合唱指挥教程

合 唱 指 挥 简 教 程

学习合唱指挥需要具备一定的音乐基础知识、歌唱发声的基本知识、合唱指挥的基本知识等。

第一章 音乐基础知识

主要内容：音符+节奏 = 旋律 旋律+歌词 = 歌曲 歌曲+多声部=合唱歌曲

（一）音符 （大调）

（一）音符 （小调）

（二）节 奏（或节拍）

（三） 旋 律（音符+节奏）+ 歌词 = 歌曲

第二章 歌唱发声的基本知识

（一） 歌唱发生的基本原理

歌唱发声的三大部件：气息、发音体（声带）、共鸣体（身体上的各种腔体）。

歌唱发声的过程从物理角度讲：即是我们的腰部、腹部用力将我们吸入的空气在腹腔内产生一定压力（往外呼气的感觉），这种有压力的气息经过我们喉管内闭合的声带，使声带震动发出声音（此时的声音比较小），声带发出的声音经过腹腔、胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣体共鸣后，就发出了比较圆润、洪亮的声音了。

（二） 歌唱发声的具体方法

1．姿势。

要求：站立或者坐立均可，要求上半身必须挺直，不能仰头或者低头，平视即可，为人体是一个如单簧管一样的管乐器，必须保持整个管道通畅、不弯曲。

2.吸气。

要求：用鼻子吸气，想象自己睡觉时吸气的感觉，或是自己闻花的香味儿的感觉 ，自己吸气时，两手插在自己的腰部，可以感觉到腰部和腹部有扩张的感觉，吸气的时候肩部要放松，不能抬。

3.吐气。

善歌者必先调其气也。歌唱与说话的差别在于吐气，唱歌要求吐气要匀、慢、稳，有控制力，可以用“丝”练习。要求：练习缓吸缓吐，缓吸—吐—保持—吐—保持—快速吐完，缓吸快吐，快吸慢吐，快吸快吐。体会腰部膨胀用力吐气的感觉（吹蜡烛似的），这跟唱歌的时候一样。

4．吐气发声。

要求：（1）呼气时必须保持呼气的状态，要用吸气状态去发声，因为吸气时喉管（喉咽腔）就打开了，保持吸气的状态可以获得很好的共鸣。（2）腰部、腹部用力（想象成自己吹蜡烛的感觉）（3）让自己的喉部、下巴、舌头完全放松（心里只想着发出什么样的声音即可）（4）找到气和声的结合点（想象自己打哈欠的感觉或是突然受到小惊吓的感觉）（5）自己脑海里必须要有正确的声音概念。

同时做到上述5个方面后，发出自己想要的各种声音即可。

5．需要着力说明的11点。（非常重要）

（1）歌唱时，腰部和腹部是一直在用力的(有弹性的用力)，我们是可以用腰腹部的肌肉力量去控制的，而喉部 、下巴、咽部、舌头是非常放松的，我们是不能控制它的，只能在脑海里想着让喉部、下巴、咽部、舌头放松，然后喉管内部的肌肉（不受神经支配的）会随着我们想要的声音和气息力度的强弱自然地做出调整，如拉紧声带，调整喉咽腔的状态等。如果我们想着用力量去控制我们喉部管道，那就大错特错了。

（2）简单说就是腰部和腹部用力作为气息的动力，但是是弹性地用力，不是僵硬地傻用力，然后让我们的整个发生管道放松，一般随着声音的升高，我们会用吸气的状态（打哈欠的强弱）调节我们的整个喉管(如调节我们的软口盖，抬高或放低)。

（3）必须掌握好用力和放松这一对立统一的关系，该用力的用力，不该用力的地方一定要放松。

（4）声音的强弱、大小一定要和气息的强弱、大小做到正确配比。

（5）歌唱的时候，无论声音的强弱、大小一定要有气息的支持，没有气息的支持，不仅声音虚弱无力，而且容易毁坏声带。

（6）获得一个正确的起声非常重要，就是要找到气息和声音的结合点，我们可以用打哈欠发出的声音作为引入点。

（7）正确的声音必须松弛，有集中共鸣点，声音想大就大，想小就小，想强就强，想弱就弱。

（8）真正控制声音的强弱、大小的是气息，而不是嗓子（喉管）、舌头、嘴瞎用力气。

（9）无论唱高音 、中音、低音都是以腰、腹部作为支持点(气息的支持点)，歌唱的状态都是一致的，区别在于共鸣腔体（吸气时主要调节、歌唱时放松地微调节）和声带的闭合状态（只能感受、不能控制）会随着音高做出调节，高音的时候头腔共鸣多，低音的时候胸腔共鸣多。

