《八月迷情》
我一直都认为在恋人之间总会有一种微妙的联系纽带存在着。 在中国，月老牵起了红线； 在外国，丘比特射了一只箭； 在这部电影，他和她奏起了音乐。 原来，我们的之间的纽带不仅仅是一根线那般细，也不仅仅是一只箭那么硬，还可以是音乐这样无形的不可言状的灵物。 身边的朋友要结婚，问她：“你为何如此匆匆？” 她笑笑说：“第一眼看到他便知道他即是那个对的人，其他的寻找和等待变的毫无意义。” 我笑着说：“傻孩子，你怎么被人吃得死死啊？” 她说：“不知道，仿佛有样什么东西在我们之间。” 我还是笑：“这么浪漫？真的还是假的啊？” 她定定的看着我说：“是真的。” 她认真的表情让我不得不相信，眼中的光彩是我见过最美的星星。 当他和她一起奏起音乐的时候，他们之间的纽带打开了，以预约的不可阻止顺其自然的方式来到了一个共同的地方，这一切看起来如此巧合。时间刚刚好，音乐很美妙，月亮很明亮，他和她已经准备好，连彼此搭讪的方式都像是浑然天成。 -It's a great sound,isn't it? -What are you doing? -Listening.What are you doing? -I just came up here to... -get away? 三言两语，一个眼神，一抹微笑，一个小小的鼓励，一场似乎等待了很久的对话倾洪而出。像是很老很老的故事，认识了很久很久的朋友，彼此心有灵犀，轻轻的说了一句：“我也在这里。”，此刻颇有点“月不醉人人自醉”的味道。 你相信一见钟情么？有时候是我们太在意小心翼翼事事推测，于是忽略了本来的顺其自然的结果吧？我们把一见钟情归结于天气，归结于周围的环境，归结于眼花缭乱的眼睛，用一百个理由一千个借口说服自己：那只是意乱情迷的一时错觉，就是不肯承认你动心了。如果是那样，怎么心会痛，想起来会阵阵的后悔，怎么会让他和她念念不忘，痴痴等待了近12年。 若是这样结束，我们可以归结为一个年少无知的笑话，找一个不相关的人生活，平静如湖的生活。可是他们之间的纽带却越来越牢固了，他们有个天才孩子。亲人之间的纽带是什么？不仅仅是孩子出世的那根脐带。我的父母经常问我，今天你是不是遇到了什么危险的事情啊？我说，有的，差点被车撞到。父母便会说，难怪我觉得心神不宁。你觉得刻意吗？我觉得不是。血溶于水这件事情真的很奇妙，如此真实的存在着。 当三人合奏的时候，当那曲狂想曲响起的时候，他们之间的空间打开了，不约而同地遇见。他们在一起，然后分开，拼命的寻找，有几次的偶然遇见，有几次的恰巧离开，但是他们终究是要在一起的，因为他们是天生的一家人。 这个故事很巧合，这种感觉恰恰好。
3.
听，你听见了吗？ 那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。 世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。 ——伊云 影片的开头真的就像一个童话故事。风声中，一个眼神清澈的小男孩展开双臂转着圈儿，缓缓说出以上的话。声音很轻，但很坚定。于是。我也相信了。 我相信这个世界上总有一些人的心是相通的。他们也许相隔遥远，也许不曾相识，但是音乐可以带来神奇的感应，越过时间和空间直击对方最深处的灵魂，如同心头涌动的泉水般自然纯粹。那一刻什么也不必说，只需要闭上眼睛去感受——那么当大提琴和吉他相遇，并能和出完美的旋律，这是不是一个浪漫的奇迹呢。 这绝对是一个奇迹。十一年前。大提琴女莱拉和吉他手路易斯就是这样一见钟情的。那个夏日夜晚。是不是月亮指引着她走上那屋顶，坐在他身旁。是不是星星掉在他眼里，才能散发那么迷人的柔光。对视了牵手了然后吻了然后睡了然后爱上了，开始了的同时或许也已经结束了。 也许是结束了。