音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。
根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式：
以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。
以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。
以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。
本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。
1. 教师主导式教学方法
教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。
教师主导式教学方法主要特点是：① 能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。
（１）讲授法
讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。
① 讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
② 讲解。是指教师对某个概念、原理加以说明、解释、论证等方法进行的教学，如讲解识谱知识、谱号、调号等，阐明发声器官、乐器构造原理等。
③ 讲评。是指教师针对某一事物或某一音乐现象所进行的评论和分析，如讲评音乐作品、课堂小结等。
运用讲授法须要注意的问题是：
① 教师讲授的内容要条理清晰、层次分明、重点突出，具有系统性和思想性，使学生形成较完整的知识结构。
② 讲授的语言要力求精练、概念准确、形象生动、富有感染力，切忌乱、散、晦涩、平淡、空洞，否则，便削弱了音乐教学的独特魅力。
③ 要善于调动学生的学习兴趣，关注学生的情绪反映，启发学生展开想象，引起学生思维的共鸣。
④ 讲授时应辅助于其他的教学手段，如借助多媒体、板书、乐谱等，这样能使讲授的内容更加形象化、条理化，更能引起学生的注意。
（２）演示法
演示法也称为“示范教学法”，是教师在教学实践中通过实际音响、示范、直观教具等，让学生获得感性知识及深化学习内容，引起学生相应模仿行为的方法。音乐教学中的演示手段大致有三种：一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏（唱片、录音、录像、电影）等，其特点是能突破时空界限，使静态的乐谱变成动态的音响、图像，使抽象的概念、理论具体化。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱、演奏等技术动作的分解等。三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。
运用演示法须要注意的问题是：
① 教师要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示范技巧，演示的音乐或动作要清晰、准确，以最有利于学生积极效仿的形式进行示范。
② 选择技能难点或最关键的过程进行演示。
③ 对于学生已能够掌握的音乐技能和方法，应尽量让学生自主地去学习，让学生做示范，这样有利于发扬学生的主体性和探索精神，而教师的反复示范反而会使学生感到厌烦。
（３）呈示法
呈示法是教师借助静态的物像进行直观教学，以及将某些事物、现象、过程直观化展示的教学方法。在音乐教学中表现为图片、实物、模型等教具的呈示或听录音、观看录像、实地表演、观看音乐会等等。
运用呈示法须要注意的问题是：
① 教师要根据教材内容精心选择呈示的教具，使之与讲授内容紧密配合并适合于学生的年龄特点，而且应具有较高的审美价值。
② 呈示的教具要少而精，要有高质量的视觉和听觉效果，以保证呈示质量和教学效果。
2. 师生互动式教学方法
