发诗情的重要因素.一双渴望光明的眼睛,一个张开双手要以通透胸怀接受的光明的人,在他的诗中就常常会出现“太阳”“光”“火”等宏大意象.在苍白及铁锁链包围和绑缚下的心灵渴望接受光的洗礼,确信光的摧枯拉朽的力量.

　　当它来时,我听见／冬贽的虫蛹转动于地下／群众在旷场上高声说话／城市从远方／用电力与钢铁召唤它.蠢蠢欲动的虫蛹,蠢蠢欲动的心急待光的到来,点亮生命最暗处.从艾青那种在想象中看见光明看见太阳的激动,我们似乎也看见了光明捣毁黑暗那一刹那的惊天动地.

　　于是我的心胸／被火焰之手撕开／陈腐的灵魂／摈弃在河畔／我乃有对人类再生之确信.艾青告诉我们,生命之光不仅能够暴露黑暗,更能净化黑暗.一切猥琐一切愚昧都逃不过它的眼睛,它会像原子弹的辐射一般将旧的世界旧的灵魂变成骨灰状的粉尘,然后新生的绿色便会轻而易举的从这些灰尘下探出脑袋.

　　反抗的意向以及对于光明的渴求是我觉得支持艾青展开他整个生命之图的基柱,而这两根基柱的基座也就是艾青诗之生命的奠基石,我觉得是他由个人引发开去的对于整个人类和新时代的关怀.这不仅是五四以来诗坛的一大收获,更是中国人乃至整个地球上所有苦难者的一大抚慰.

　　在《时代》一诗中,艾青充分表现了他对于新时代的热切向往.我的心追赶着它／激剧地跳动着／像那些奔赴婚礼的新郎,在这意象的建立中我们深刻感受到了艾青的那种期盼.

　　也许我对于艾青诗的理解还不够深刻和细致,所以引发不起更强烈的爱,但我的这份仅有的喜爱或者说崇敬几乎全部献给了他如此之伟大的关怀.这种同情和博爱正是五四诗坛最稀缺的内容.听惯了由爱情的不定引起的心绪的不宁,听惯了永远听不懂的由几排字组成的伟大的哲学的意义,听惯了一个人的喜怒哀乐,听惯了一群人的喜怒哀乐,听惯了与“博爱”之伟大没有比较资格的喜怒哀乐后──为什么我们的眼里仍旧常含泪水──因为我们遇着了一颗真正伟大的博爱的灵魂.它对于土地及土地上人民的爱赢得了我们的尊敬.

　　假如我是一只鸟／也应该用嘶哑的喉咙歌唱／被暴风雨所打击着的土地／永远汹涌着我们悲愤的河流／无止息地吹刮着的激怒的风／那来自林间的无比温柔的黎明／然后死了／连羽毛也腐烂在土地里面

　　艾青他正真深爱这片土地,爱这土地里每一粒尘土,爱得像鸟一样腐烂成这土地的每一部分.我不考虑篇幅地引用了这整首诗,因为每一句都不能割裂,我不认为最后两句好过前面一段.“嘶哑的喉咙”,“被暴风雨所打击着的土地”,“汹涌着”“悲愤的河流”,还有“无止息的吹刮着的激怒的风”以及“林间的”“无比温柔的黎明”,这些充满矛盾的句子浸透了充满矛盾的爱,而矛盾激烈地碰撞积聚起的能量,在最后地呐喊中如洪水冲毁大坝般—泻万里.为什么我的眼里常含泪水／因为我对这土地爱得深沉.

　　爱这土地,当然包括主宰这土地的人民.这,我们也许应该感谢上帝或者说整个时代的命运之神.它安排了艾青这个地主的儿子去吃一个饱受苦难的劳动者的乳汁,给艾青小小心灵土壤中一粒光明的种子浇上最富营养的肥料.种子最后开花了,那光芒的照射犹如金色太阳的发丝迎风而展的刹那.而我们所能见到的花的果实,就是《大郾河──我的保姆》.如此深情的赞歌挑起了所有劳动人民儿子的同声歌唱,因此它几乎成了整个时代的歌声.

　　看了艾青诗选后,有个很粗略的感觉,那就是前期诗歌的艺术成就要比后期来得高.从１９３３年《透明的夜》１９３７年《雪落在中国的土地上》到１９４５年《悼罗曼罗兰》,都是配得上“中国诗坛泰斗”这一称号的诗歌,且这些诗歌都拥有能够走向国际的艺术成就.这一时期的诗在内容上多表现了命运之鞭抽打下的整个时代的悲苦,承袭了法国现实主义流派诗歌的特点.如《农夫》和《乞丐》,艾青的悲悯就寄托在这两个处于社会最低层的人民的形象上了.在《乞丐》中他写到,在北方／乞丐用最使人厌烦的声音／呐喊着痛苦／说他们来自灾区／来自战地……在北方／乞丐伸着永远缩不回的手／乌黑的手／要求她施舍一个铜子／向任何人／甚至那掏不出一个铜子的士兵,他写出了战争环境下黑暗真实的情况.而在情感上,艾青由对土地及人民的爱上升为了一种爱国主义的情感,在这种感情的支撑之下就诞生了影响五四诗坛的爱国主义革命的诗风.对这种诗风的开拓和完善确立了艾青在新诗史上的地位.