路易斯的等待无人赴约，莱拉的父亲不能纵容乖乖女犯错。后来。路易斯退出了深爱的乐队。而莱拉在一意孤行的路上遭遇车祸，失去了腹中的骨肉。两个人的生活因为一次小小的出轨，而改变了既定的方向，失去，从此翻天覆地。 不过童话不是这样的结局。这样的结局就不叫做奇迹了。当年的孩子没有死。而是被莱拉的父亲送进了孤儿院。十一年后，当年那个弃婴伊云已经长成一个小大人。微微卷曲的头发。水晶一样的瞳仁。苍白素净的脸庞。脸颊上一个小小的酒窝。他和别的孩子一样。都是孤儿。他和别的孩子最大的不一样。他从来没有放弃过两样东西。一是寻找自己的亲生父母。二是音乐。 他最迷恋倾听天地之间的一切声音，所有的声音在他耳中都是一曲曲曼妙旋律。他知道有些是呼唤。有些是期盼。有些是依恋。还有一些是未完成的。心愿。 起初我以为这是个单纯的爱情故事。但是影片并没有着重于这个方面，十一年前的露水情缘只是一个序幕。亲情才是本片的主旨。而音乐，是贯穿始终的行云流水。当伊云来到纽约，听见喧嚣的城市所有声音糅合成的歌，当他第一次拿起吉他，敲动琴弦的出彩时刻，当他在小女孩的琴室里写下满天满地的音符，种种感觉不仅是惊愕。简直是震撼。这个小男孩那么那么天才，那么那么好看。那么那么让人心软。 影片的最后。伊云站在台上奏出了自己心灵的乐章。他相信他爱的人听得到。而莱拉和路易斯果然不约而同地感觉到这音乐的牵引。当他们牵手，而台上俊朗的小男孩缓缓回头，这一瞬间永远定格，无限美好。 所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信爱可以让应该在一起的人即使走散了也还能再执手，地久天长。
《加勒比海盗4》
在谈论《加勒比海盗4》之前，必须先提一提一个影迷圈中时常被争论却始终得不到共识的问题：究竟衡量一部续集电影的标准，是看它作为电影本身的质量呢，还是要和前集进行比较来判断？ 对于问题本身自然可以有见仁见智的答案，但我认为对于《加勒比海盗4》来说，把它和前集放在一起比较是判断其水准的一个重要标准，甚至是最重要的标准。其原因在于，《加勒比海盗》这个电影系列本来就是在当今电影制作的商业模式驱动下诞生的，粉丝向极其严重的作品。迪斯尼公司在2003年只打算制作一集，谁知出人意料的大获丰收，因而才有续集匆忙上马开拍。2007年的第三集本来已将故事说完，但因为其积累起来的超高人气不用实在可惜，所以才有如今第四集的出现。《加勒比海盗4》如果作为一部没有因袭的原创作品在暑期上映，自然不可能在前期获得如此多的关注，换句话说，这个第四集无论是演员号召力、影片风格、观众群体等方面，都和前三集脱不了任何关系，如果将它和前三集割裂开来单独评价，反而显得不够客观了。 1．性格大变的船长 既然如此，我们有必要回顾一下前三集中那个迷倒了全球无数影迷的杰克船长，他究竟是个什么样的人？有什么神奇武功和人格魅力？竟能使这系列电影产生如此强大的吸金能力。 我在和一个并不太熟谙电影的朋友谈到《加勒比海盗》时，她曾经有一句惊人之言“我记得第一集里杰克船长好像还不是主角，主角是那个很帅的铁匠吧。”虽然在我的不懈口舌之下她改正了这一观点，但这一说法却折射出一个呼之欲出的事实：杰克船长，他实在太不像一个主角了，至少在表面上看来丝毫不像。 我们传统印象中的动作片主角，必须要坚强，耿直，正义感强烈，有情有义，对爱忠贞，当然帅一点最好。以这个标准来衡量，的确，小铁匠威尔比杰克船长更符合作为一个主角的形象。而杰克船长呢，举手间兰花指乱摆，走着娘娘腔的猫步，眼神游移暧昧，一开头又往往念叨着一大串旁人不甚明了的词句，简直是个疯癫又爱出风头的小丑。他对爱情的态度让所有浪子都望尘莫及，耳光过他的女人数量大概比他杀死过的海盗数还多。别说在动作片中，即使是在《加勒比海盗》这样一套本身就怪人层出不穷的电影中，杰克船长也能拔得头筹。 