师生互动式教学方法是借助师生对话与活动，共同思考、共同探求、共同解决问题、共同获取音乐知识和技能的教学方法。教学活动的主动性由师生共同掌握，学生知识技能及洞察力是在教师的指导和帮助下获得的，有利于发展学生的创造性能力、社交能力和自主性的培养。
师生互动式教学方法应该在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的洞察、判断能力的条件下，或已经具备一定的音乐基本技能的情况下才能运用，否则就无法指导学生、探索和解决问题。如音乐常识、音乐欣赏的教学，往往要先施以教师主导式的教学方法，接受一定的音乐基础知识、基本技能，然后借助对话、讨论去发现与应用知识和概念，才能运用这一教学方法，再通过对话与讨论，形成一定的音乐知识结构，进而扩大师生互动式教学方法的范围。
（１）对话法
对话法又称为“回答法”，是通过师生间的问答、对话引导学生自己思考，自己得出结论，发展智力的教学方法。
对话法的主要特点是：师生之间不像讲授法那样教师讲学生听，呈现信息单向流动，而是通过师生间相互提问、回答促进思维，获得新知识，并根据反馈信息进行学习的调整、指导、评价等手段形成信息的双向交流，有利于学生的主动参与和师生双方的沟通。
运用对话法须要注意的问题是：
① 音乐教师要了解学生的知识结构、实际经验、课堂纪律、平时发言情况，讲究提问的方式和技巧，鼓励学生大胆而积极地发言，多用鼓励性的评语。
② 教师必须熟悉教材，有较高的音乐艺术知识，并善于启发诱导学生的参与性，
③ 所提出的问题要根据小学生的年龄特点难度适当、紧扣主题、立意明确，同时要具有启发性，但教师要准备好正确的答案，对话后要及时地加以评价和小结。
（２）练习法
练习法是学生根据一定的音乐标准和教师指导，将知识运用于实际，从而掌握和学会运用音乐技能、技巧的一种教学方法。由于音乐教学具有技艺性的特点，练习法在音乐教学中占有重要地位，特别是在歌唱与器乐、识谱等教学中尤为重要，要达到一定的演唱、演奏能力就必须通过大量的练习才能掌握和熟练。
运用练习法须要注意的问题是：
① 练习目标要明确，练习重点要突出，要有教学评价的依据，否则学生就会偏离教学目标而影响教学质量。
② 要有一定的方法和步骤。音乐教师首先要提出练习要点，作必要的示范；其次是让学生进行集体或个别的练习，教师加以指导；再次是师生共同对练习情况进行分析、小结，并提出改进方法及要求；最后再练习以达到完美。
③ 练习方法要多样化，始终保持学生练习的新鲜感，开始练习时必须有正确的观念、方法，尽可能避免盲目、机械地练习。
④ 教师要积极主动、全面认真地加以检查或按学生的个性差异进行辅导，及时纠正学生练习过程中所出现的问题和错误。
⑤ 充分发挥学生间相互合作、相互启发的作用，形成一个积极的音乐学习气氛。
（３）参观法
参观法是教师根据教学目标、教学内容的需要，组织学生通过对实际事物和现象的观察、接触而获得新音乐知识的方法。这种方法能使学生由无意注意变为有目的的观察，从而开阔眼界，加深形象记忆，激发创作和表现的欲望。音乐教学的参观可以包括：组织学生听音乐会、参加社区音乐文化活动、组织学生参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂、访问民间艺人、采集乡土音乐等等。
运用参观法须要注意的问题是：
① 要根据教学要求和实际条件有目的、有计划、有组织地进行，如到实地参观必须取得有关方面的支持与协助，做好参观前的准备工作，加强纪律教育。
② 学生要根据教师提出的要求或问题进行参观。教师在参观中要提醒学生悉心聆听、观察、适当记录、搜集资料等，要注意培养学生独立的观赏能力。
③ 参观后要及时地进行总结，组织现场讨论，教师作必要的讲解和指导，从而引导学生把获得的感性认识上升为理性认识。
（４）情境法
“情”即感情、情绪、情况、情景等，“境”是环境、场景、意境等。情境法是教师根据教学的需要为学生创设的一种生动、具体、形象的学习情境，产生身临其境之感，激发学生的学习兴趣并引发学生相应的情感态度来促进音乐学习的教学方法。情境法是建立于学生心理逻辑基础之上的，随着现代教学设备的发展和教学手段的推陈出新，这些都更加丰富了情境法教学的形式，更有助于提高学生的积极性和主动性，这种方法在小学音乐教学中的应用是最为普遍的。
