摘要：宋代是古琴音乐发展的重要时期，琴曲、琴人、琴派，三者齐头并举，把传统琴学推进到新的水平。开禧年间（公元1207年前后），南宋经历了北伐的惨败，加上蒙古王朝的迅速兴起，江南的半壁江山再也经不起折腾，处在一片风雨飘摇中。郭沔的《潇湘水云》正是创作于这样的社会背景下，文弱书生式的爱国情操和特殊的人生阅历赋予了其创作灵感，全曲充分利用了古琴演奏中的多种技法，琴曲悠扬绵长，情景交融，集中体现了古琴艺术的含蓄之美，故自南宋以来，作者备受各派琴师的推崇。
关键词：郭沔；古琴曲；浙派古琴
郭沔（约1190～1260），字楚望，南宋浙江永嘉（今温州）人。是我国古代著名的古琴师，浙派古琴创始人，一生始终过着清贫的布衣生涯。南宋庆元(1195—1200)、嘉泰(1201—1204)间以琴艺鸣于时，已被当时名家奉为宗师。嘉泰年间（1201—1207）在临安（今杭州）光禄大夫张岩①宰相韩侂胄僚属）门下做清客，从事整理古琴谱以及民间流传琴曲工作，编成《琴操谱》15卷。开禧三年（1207年），宰相韩佗胄为了收复失地，免得每年向金人交纳数以万计的“岁贡”，发动了历史上著名的“开禧北伐”。这次战争，由于统治集团内部的腐败和种种矛盾，结果以失败告终。战败后，南宋政府答应了金人的无理要求，用韩佗胄的头和岁贡三十万两，签订了“和议”。韩侂胄由此被诛，张岩被贬，对于南宋政府丧权辱国的行径，朝野震动，群情激愤。郭沔便是在这个时候迁到南岳衡山闲居，时驾扁舟在潇、湘二水间往来，借助琴声抒发忧国情怀。《潇湘水云》便是创作在这一时期，郭沔每每眼望九嶷山为云雾遮蔽，不禁联想到当时国势日下，而引发他对多娇江山的高度赞美，以及复国无望、山河破碎的无奈叹息，遂把胸臆抒发到琴声当中，创作出了《潇湘水云》。此曲是中国中大著名古琴曲之一，整首曲借助水光云影以抒抑郁、孤愤之情，被认为是爱国思想、艺术性和技巧性都达到了最高境界。
历代琴师都十分赞赏《潇湘水云》的艺术成就。元代文人黄莱对此曲痴迷有加，曾专门写了一首二十二句之长的律诗来赞美楚望，其中如“长怀惓惓情，环顾茫茫雾”一样的诗句，无疑是在赏曲时找到灵感挥笔而就，诗与琴曲诣意完美融合。明朝汪芝云：“其播弄云水，有扁舟五湖之思。抚弦三叹，不觉胸次洞然。” 清人苏璟编的《春草堂琴谱》评述《潇湘水云》其曲谓“鼓潇湘则天光云影，容与徘徊，个中情景，当作何体会，鼓者听者两不知也。谱中此曲用指极难，学者弗徒以手快为胜。”虞山派琴家徐青山则曰：“今按其曲之妙，古音委婉，宽宏淡宕，恍若烟波飘渺。其水云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不啻云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽作云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽深思远。非亲授指法，奚能得其旨趣。”②
原谱最早见于由明太祖之子朱权编纂的古琴谱集《神奇秘谱》③，《神奇秘谱》中把此谱分为十段，各段标题为：一、洞庭烟雨；二、江汉舒晴；三、天光云影；四、水接天隅；五、浪卷云飞；六、风起水涌；七、水天一碧；八、寒江月冷；九、万里澄波；十、影涵万象。
而现存《潇湘水云》谱本达五十多种，时下，以吴景略参照《五知斋琴谱》打谱的版本较为流行。该谱大大丰富了左手的指法，以虚带实，虚实相生，将作者眷念国事的怅惘之情寄寓在烟雾缭绕、云水奔腾的画景之中。结构上，由原十段至十二段扩充为十八段加一尾声。
乐曲以圆润飘逸的泛音和跳宕起伏的自由节奏描绘出一幅轻雾缭绕、水波荡漾的优美意境，连绵不断的旋律仿佛是云水苍茫的景色。接着，曲调以较大起伏展开，以表达内心的忧患心情，并寄托自身的幽深思绪。
第二段运用反复在低音区往来、荡吟滑奏，颤动的音色使人产生水荡云移的联想，仿佛眼前是一片烟波飘渺、碧水云天的景象，另人产生身临其境的错觉。历来琴师将这种曲式称之为“水云声”。