既然如此，难怪有人会觉得，杰克船长压根就是个亦正亦邪的配角，因为他怎么看都没有半点主角的样子嘛。但说来也巧，正是这种反英雄的独特气质，造就了这个角色的全球化成功。纵观前三部曲，我们不难看出，杰克船长虽然举止毫无爷们气质，但关键时刻他心思缜密，指挥若定，剑术枪法均出类拔萃，是个优秀的领导者和斗士。他虽然看似从不做任何决定，但精于“谈判”技巧，有三言两语令别人为利益服务的能力。看过影片的观众大抵都会有如此感受：杰克船长仿佛没有什么台词，因为看罢影片能记起来他说了什么实在寥寥，反倒是其他角色的大篇对白往往历历在耳，但每一个剧情关键的转折，每一个悬念包袱的抖开，杰克船长差不多都牵涉其中，总是漫不经心的说出那么一两句话，来推动叙事的重大进展。 那么让我们来看看本集中的杰克船长。不错，他仍是约翰尼•德普，仍固执的要别人称呼他“船长”的头衔，仍是那么玩世不恭的姿态，可通篇下来，却总令人觉得不对劲。首先，他变得可以捉摸了。以前的杰克船长从不轻易将心事和计划吐露他人，和本集中他却变成了一个喋喋不休的话唠，从一开始与吉布斯在马车中叙旧，长篇大论的叙旧就完全失去了杰克船长一贯的对白风格，其中并无他惯常的故弄玄虚和话里有话，直白的令人不敢相信这是那个心思狡黠的家伙。也许是年纪大了，杰克船长已经变得太过老成和伤感，再也俏皮不起来了，无论是和旧情人安吉里卡重拾往昔，与巴博萨追溯恩怨，与吉布斯共商未来大计都是如此，甚至和黑胡子的谈判，也完全失去了他最擅长的机锋，沦为最显而易见的讨价还价。难怪他要寻找青春泉，因为他也知道自己老了，智慧衰退了。 另外，他变得严肃了。我们热爱的那个杰克船长是搞笑天王，他所到之处遍布笑料，连周围的角色都会变得滑稽起来，一脸严肃的威尔和他初次交手就爆发出潜藏的喜感，复仇心强烈的戴维•琼斯见了他的鬼马姿态也忍俊不禁起来，他的船上满是木眼珠水手和有鹦鹉的哑巴这样的异人，甚至热带雨林的土著见了他，也要玩起令人捧腹的插水果游戏。我们当然喜欢让银幕下充满笑声的杰克船长，可惜他缺席了这部续集，取而代之的是一个长相神似但没有幽默细胞的家伙。本集中的笑料不但数量少而且越发隐晦，虽然杰克一如既往的秀出招牌式的滑稽姿势和含糊口音，但缺乏剧本的铺陈，他的表演已经安全缺乏前三集的逗乐功力了，而一众配角们，更是个个眉头紧锁如临大敌，一点也不想给我们咧嘴的机会。 2．看动作，你就输了 既然演员的魅力不够，那么最起码我们还能期待一下本系列惯有的特效和打斗场面。可惜的是，这一点上依然给予粉丝们迎头一棒。 我们期待的以美元堆积出的宏大场面在本集中无缘一见。全片规模最大的动作场面当属黑胡子与船员围捕美人鱼一场，虽然拍出了惊心动魄的惊悚效果，但联想一下第二集中黑珍珠号与挪威海怪的搏斗，第三集中黑珍珠号和飞翔荷兰人号在漩涡中的激烈海战，这一段温和的就像船员和美人鱼在玩过家家一般。杰克从乔治二世手下逃脱的马车追逐，其激烈程度及不上第一集开篇他在皇家海港的逃脱戏，片尾在青春泉中三方人马的混战，不但规模完全及不上第二集中三方势力争夺亡灵宝盒的一场疯狂追逐，而且还少了后者中因巧合和多线叙事产生的妙趣横生。尤为不可饶恕的是，这部海盗题材的电影中，居然连一场海战都没有安排，几乎所有的动作都发生在陆地上，这还叫什么《加勒比海盗》嘛。 杰克船长神乎其神的身手是我们对于动作场面的另一个期待，但影片连这最后的期待也完全剥夺。杰克船长在本片中疲态尽现，亲自上阵的动作戏远远少于之前任何一集。我们印象中那个在第一集开篇飞天遁地逃脱皇家海军追捕，在第二集中身插竹竿跳跃于山涧中并在悬崖上玩出惊险游戏，在第三集的漩涡大战中以火炮将自己发射升空在两船间飞翔格斗的杰克船长，在这一集中彻底落回了地上，再也无力玩出任何刺激眼球的戏码。