运用情境法须要注意的问题是：
① 力求形式上的新异性。创设的情境一定要新颖、多变，充分引发学生的新奇感，尤其是现代教学技术为音乐教师提供了极大的教学创造空间。
② 力求内容上的实用性。运用情境法所创设的情境应与音乐课题和音乐目标相一致，要合情合理、恰如其分。这样，学习的音乐课题才会变得生动有趣，更有意义，学生也会更积极地投入。
③ 力求方法上的启发性。要通过情境开启和打动学生的心灵，丰富感受，激发想象，活跃思维，提高学生的学习兴趣和欲望。还要多角度地挖掘情境法所蕴涵的价值，使之更好地为音乐知识与技能、音乐创造、音乐情感等教学目标服务。
（５）律动教学法
律动教学法是在教师指导和参与下和学生一起随着音乐做各种有规律的协调的动作。律动教学法不仅是用身体去感受音乐，而是用心灵去感受音乐节奏的疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。律动教学是对学生音乐学习开始阶段最有效、最为简便的教学方法，也是达尔克罗兹教学法、奥尔夫声势教学中最著名、影响最大的组成部分。通过以身体为乐器，达到身体各部分动作与音乐形成和谐的统一。律动教学法在我国小学音乐教育实践中已被广泛地应用。
运用律动教学法须要注意的问题是：
① 教学的重点要放在对音乐要素的感知和表现上，动作不必追求整齐划一。在鼓励对音乐有准确的反应并有创造力的同时，允许容纳较为粗糙的初始的反应。
② 在教学过程中要结合音乐的不同情绪和表现内容作到动静结合，活而不乱，否则就会造成学生的注意力不集中，影响教学质量。
③ 选用的音乐可以是教材的歌曲，也可让学生或教师即兴演奏，充分发挥学生的创造性，以培养学生对音乐的感悟和表现力。
（６）游戏教学法
游戏教学法是将音乐知识和技能的学习融入到游戏当中，通过游戏的形式将所学知识加以表现、了解与掌握的一种教学方法。游戏教学法对小学生来说，是一种符合他们年龄和心理特征的好方法，学生在玩中学到了音乐知识。音乐课程标准中规定：唱游是小学低年级音乐教学内容之一，它包括能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；学做音乐游戏，学习或自编动作进行歌表演、集体舞等等。
运用游戏教学法须要注意的问题是：
① 教师选择游戏或创造游戏时要考虑与音乐知识点的紧密结合。
② 游戏前教师要作适当的说明，让学生了解在游戏中重点注意哪些原则（音乐原则）。
③ 分角色表演时，要让学生学会懂得相互间的配合，逐步培养合作意识。
④ 游戏时要选择好适当的形式，尽可能让学生全体参与，或以小组的方式分别进行游戏表演。
3. 学生自主式教学方法
学生自主式教学方法是在学生没有教师指导的情况下，运用原有的音乐知识与技能，创造性的解决音乐学习内容或课题的教学方法。在小学音乐教学中，学生自主式学习活动是在教师的指导下逐渐形成的，学生“自主”的学习也是相对的，是比较自主的学习。这种学习方法不仅仅在于音乐教学法的意义，更是为了让学生掌握自主学习的能力，更加适应现代社会发展的需要，使其不断地获得新知识。
学生自主式教学方法是促使学生形成生成性、创造性的学习态度，促进学生自己概念的形成。注重的不是学生外表上的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性的解决问题而使音乐学习活动更富有实效。
相关连接：实施学生自主式教学方法要考虑的问题①
1. 教学时间或单元的哪一部分课题适用于自主型学习？时间够不够？学生是否具备了自主学习该课题的知识和能力？
2. 应当准备哪些学习手段？教科书中已具备哪些学习手段？需要哪些其他的学习手段？学生可以在多大程度上自主学习？可利用哪些学习材料？
3. 如何确定课题？如何引发出其他活动（再生性活动、生产性活动、实践活动、个人活动、集体活动等？如何分配课题？是全班一起学习还是分组学习不同的课题？
4. 设想在学习过程中将会碰到什么困难？要给学生哪些帮助（如书籍、资料、作业步骤、周详的作业计划、同学之间互助互学）？能否正确引出结论并抓住本质的东西？