乐曲主题在“水云声”中徐徐推进，到第五段末尾部分发生变化，把情绪引入一个新的境界，形成全曲高潮的前奏。
到第七段中间，演奏速度趋缓，但在第八段又一次出现了“水云声”，回到低音区迂回冲驰了三次，终于将激荡不已的情绪推向高潮。但即使在后一些高潮乐段里，音乐的布局也不是一览无余的。此后旋律层层递升的浑厚的旋律，有如云水相搏，惊涛拍岸，商、羽多种调式的转换，以及滑音和滚拂的运用，增强了乐曲的气氛，使情绪的层层波涛，如江河流水，难以遏制。
最后，曲调趋向舒缓、平静，低沉的音调中透出抚弦低叹的凄楚情绪，似是作者无可奈何的叹息，仿佛曾经怒涛汹涌的风雨潇湘，至此，风平浪静。正如沈括说：“琴艺不在声，其意韵箫然，得于声外”（《梦溪笔谈》），与陈世骥④的“音与意参”，这正是历代名琴家毕生所追求 “弦外之音”的至高境界，都在这首曲中得到了集中的体现。
总的来说，《潇湘水云》是一首情景交融之作。不仅情景得兼，作者已经灵魂、气魄与琴曲交融在一起，是以其音乐手法，乃至以其“满头风雨”之情，皆为千古之作。古琴中精妙的“吟、揉、绰、注”的技法全部用在乐曲表现中，或温婉缠绵，或清远恬淡，或急促灵动，或刚韧挺拔，各种古典元素交相辉映，将“清、微、淡、远”的含蓄之美表现得登峰造极。有如雷声一动惊天地，一气顿悟，水云声再现，余波荡漾，回归本原。全曲大气磅礴，奔放激烈中不失平正淡远，颇具王者风范。一曲终了，犹如水墨长卷全部展开在眼前。就像曲谱的十段标题描绘的那样，洞庭烟雨、江汉舒晴；、天光云影、水接天隅、浪卷云飞、风起水涌、水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象等，无一不在曲中显现出来。
——漫谈郭沔其人，及其艺术成就
古琴作为中国最古老、最具文化内涵的艺术，深受古代知识分子推崇，称之为“有道之器”、“圣人之器”，被视为能修身养性的无上乐器，融合了上古文人的谦恭温润的美学观和道家思想中的“天、人、道”哲学元素和人文精神。
作为古琴名家的郭沔，无疑自幼就受到这种音乐艺术的熏陶。在其一系列的作品中，始终把个人感情与国家命运、民族感情联系在一起，在水光山色般的宫商优雅应和中，我们不难感受到，那是他为河川大地抒写的无声的挽歌。多数为一些“怀古伤今”、“感时泣势”之作，它反映了南宋时期，国破山河碎的形势下，一批文人忧国忧民的思想抱负。
又如古琴第一名曲《广陵散》，和平中正中隐含着一丝张狂，那是一种书生式的恣狂，一种内敛式的张扬。《潇湘水云》正是如此，个中包含了深邃的思想感情，力求把情绪表达得深刻有力，不露声色。不过，《潇湘水云》当中包含了更大气的情操，那是报国无门的无泪之悲，是宗泽、李刚式的理想主义型文人人俱来的社会责任感，是与杜甫、陆游一样的文弱书生式忧国愁绪，也是岳武穆、辛稼轩式热血英雄挑灯看剑式的壮志未酬！
而郭沔忧郁清贫的一生，创作了大量古琴曲，除了《潇湘水云》，至今流传于世的琴曲尚有《秋鸿》、《飞鸣吟》、《吟沧浪》、《春雨》、《秋风》、《步月》等曲，大多为即景抒情之作。明代中叶以前所流行的琴曲中，有很大一部分是他整理、创作和传授的。其作品不乏爱国之情，占主要地位的是反映民族矛盾、表示与元蒙统治者不合作的内容。
注释：
①张岩，南宋和州（今安徽和县）人。乾道五年（公元1169）进士，历官监察御史，和时相韩侂胄交好，累迁给事中，除参知政事，平素善曲律，博采琴谱甚备。他积极支持韩侂胄的意见，主张抗击侵略，收复失地，并反对程朱理学。
②徐青山《大还阁琴谱》，《潇湘水云》琴曲题解。
③该谱由朱权带领僚下属官编纂。
④闽派琴师，编有《琴学初津》
参考文献：朱权《神奇秘谱》 中国书店出版社 2005年01月版，
沈括《梦溪笔谈》 广陵书社 2003年08月版，
参考音频：赵家珍演奏版《潇湘水云》（《五知斋琴谱》谱本，吴景略打谱）
赵家珍演奏版《广陵散》（谱本不详）
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/9644e97202768e9951e7384f.html
文档为doc格式