逃离皇宫和马车追逐的一场戏，杰克的对手无不显得平庸笨拙，洋相百出，他的逃跑变得丝毫没有张力可言，尽管如此，他居然还犯下几个既不搞笑也不惊险的低级错误，最后还差点被一个无名小卒击毙。逃脱西班牙人追捕时的绳子戏法，是对第一集结尾的模仿在加工。安妮女王复仇号上的混战，没打几下就被黑胡子以法力轻易制服。青春泉的发现亦毫无创意，“下就是上”的概念完全来自第三集中逃离世界尽头的破解之法。而结尾的青春泉大战中，杰克船长居然丝毫没有动手，只做了一个不成功的和事佬和半个成功的救命恩人。全片唯一令人满意，又算得上货真价实的打斗场面的，恐怕只有杰克和初次露脸的安杰丽卡斗剑一场了，但也无法给看过前三集的观众带来多少兴奋。 3．还好有安慰 以这样的标准来看，本集真是糟糕透了，会令所有前三集的影迷们后悔进了影院。不过好在，杰克船长还是在三个半段落中依稀让我们看到了他从前的影子： 第一场是围捕美人鱼的场面失控，杰克船长孤身力挽狂澜。这一段堪称影片中最能体现“杰克精神”的段落，明白无误的传达出我们钟爱的杰克风格：在周围一片混乱时仍保持高度的镇定和理性，以旁人思考不到的方法解围。这种行事风格在前三集中多次拯救众人于危难。 第二场是椰子树下的逃脱。《海盗》系列的动作风格在此表露无遗。杰克的逃脱方式总是令观众绝对意想不到，但一旦使出又绝对的有效。他以椰子作为武器和在空中回荡的动作场面，仍能在短时间能让我们产生回到前三集的错觉。 第三场是片尾与安杰丽卡的告别。当我们几乎看罢影片，哀叹杰克船长已经变成了一个我们完全不认识的陌生人的时候，他出乎意料的回归了前三集中的状态，那种大智若愚，装疯卖傻，心不在焉的说话方式和毫不犹豫的自嘲，以及一贯的浪子做派，完全能令一个悍女无计可施。真是太迷人了。 另外，在乔治二世露面之前，那一段“杰克与泡芙”的个人秀，也颇有第三集中“世界尽头”的影子，可惜卫兵进来后就完全失控，勉强算是半段吧。
2.
关于历史 本片出现了若干历史人物 首先是乔治二世 就是片里在伦敦那一段坐在jack对面的一个英国胖子 他大呼 I have a report. Trustworthy. The Spanish have located the Fountain of Youth. I will not have some melancholy Spanish Monarch—a Catholic—gain eternal life! 首先，关于西班牙和英国的仇恨，大家可以看电影伊丽莎白：黄金时代 从那个时候看起。 之所以乔治二世骂西班牙人是catholic是因为从伊丽莎白女皇她爸爸开始，英国离开了罗马教会，自立为新教的头目。 而catholic church主要的支持者就成了西班牙 当时的情况其实是，英国算是一个联盟集团的头目 而乔治二世，从小跟父亲上战场打仗，战功显赫 但是他爸爸总是嘲笑他 他20岁知道他妈妈爱上了瑞典龙骑兵的一个上校，后来被父亲囚禁（囚禁了32年最后死在囚禁的城堡里） 他位了去看母亲结果被卫兵拦住，然后父亲叫人把他打了一顿 他虽然是英国国王的继承人，但是他实际上是德国人，精通欧洲各国语言 而且是英国历史上最后一个上战场的国王 在所谓的“真正第一次世界大战”的七年战争中 他战马被打死，他下马徒步指挥还以极少牺牲获得大胜 所以他不是一个胖子，他他妈的是一个战神。 片子一开始会看见费迪南德6世和他的一个英俊的手下，费迪南德6世在历史上没什么特别糟的背景也没什么太大成就。 但是片子一开始就让人惊呆了，这个男人简直帅的要死，我乍一看以为是班德拉斯。 我一直记得以前无论是和法国人上课还是和意大利人一起搞project，他们总告诉我，谁谁谁帅，有西班牙血统哦······欧洲人一直认为西班牙人帅似乎在本片是可以体现出得。 本片中费迪南德6世是一个叫塞巴斯蒂安的人演的，似乎真的是西班牙人······· 帅····· 然后他手下那个无名干将，更是帅，尤其是最后在不老泉出现的时候，一身戎装帅死了·······我不得不说，在德国2战军装出现以前，西班牙的军装一直是最帅的，只可惜被墨西哥的军阀以及现在的南美某些军阀给穿糟蹋了········ 那个无名男从佩内洛普科鲁兹手里抢杯子的时候，也是有历史写照的 当年 西班牙皇室像英国女皇求婚，结果不成，于是就打仗 西班牙人从历史上一直就被认为是喜欢做两手准别，面子优先 首先献殷勤，软的不吃回手就是一记重拳