5. 如何评价所得出的结论？如何作事后处置？
（１）欣赏法
欣赏法是学生通过有目的、有选择地聆听、感知、体验、比较等为主的活动，来提高学生对音乐的分析、综合和表现能力的教学方法，是音乐教师在教学过程中创设一定的情境，利用一定的教材内容及艺术形式，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力。以欣赏为主的教学方法在音乐教学中占有重要地位。
运用欣赏法须要注意的问题是：
① 要有目的地欣赏。教师要提出明确的目标和任务，让学生有针对性、有重点地进行欣赏。如欣赏与比较音乐旋律速度、力度的不同及音色的变化等。或者让学生具体分析音乐作品的演唱（奏）的形式，以及给学生带来的审美情感、道德情感的变化使学生产生积极的情感反应。
② 要注意欣赏音乐实践活动中学生个性、知识、能力等方面的差异。教师可帮助有困难的学生按照各种学习要求进行个别指导。
③ 认真组织与运用聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等方式指导学生参与体验、分析、评价等实践活动，进一步激发学生自主学习，促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。
（２）发现法
发现法（或探索法）是在教师引导下，由学生自己发现问题，探索问题和解决问题并掌握相应的知识技能的一种教学方法。发现法是音乐教学中的最重要的教学方法之一。发现法的教学内容不直接呈现，教师只提供有关线索，学生必须通过发现的过程自己得出结论或解决问题的答案。发现法能够激发学生的潜力，培养内在动力，增强学生的自信心；能够培养学生提出问题、解决问题和创造发明的能力；能够将音乐知识更好地加以理解和巩固，并能够更好地加以运用。发现法也是一种开放性的教学方法，其特点是以学生为主体，让学生自觉地、主动地去探索，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径形成概念、结论。
运用发现法须要注意的问题是：
① 要根据学生的实际水平和年龄特点创设出有利于学生进行探索的问题情境，使学生产生浓厚的兴趣。要通过教师的启发、引导，让学生整体浏览所选的教学内容和研究的问题。
② 音乐教师要将学生需要解决、研究的问题分成若干个“问题组”，分配给各个学习小组，各小组结合教学内容和原有的以学知识和经验准备自己的材料，提出并证明各种解决问题的假设，不足的部分可让其他小组来补充。
③ 教师还要对学生不能解决的问题和学习的障碍提供必要的帮助，通过补充、修改直到形成合理的、正确的结果。
④ 总结学生的各种观点，要将结果引向正确的认知规律。由于音乐本身具有不确定性，所以对学生的某些观点，要允许学生保留自己的意见，允许有各自的表现特点和独创性。
发现法的教学步骤：一是向学生提出要研究或解决的问题；二是由学生提出假设或答案；三是对假设与答案进行验证，不同观点的讨论、争辩；四是对结论修改、补充、总结。
选用发现方法进行音乐教学，学生往往都有很高的兴趣和积极性。在音乐教学中探索声音的物理属性、人声与乐器的分类、音乐作品的曲式结构等，都可运用这种教学方法。
（３）讨论法
讨论法是在教师指导下，学生以小组为单位，围绕音乐学习的某一问题，各抒己见，相互启发，通过讨论或辩论的形式最终解决问题的一种教学方法。讨论法就是教师凭借发问和激励，使学生自由地、自主地活动，提出自己的疑问，发表见解，这样生动活泼的教学对话和课堂讨论就自然地创造出来了。讨论法的最大优点就是每个学生都能参加活动，可以集思广益，相互启发，取长补短，加深对学习内容的理解；还可以激发学生的学习兴趣，培养学生钻研问题、独立思考的能力。
运用讨论法须要注意的问题是：
① 事先要作好充分的准备，布置讨论题目和阅读材料，指导学生搜集有关的资料。讨论题目要紧扣音乐知识目标，难易适当，有计划地加以深入。
② 教师要善于鼓励学生大胆积极地发表自己的想法，对讨论过程中出现的问题应予以及时的引导，灵活掌握。
③ 对于讨论的结果，学生的某些观点也应该和发现法一样，是多元的、不确定的。
（４）实践法