（10）喉结在歌唱的时候是稳定的（无论唱高音和唱低音），这种稳定跟我们整个喉管、下巴的放松和气息强有力的支持是紧密相关的。喉结在唱高音的时候容易上提，具体原因可能是我们的喉部、舌头、下巴不能放松，或是气息不能强有力地支持，或是歌唱的声音状态不对。

（11）呼吸的重要性——“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。控制机能：主要指吸气后的保持和控制。不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的，并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。

6．需要提醒的几点。

（1）每一个人的声音和特色都是与众不同的，不要去模仿别人，可以模仿别人的歌唱状态和方法，而不是去模仿声音。我们总是容易受歌唱家和歌星的影响去模仿他们的声音和特点，其实我们真正要做的是挖掘那一个真正属于自己的声音。成功者都是把属于自己的声音和自己的特色给挖掘出来了，这也是一种创造。

（2）通俗、流行、摇滚、民歌、美声、原生态唱法的主要区别在于“调节共鸣腔的状态”的不同。美声唱法需要共鸣腔体扩大到极致，所以音量和威力也最大；民歌和原生态唱法，需要的头腔共鸣更多，所以声音明亮色彩多一些；摇滚唱法更强调用嗓音更多，极个别的强调歇斯底里；通俗唱法强调声音自然，近似说话，使用共鸣少，故音量较小，追求声音自然甜美，感情细腻真实；流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，体现声音的个性化与特色。通俗、流行 、摇滚都需要借助电声扩音器。

（3）无论任何一种唱法，都需要用气息的支持和声带的闭合状态去发声。

（4）合唱的唱法要求每个人以美声唱法为基础，因为合唱强调整体的共性,要求声音高度统一,有一个统一的群感，另外合唱也是和声的艺术，美声唱法唱出来的声音所获得的融合度最高。相对来说，每一个人都用美声唱法唱同一首歌呈现出来的区别最小。

（5）结合时代发展要求，合唱的唱法也需要在美声唱法的基础上偏向通俗、流行唱法一些。当然具体选用什么样的唱法去歌唱主要还是需要结合“音乐作品”去详细分析对待。

第三章 合唱指挥的基本知识

（一）合唱的基本概念

合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲，它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。合唱和独唱不一样，合唱是合在前，唱在后，合唱要求声音不能颤、不能摇，每一个人在唱的时候能听到其他人唱。

合唱是包含着同声的和混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱，以及和声的、支声的、复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。按照不同的人声，合唱可分为同声合唱和混声合唱。好的合唱应该是均衡而协调，合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡，合唱的协调取决于声音的谐和、音准。

（二）指挥的基本概念

指挥的艺术就是预备拍、起拍和收拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。合唱指挥是通过手来表达作曲家意图，速度和节奏的明确提示是指挥的关键，指挥是用手在说话，指挥是合唱团的灵魂，指挥的心灵必须是纯洁的。

预备拍：起拍前的预备动作叫做预备拍，是一个虚拍。这个虚拍是精确地给演员提示我们要开始演唱了，使演员们的精、气、神统一到指挥这来，做好马上歌唱的准备。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时，除了要给预备动作以外，还要绐其他声部进入提示。

起拍：起拍是演唱或演奏前的准备动作。无论作品是热情奔放，或抒情优美，或威武雄壮，或深情细腻，当它发出声音的一刹那，是最能抓住和影响听众的情绪，而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果，“好的开始便是成功的一半”。指挥家们对起拍动作有以下几个内容：准确的速度，是慢还是快，还是中速鲜明的力度，是弱还是强，还是不弱不强，丰富的表情，是优美抒情还是坚强有力度。

收拍：就仿佛是话说完了，故事讲完了。无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的音乐结束时，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众以完美的结束感。反之，如果不确切、不干净、不适度、不恰当，就破坏了音乐的完整性，可能会使作品艺术表现前功尽弃，留下后悔和遗憾！合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的印象，所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

（三）指挥图示练习

1、拍子的运动规律 2、二拍子图示 3、三拍子图示

4、四拍子图示 5、六拍子图示

6、三拍子的经典打法 7、四拍子的经典打法

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