《阿凡达》
“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。” 1854年，一位印第安人酋长给“在华盛顿特区的大首领”写下这句话。他与他的族人已经拼尽了最后的一分力量，年轻的猎手们已牺牲殆尽，年老体弱者被疾病缠身……没有人听到他们的哀嚎与怒吼，没有人在乎这已在灭族边缘的古老部族。酋长已经看到了故事的结局：守不住了，再也守不住了……这土地，祖先的土地……那些白人殖民者端着他们的步枪，一波又一波地出现在地平线上…… “他们会来的，就像永不停歇的雨。”——电影《阿凡达》。 在2010年的最冷的一天里我盼来了期待已久的视觉盛宴，科技进步创造出的华丽纵然让人惊叹，但却并没能让我感动。《阿凡达》技术上的巅峰位置毋庸置疑，但从“电影本身”来讲，却乏善可陈——甚至可以说缺乏原创性。抛开整个创意与《风中奇缘》的相似，在众多场景中都能找到《天空之城》的影子；灵魂之树下的治疗仪式和《幽灵公主》中湖边的一幕如出一辙；人形机器战甲不能追溯回高达也至少可以说和沃卓斯基的《骇客帝国》有雷同，而哈里路亚山更是酷似徐克的新蜀山；更别提那个脸谱得不得了的大反派，他简直可以塞到所有反战电影里演个无人性长官而游刃有余，如此没有层次没有个性的人物加上影片视觉上的特点，让我恍惚生出“正在看动画片”的错觉。 用来娱乐是够了，但偏偏，詹姆斯·卡梅隆想说的更多。 《阿凡达》在美国上映前一个月，有一条没人关注的新闻占据了报纸的小小角落。2009年11月5日，奥巴马总统表示他将改善印第安人生活状况，并承诺给他们“实现美国梦的公平机会”。这是全美印第安人部落首领大会15年来首次召开。印第安人作为美国“原住民”（Native American），1/4的人生活在贫困线下，暴力犯罪率是全国平均水平的20倍以上，人口中受大学教育的比率则是平均值的1/2。 酋长们抱怨自己和一些联邦参议员的会面之间还不到15分钟，要把所有困难讲完都不够…… 奥巴马总统讲话后20天，就是感恩节了。虔诚的家庭都要欢聚一堂，在油乎乎的火鸡和大碗土豆泥前祈祷感恩。 可是大多数美国人都不知道感恩节——这个真正的新大陆节日的由来。 1620年，一艘船载着102名清教徒从英国来到了新大陆，在饥寒交迫的日子里，是印第安人给他们食物，教会他们狩猎与种植，让他们熬过了那个冬天。 1620年北美大陆的那个冬天也许特别寒冷，让“五月花号”的102名殖民者永远记住了感恩；1620年北美大陆的那个冬天也许还不够冷，没有让他们记住自己真正的恩人并非天父，而是那些棕色皮肤的“异教徒”。 1621年，殖民者活了下来。1622年，战争爆发了，它被后世称为“印第安人战争”——一场施恩者与受恩者、主人与客人之间的战争。这荒谬的战争迅速演变成一边倒的杀戮，火枪是主要武器，霍乱和天花是帮凶，一直持续到1890年才结束。 15世纪末新航路开辟后的短短100年间，美洲印第安人踪人口从4000万锐减95%，而500年后的今天，美国仅存300万印第安人。 潘朵拉星球是个再明显不过的比喻，它富饶却危险，美丽而致命，吸引了无数自觉勇敢的探险者，对于他们来说，这只是一场游戏。