这里我们学习的实践法也可称为“试误”教学法，是由教师设置一个情境，让学生对某一音乐学习任务经过几次错误的实践后找到正确答案的教学方法。现代心理学研究认为，人类学习中含有“试误”成分，“试误”学习不是人类学习的主要形式。但音乐教育是一个实践性很强的学科，强调音乐学习的技能性和应用性，因此，在教学中我们采用这种方法来更好地培养学生的思维能力和探索精神。
运用实践法须要注意的问题是：
① 设置一个与教学内容紧密相连的新颖、独特的教学情境，吸引学生的注意力，产生学习的兴趣和学习动机，如一段音乐，一段录像或教师即兴演奏的音乐等。
② 学生实践时，教师不要指出学习的难点，可以让学生先尝试练习，也可以练习某个局部，到了一定的时候难点自然就会显现出来。
③ 要让学生在实践中带着问题来寻找解决问题的办法，也可通过讨论获得新的实践方法，寻求合适的方法来解决问题。给学生充分的主动探索、研究和解决问题的时间和过程，不要轻易下结论。
④ 根据学生带有普遍性的问题，教师要提供必要的讲解，还可以针对个别学生出现的问题进行细致、耐心的指导和帮助。
（５）创作法
音乐创作教学法，不同于以上所讲的实践教学法，创造教学法以培养和发展学生音乐创造性思维、创造精神和创造能力为目的的教学方法。它包括：即兴创作（如声音模仿、节奏问答、身体运动、曲调问答、回旋游戏、节奏即兴伴奏、固定音型伴奏、器乐曲调问答、即兴合奏、音乐造型等）、音乐创造（如节奏创作、旋律创作、歌曲、乐曲创作等）、创作表演（如音乐戏剧化表演、将学生熟悉的歌曲、音乐或喜爱的剧目配上学生自己创作的歌唱、乐器演奏和动作进行表演）。
运用创作法须要注意的问题是：
① 要从学生实际知识水平出发，注意音乐创造性培养的阶段性，不要急于求成。
② 要将创作的内容和所掌握的音乐知识与技能紧密地联系在一起。
③ 针对学生的不同创作方法和形式，教师要进一步地加以指导和评价。
④ 鼓励学生的创作热情，提高学生合作学习意识，避免个别学生消极创作。
从以上小学音乐教学方法的分类中我们可以看到各种丰富的音乐教学方法，也可以领悟到不同教学方法的不同特点和运用过程中须要注意的问题所在。随着音乐课程改革的不断深入，还会有更多更新的音乐教学方法产生，但对这些音乐教学方法的进一步掌握和理解还需要音乐教师在实际的教学工作中根据自己的教学环境、教学条件慢慢地去体会，去创造性地加以运用，总结出一套适合自己的、完整的音乐教学方法。
相关链接１：按学习刺激的类型分类
1. 呈现法：
学习过程的假设 ：基本无意识地学习，不需要学生特别努力，大脑是容器，知识来自外部。
教师作用：选择并用适当顺序呈现学习刺激。
学生作用：消极。
运用的特定方法：讲授，图片，校外考察，示范等。
2. 实践法：
学习过程的假设：学生逐步达到预期目的，逐步完成学习任务，需要实践。
教师作用：确定学习题目和组织实践活动。
学生作用：积极。
运用的特定方法：朗诵，训练，笔记本作业，模仿等。
3. 发现法：
学习过程的假设：学习通过努力突然发现预期学习成果和知识来自内部。
教师作用：组织和参与学生发现的活动。
学生作用：积极。
运用的特定方法：苏格拉底法，讨论，实验等。
4. 强化法：
学习过程的假设：学生表现出对学习结果的特定行为后，给予奖励或强化。
教师作用：提供系统的强化。
学生作用：积极。
运用的特定方法：行为矫正，程序教学等。
相关链接2：格兰顿提出的分类系统
1. 教师中心的方法
① 讲授：学生是被动的，对低水平学习和大班有效。
② 提问：检查学生学习，鼓励学生参与学习，可能引起焦虑。
③ 论证：学生是被动的，能说明概念和技能的应用。
2. 相互作用的方法
① 全班讨论：班组应小一些，鼓励学生参与学习，可能浪费时间。
② 小组讨论：班级应小些，学生参与学习活动，对高水平学习有效。
③ 同伴教学：须认真计划和指导，可利用学生优点，鼓励学生参与学习活动。
④ 小组设计：须认真计划，对高水平学习有效，鼓励学生参与学习活动。
3. 个性化的方法
① 程序教学：对低水平学习最有效，结构严谨，有反馈信息，学生可按自己的速度学习。
②单元教学：总计划灵活，学生可按自己的速度学习，可能浪费时间。
③独立设计：最适宜较高水平的学习，学生是主动的，可能浪费时间。
④计算机教学：需要时间和金钱，非常灵活，学生可按自己的速度学习，学习活动多样。
4. 实践的方法
① 现场和临床教学：学习活动在现场进行，学生积极参与学习，管理和评价较困难。
② 实验室学习：学生积极参与学习，需要认真计划和评价。
③ 角色扮演：对情感和技能领域的学习有效，学生是主动的，需要提供“安全”经验。
④ 模拟和游戏：可提供特殊技能的实践，学生是积极的，一些学生可能会产生焦虑。
相关链接３：现当代主要音乐教学体系的教学方法研究
1. 体态律动。体态律动是达尔克罗兹教学法中最著名、影响最大的组成部分，它集中表现了达尔克罗兹的音乐教育思想。节奏训练是体态律动的中心，在律动教学中主要采用以下教学方法：
① 音乐学习开始阶段对学生的训练和学习基本动作。刚进入体态律动时，孩子们只会拍手、摇摆、蹦跳、跺脚、模仿等简单的基本动作。在教学过程中教师就要把这些简单动作的自然节奏和律动作为体态律动教学工作的基础，并用学生身体活动的自然节奏，进行音乐基本节奏和速度的练习。
② 身体各部分动作的和谐结合。达尔克罗兹的体态律动教学方法是把学生身体的各个部分作为进行体态律动训练的基本工具。首先是让学生充分认识自己身体的各个部位，然后将各部位和谐地结合起来，获得一种整体的感受。
③ 大脑与身体间的协作。这是体态律动训练中最有价值的部分之一，也是记忆与抑制有关心理控制的练习。这种练习必须要求学生充分地注意倾听音乐，需要智力（发出命令）与身体（执行命令）的密切配合。
2. 视唱练耳。达尔克罗兹认为，学习视唱练耳的目的是帮助学生发展听音和记忆能力，发展内心听觉。他采用固定“do”唱名法，努力培养绝对音感。视唱练耳的训练过程分为四个阶段：第一阶段是听；第二阶段是体验；第三阶段是理解；第四阶段是应用（即创作）。其教学方法主要有：
① 在教学中运用歌唱的方法。这种方法是教学中最常见的视唱教学。在现代的音乐教学中通常是先让学生学会演唱歌曲，之后根据学生的实际年龄和学习状况来演唱曲谱，或演唱完整的乐谱，也可选择歌曲中的一段进行视唱教学。
② 运用诗词或日常生活的语言节奏，帮助学生感觉和积累音乐节奏的经验。
③ 将各种节奏有机地结合在一起，并要符合乐器的声音和效果。
④ 创作训练。学生用即兴创作将所学的知识加以实践和应用。
3. 即兴演奏。达尔克罗兹教学法即兴教学的目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，将所掌握的音乐知识技能（节奏、音色、强弱、音阶、旋律等）在音乐实践中的应用。即兴演奏可在钢琴上，也可以用其他乐器代替，让学生即兴演奏旋律或其中的片段。
1. 使用首调唱名法。首调唱名法是柯达伊教学体系中最重要的教学手段及方法，是贯穿于各项教学内容和音乐活动的主线。柯达伊认为使用首调唱名比使用固定唱名，更可以帮助儿童很快地学会读谱。经实践证明，这种方法对于训练和培养学生的音乐概念是十分有效的。现在的首调音级字母使用的是：d、r、m、f、s、l、t，完整的写法是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti。使用临时升降记号时须要改变元音的发音，升高半音Fa变成Fi，降低半音Ti变成Ta，最普通的临时变化音就是这两个音级，其他变化音级也同此规律。
2. 柯尔文手势法。柯达伊教学方法中使用英国人约翰·柯尔文手势，并作稍加改动，形成了现在人们都已了解的手势图样。这种手势方法的运用，使首调唱名法掌握起来更加的方便，并使其得到进一步的巩固和加强，广泛地应用在音乐教学之中。在我们教学实践中，学生运用柯尔文手势一般只用单手表示，而教师必须学会用双手表示，尤其是在合唱训练时，必须用双手操作不同的手势，以便指挥不同的声部。另外还可以利用柯尔文手势作内心听觉和短小的、即兴的卡农式的练习，提高学生的音乐能力。
3. 节奏唱名法。这种教学方法的运用有助于学生建立良好的节奏感觉以及更好地准确掌握节奏。通过游戏式的练习使学生首先从感性上体验、认识，再配合多种多样的练习形式，尤其是多声部的练习形式会极大地提高学生的学习兴趣。将枯燥、机械的技能训练变得生动有趣，让学生能够在游戏、愉快的学习氛围中加深对节奏的感觉与理解。