500年前，探险者们受“黄金帝国”的诱惑和荷尔蒙的驱使铤而走险；而对于潘朵拉星球的掠夺者们来说，“阿凡达化身”的出现让生命——这种冒险活动的最低筹码也可以不被支付，对于人类来说，这是一场角色扮演游戏：你可以游览新世界，骑六条腿的马，顺带泡土著妹妹。可是对于纳威人来说，对于印第安人来说，对于非洲土著来说，对于面对着火枪和大炮的，祖祖辈辈生活在他们“自己的土地”上的人来说，这长达500年的“游戏”，如噩梦般残酷。 《阿凡达》其实是一封迟来500年的道歉信：“对不起，我们推倒了那么多树木，修建铁路；对不起，我们为了金矿，杀死了你的家人；对不起，我们被你们从风雪中拯救，刚刚暖和过来，就把利刃插入你的胸膛。”我们心里都清楚，为了娱乐你和我，电影硬生生的给了我们一个完美结局：这猎杀的游戏本就该在直升机坠落、女机师牺牲的那一刻结束——所有的反抗者都会死，生存下来的纳威人则永远也不能重拾他们的精神传统。再强劲的弓弩也不能射穿防弹玻璃，再伟大的猎手也无法召唤丛林巨兽，再幸运的原住民也不可能拥有手榴弹。 是的，如果一切就结束在直升机坠落的时刻。你听到注定胜利的一方嚣张的大笑了吗？你黄色的眼睛无神地望向天空，你胸前的伤口汩汩流出献血，你的呼吸越来越急促，你回忆起从小听到的故事，你试图找到接引你的神祇……可你听到一双牛皮靴踏在泥泞中，向你走来，那声音让你觉得冷；你看到了黑洞洞的枪口。在这一刻，你不是战士，这不是战死，这是处决。可是你没有罪。有罪的是他们。你是他们不当作人的人，你爱着他们不爱的土地。 关于这个诅咒说法众多，但这仇恨千真万确。 《阿凡达》，一封迟来500年的道歉信，3D的，却不够真诚。直到最后，詹姆斯·卡梅隆也不愿意让应该忏悔的人们好好忏悔，在应该残忍的时刻，没能残忍到底。是的，消费者们永远有权利要求一个皆大欢喜的结局，永远有权利笑着走出电影院，去参加圣诞派对。 “——好吧，那些蓝色的家伙们是让我觉得有点不舒服，可是……管它呢，一切都是假的啊！” 今天，当无比清晰，无比震撼，无比鲜艳，无比美妙的奇观呈现在我的面前，我感到这不是潘朵拉星球，在地球上，也曾有过这美丽绝伦的地方，也曾有过这原生、无杂的生态，也曾有过能够倾听自然声音的人类。是我们把它毁掉了。我们不但毁掉了它，我们还正在毁掉它，我们无一丝忏悔，无一分犹疑，20年后，地球上最后的“潘朵拉”——亚马逊雨林，天然的物种宝库，用人力再也无法重建的超级生态圈，将不复存在。 我等待着，无奈，但，一切早已注定。 这是美国的政治经济学的激情的本源。奥巴马站在演讲台上，他知道自己是这块土地，这个国家的主人，他说什么话，底气都很足。所以美国人可以跑到全世界甚至外星球去，操着一口得意洋洋的美国英语。 这也是阿凡达打动我的地方。为了保卫自己的土地，我们要视死如归。就像纳威人，像上海那个和政府动迁队对打的女士。即使一边是热兵器，一边是冷兵器，一边是武装警察，一边只有土制燃烧瓶。 卡梅隆想必并没有要通过此片为西方的殖民侵略赎罪的意思。但在我看来，这个片子实在是重现了当年西方靠着热兵器去灭冷兵器民族的过程。我们确实曾是个前现代种族，但我们感通天地，如同纳威人，当年修了铁路，有人说这动摇山川，恐遭天谴，现在很多人把这个当做我们蒙昧的证据。说这话的人，实在是不懂得我们曾有过什么样的祖先。我们现代化搞了这么多年，搞得鸡飞狗跳，所有人都想洗了牌重新在来，TMD在上海坐个出租车，司机都想重新推倒重来。150年，重来了这么多次，本质上仍和古代相去未远。我们学西方学得完全走样，自己的传统也弄得乱七八糟。然后大家守在互联网上，一天到晚骂D不好。这是什么，这是无耻。和东欧不同，49年，我们是欢天喜地的一手培育、接受了这个D。现在有人说，那是因为当时他标榜民主，把我们骗了。这是错的。这是我们“自个一步步，一步一步，走到这田地来的。” 为什么我们国家的各级领导讲话的时候没有一丁点煽动力——即使你懂中文也感受不到哪怕一点？ 除去个人原因。