4. 字母记谱法。柯达伊教学法中使用的是字母简谱，方法是将每一个唱名的第一个字母（即辅音字头）作为整个音节的标记，即音阶的第一个音do记作d，第二音re记作r，第三音mi记作m，其余依次为f、s、l、t等。若遇到低八度的音，在字母的右下方加“、”，高八度的音则在字母的右上方加“′”。字母谱主要用于辅助五线谱学习，对音程练习、多声部视唱、和弦分析也有使用的意义。
5. 固定音名唱法。柯达伊教学法中同样重视固定音名唱法的学习，在实际教学中，利用首调唱名法结合固定音名帮助学生建立、理解全音、半音概念，也是重要的教学内容。教学中不仅仅从抽象的概念、符号上去认识全音和半音，而是真正从音响、感觉上及比较中去认识和掌握，这是一个重要的教学环节。如：通过歌唱实践，当学生知道了Sol-La是全音时，可以分析它们在其他调中的首调唱名，配合手势在同一高度唱出不同的音名，使学生感觉到这样一种相邻关系的音响效果都是“全音”，从而更好地帮助学生明确音阶中的全音构成。
1. 节奏的训练。奥尔夫教学特别强调从节奏入手的音乐教学，通常应用以下几种教学方法：
① 节奏朗读。结合朗诵活动进行语言节奏的体验，把语言作为儿童音乐发展的基础。儿童在朗读活动中，依据不同语言内容和朗诵的不同节奏，来提取其中的节奏因素（元素），从这里入手进行最初的节奏训练。
② 声势活动。这是奥尔夫教学体系中独特的学习方式，是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，即用捻指、拍手、拍腿、跺脚等进行节奏训练，又把这种活动称为演奏身体乐器的活动。这种声势训练对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及对学生进行音乐创造性能力的培养是一个非常重要的训练方法之一。
2. 基本动作教学。奥尔夫教学体系的动作分为律动、舞蹈、戏剧表演、指挥等方面。形体动作与舞蹈教学是奥尔夫教学中的一个重要组成部分，动作不仅是学习音乐的手段，也是学习音乐的目的，要充分体现音乐与动作、舞蹈、语言的完美结合。奥尔夫的基本形体动作教学包括：
①反应训练，是指用动作对听觉及视觉的感受作出反应。
②动作训练，奥尔夫教学对动作的训练虽不要求精美，但须作技术训练。通过教学，学生能够更加细腻、更加丰富地体验听力及视力的感觉。训练内容有走、跑、跳、“跑马”等动作训练。
③动作的变换与动作组合，通过动作的变化来加强对音乐中各种要素及其变化的深刻体会，进行音乐感和形式感的练习。
④动作游戏，在音乐中培养学生的创造力和想象力。
3. 器乐教学。乐器教学在奥尔夫教学法中占有重要的地位，但这并非是以乐器取代歌唱教学，而是用来帮助和加强歌唱的表现的，通常为歌唱、律动、朗诵、声势和即兴演奏伴奏。乐器包括各种打击乐器、音条乐器、竖笛、吉他等等，敲击乐器的最大特点是节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，在演奏时要强调演奏的姿势、状态和每件乐器优美、富有弹性的声音。在实际教学中通常用这些不同声响的敲击乐器进行训练来增加学生学习音乐的兴趣，加深对节奏的感知体验以及节奏感的培养。
1. 自由探索。在教学中教师要善于提出学生感兴趣的问题，引发学生的思考或引导学生主动地去发现问题，并应用以学知识自觉地探索问题、解决问题。如：音乐课《鼓的文化艺术》中，教师引导学生探索鼓的声音，让学生在实践中充分的去体验，去思考，努力探索，总结鼓所发出的各种声音。
2. 引导探索。这个环节就是从已学知识向未知领域扩展的过程，以至获得更广、更深的音乐知识与技能。如：进行上一案例的延续，了解鼓的各种声音之后，进一步引导学生从鼓的演奏方法和演奏技巧上探索鼓的声音变化。
3. 即兴创作。即兴创作的形式是极为灵活自由的，不受任何程式的限制。在实际音乐教学中要充分发挥学生们的自由创新能力，显现学生的思维灵活性和丰富的想象力。
4. 有计划的即兴创作。这一环节是在自由即兴创作的基础上进行逻辑的归纳和艺术的提高，使学生的创造力提高到更高的层次。