是因为我们的国家建立在了一种错误的激情之上。 这种激情从古到今一直存在。答曰一个字：“抢”。 他曾有很多名字：“王侯将相宁有种乎”“均贫富”“全世界无产者联合起来”“打土豪分田地” 准确点的表达是：我们的政治经济学所包含的激情是建立在对他人的财产的向往之上的。 这种激情来的更爽，因为更原始，因为攻击他人永远比建构自己来的轻松。 如今的世界，这样的情绪不上台面，我们的领导在讲话的时候不好表现出来，否则会像当众表演高潮有损国格。所以只好忍忍忍，然后说一些屁话。 《阿凡达》所表现的这两种激情的斗争是自始至终的。虽然影片最后让纳威人获得了胜利，但我想所有人都知道，真实的历史中，这一切并没有发生。中国、非洲、拉美，都有很多野生动物，但没有子弹打不死的。这很遗憾。 悲情的是现在的中国完全被我们搞坏了，还不如潘多拉。潘多拉的居民拥有自己的土地，可以做地主。我们49年打土豪分来的田地没几年就被养大的小怪兽骗走了。我们只能落寞的站在淡红色的天际之下，羽扇纶巾，摸着秃头，说自己此生命犯天煞孤星，注定孤苦漂泊只是过客。
我今年以来看过的最好的电影，难怪韩国会选送该片去参加奥斯卡，我还没有看过《亲切的金子》和《空房间》，但很难想象有什么可以超过东莫村。 这是一个浪漫主义的故事，却承载着沉重的寓意，在快乐到近乎荒诞的情节背后，是对战争的反思，对战争残害平民的痛斥。导演虽然首次指导剧情长片，却对节奏张弛的掌握异常老道。 故事改编自话剧，讲述朝鲜战成期间一个桃花源记般的故事。国军、人民军以及美军在江原道偏僻的东莫村不期而遇，彼此都怀有戒心的他们逐渐被东莫村居民的善良和纯朴同化。 影片一开始，就明白表示了对这场战争的态度，来自南部国军的一个是怕死的落队小兵，一个是不愿意按照命令残杀平民的逃营少尉；来自北方人民军的是拒绝奉命处死负伤战友的上尉，和只知接受命令、甚至不明白战争前因后果的老兵及少年兵，当然还有那个信奉人生应该享乐，却被派到这个语言不通的陌生国度莫名搏命的美国空军大尉。 美国军队无疑是片子里最大的反派，他们无视这片土地上生活的生命，屠杀一切，轰炸一切，只为了战争能够速战速决。当东莫村的村民第一次听说美韩联合对抗朝鲜军队时，他们说：“两个打一个，真不公平。”当美军长官决定轰炸东莫村，以取得支持军队继续北进的运输线时，一个韩国军官说：“这样太不负责了。” 影片最精彩的一个场景，是初到东莫村时，国军二人和人民军三人持着机关枪和手榴弹对峙。一群村民夹在中间，他们完全不知道山下已经打仗，也从来没有见过枪支，更不晓得其中的厉害，对于他们来说，山下来了头野猪是更重要的议题，两边的紧张和中间的松弛，形成强烈对比，也狠狠地嘲笑了这场战争的可笑。 之后的野猪场景同样精彩。面对野猪来袭，原本敌对的人们联手反击，久石让的音乐令人热血沸腾，导演神来一笔用起慢镜头，让演员的每个动作和表情都极其夸张，在滑稽的同时也向观众极度强化了他们转敌对为合作的过程。之后的偷吃猪肉进一步表现了这群人的友情，脱下军服换上民装一起下农田，更是一个象征性的情节。 拍广告出生的导演，每个画面都美到极致，东莫村就像世外桃源一样，爆炸的爆米花，雨中的指路灯，还有最后炸弹纷落的场面，都美好的像一幅幅静止的插画，和久石让的音乐配合得完美无间。在这些美丽的场景中，姜惠贞演的疯女孩更象征了无邪，她的微笑未必最美，却一定是最纯净的。所以在那场雨中，小兵把自己珍藏的国旗送给她擦拭雨水；在片尾，她的死成为对这场战争最大的控诉。 每年的奥斯卡，其实最有分量的奖项应当是最佳外语片奖，因为所有的参选片都代表了各国当年电影的最高水平。想要知道中国电影工业现在和韩国的差距有多大吗？看看东莫村和《无极》的差别就知道了。
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