5. 巩固概念。在教学中教师要把学生的发现、创作、表演等过程随时作好记录并录音，及时给学生们听，组织学生进行分析、归纳和总结，增强学生的审美能力，以巩固概念。
1. 使学生对音乐发生兴趣。在教学中要充分认识音乐教育的审美作用，用灵活多样的教学方式与方法，把学生引入音乐学习之中，教会学生热爱音乐，懂得音乐的各种表现形式及风格。
2. 通过音乐课在孩子们心中唤起对音乐美的感知。在实际教学中应遵循这一教学原则，不仅将音乐作为一种艺术让学生来学习，更重要的是要让学生感受到的音乐与生活紧密地联系在一起，发展学生的思维，扩宽学生的视野，将音乐的学习变成学生自身的修养。
3. 用音乐吸引孩子。在教学中不要一开始就教学生某些乐理知识或重复地进行某种枯燥的练习，而是应该在愉悦的氛围中从音乐的基本要素（节奏、力度、速度、音高）入手渐渐地让学生感受到音乐本身给学生带来的情绪变化，从而进一步地体会和掌握不同的节拍、不同的音色和不同的旋律给我们带来的不同的表现力。
4. 运用游戏歌曲。教师可以根据教学的条件，挖掘歌曲中的鲜明特点进行不同的变化教学，可以运用简单的律动或点头、跺脚等动作来帮助歌唱教学。
5. 课堂上分组教学。这种教学方式在现代的音乐教学中已经被很多音乐教师应用在课堂教学。通过分组教学让学生进行合作式的学习，也可以进行分层教学，随时纠正学生在音乐学习中出现的问题，也为多声部的器乐、合唱教学打下坚实的基础。
1. 乐器制作。学生的创造性的本性是与生俱来的，关键就在于教师和家长的引导。乐器制作不仅与音乐能力、声学原理以及手工艺术相联系，而且还涉及不同民族乐器发展史以及对世界音乐的认识和了解。学生在不同领域中涉猎得越多，他所受到的教育就越全面，理解能力就越深刻。
2. 简单的乐器使用。音乐的学习，可以让学生从学习简单乐器的演奏开始，这不仅能锻炼学生的节奏感，同时对唱歌声音的控制也有明显的帮助。等学生到了一定阶段，有了一定的经历，再学习更高级、更复杂的乐器。
3. 歌唱。歌唱是最简单的音乐形式，教学中要让每一个学生都能用自己的歌声表达自己的内心情感。在歌曲的学习中要让学生得到正确的声音，养成良好的倾听习惯，增进对音高的感受能力，培养对音乐作品的欣赏能力。
4. 早期创作。学生的创造能力要从音乐学习的开始就得到锻炼。在音乐教学中教师要在跳舞、演唱、乐器演奏等各个环节中，都要努力培养学生即兴创作的良好习惯，鼓励学生自然的创作天赋。
5. 合奏。在音乐学习过程中，每个人都要感受到集体的创作乐趣。合奏的乐趣也可以扩宽学生对集体的认识，既要服从整体，不能以自我为中心，又可以正确地表达个性，下意识地去体验与别人分享成功的快乐。
1. 个别教学。这是铃木音乐教学法培养学生音乐能力的最主要的教学方式。“美音训练”是学习的第一要点，是在缓慢的、仔细的、系统的基础上对学生进行听力训练，然后在乐器上演奏出非常纯净、优美的声音。除此之外还要要求学生注意保持正确的姿态，正确的演奏方法及演奏出正确的音调。
2. 定期上集体课。集体教学是铃木音乐教学法对学生进行情感激励的重要方法。在集体学习的环境中，学生之间可以获得更接近于自身水平的技术榜样和态度榜样，这样不仅提高学生的学习兴趣，更能够使学生加快学习的进度。
3. 组织音乐会。表演是学习乐器的学生最重要的环节。铃木音乐教学法要求每个学生都要参加独奏和合奏的演出，这是非常值得提倡的教学方法。学生本身不但得到了演奏水平的提高，兴趣的增强，更重要的是他获得了成功的经验，是学生自身价值的体现。
4. 家长的参与。家长作为教育的启蒙者，对每一个学生来说都是极为重要的。铃木音乐教学法借鉴了这一点，让家长在整个的教学活动中担任重要的角色。可以说争取家长的配合是铃木音乐教学法在儿童早期才能教育方面获得成功的重要原因。铃木音乐教学法要求家长和学生一起进行音乐学习，并以热情的态度和实际行动来激励学生进行音乐学习，学生不断在家长的肯定态度中看到成功，从而增强了学习音乐的自信心。
①〔日〕佐滕正夫．教学论原理．钟启泉译．北京：人民教育出版社，1996.256
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