民族民间音乐

一、民族音乐、传统音乐、民间音乐的关系。

1、概念

①民族音乐。中国人创作的具有中国风格的音乐。

包括：a汉族音乐与少数民族音乐。(范围)

b传统音乐与现代音乐。(时间)

c民间音乐与专业音乐。(性质)

②传统音乐。1840年之前产生并流传至今的中国音乐。

包括：a民间音乐。b文人音乐。c宫廷音乐。d宗教音乐。

③民间音乐。流行于普通百姓阶层。由人民群众集体创作，反映其生活和情感的音乐。

包括：a民歌，b民间歌舞，c说唱音乐，d戏曲音乐，e民间器乐。

2、三者关系：民族音乐中包含传统音乐，传统音乐中包含着民间音乐。

二、中国传统音乐的分类与特征。

1、民间音乐

①概念：流行于普通百姓阶层的音乐。由人民群众集体创作，反映其生活和情感的音乐。

②包括：民歌，民间歌舞，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐。

③特点有，集体性，口头性，变异性。

2、文人音乐。

①概念：流行于古代知识分子阶层的音乐。

②包括：古琴乐，词调乐。

③特点：个体性，书面行，稳定性。

3、宫廷音乐：①概念：流行于古代统治阶层的音乐。

②包括：a祭祀乐，b仪仗乐，c宴飨乐

③特点：a功利性，b礼仪性，c典雅性

4、宗教音乐：①概念：流行于宗教阶层（出世阶层）的音乐

②包括：a佛教音乐，b道教音乐

③特点：a教义性，b仪式性，c神秘性

三、中国传统音乐的传承方式与特点

1，传承方式：①书面传承与口头传承。②官方传承与民间传承。

③专业传承与业余传承。④家庭传承与师徒传承。

2，传承特点：移步不换型，渐变，在基层中发展。

4、中国传统音乐的稳定性与变异性。

1，稳定性：指传统音乐持续保存浓郁的民族风格和独特的地方色彩的性能。

形成稳定性的原因：主体意识、审美观念、方言影响。

2，变异性：指传承中的变化发展。

①时代性变异：指传统音乐随时代变化而变化。

②地域性变异：指同一时代因地域不同而形成的变化。

③名族性变异：指同一时代同一地域因民族不同而形成的变化。

④阶级性变异：指同一时代同一地域同一民族因阶级不同而形成的变异。不同品位，不同形态的变异。

⑤宗派性变异：指同一时代、地域、民族、阶级中，因代表人物不同而形成的音乐流派。

★五、中国传统音乐的形态特征与审美特征

1，形态特征：

①音的带腔性：除平直进行的音以外，还大量存在着本身具有的高低变化的音（音腔）

②音调的五声性:宫商角徵羽为正音，变宫，变徵，清角，清羽（润）为偏音。

（偏音的特点：字数少、时值短、位置弱、不能作主音。）

（中国的七声音阶属于五声性的七声音阶 ）

③节拍的灵活性：a强拍不固定。b多用非均分律动和散板。

（在我国，也把一板一眼记为4/4拍，但板并不等于强拍，眼也不等于弱拍。）

④织体思维的横向性：中国音乐多为单声音乐，注重旋律感，如果是多声部，各声部为主旋律的加花变奏。

2，审美特征：①“和”的精神，即以“中和”为美。

②“线”的形态，强调旋律线条。（中国是线状的，西方是块状的）

③“虚”的意境，注重神似和虚灵（写意）

6、中国传统音乐中的三大音乐体系（乐系）

1，中国音乐体系（华夏体系），除俄罗斯族外都用的体系。

特点：①音的带腔性， ②音调的五声性，

③节拍节奏的灵活性，④织体思维的横向性。

2，欧洲音乐体系(希腊体系)，用于俄罗斯族，哈萨克族，柯尔克孜族，塔塔尔族。

特点：①音的固定性，②音调的七声性，

③节拍节奏的规范性（强弱有序，时间均分），④织体思维的纵向性。

3，波斯——阿拉伯体系（中国维吾尔族，哈萨克族，，乌孜别克族）

特点：①音的有条件的带腔性（存在3/4音）

②音调的多样性的多样性（有95种调式）

③节拍节奏的多样性（常运用固定节拍型和混合拍子）

④织体思维的横向性与纵向性相结合。

七、民歌与人民生活的关系

1，民歌是人民生活中的亲密伴侣。

2，民歌是人民阶级斗争的武器。

3，民歌是人民生产斗争的助手。

4，民歌是人民传授知识的媒介。

8、劳动号子

1，概念：在劳动中产生，并伴随着劳动而歌唱的民歌。

2，种类：a搬运号子，b工程号子，c农事号子，d船渔号子，e作坊号子。

3，艺术特点：①功能作用：协调动作，指挥劳动

振奋精神，解除疲劳

②演唱形式：一领众和

③唱词：即兴编创

④节奏：音乐节奏与劳动节奏相一致。

⑤曲调：旋律平直，铿锵有力。

⑥结构：结构单纯，多为一上一下。

9、山歌

1、概念：产生于辽阔的大自然环境中的山间田野歌曲。

2、类别：a，一般山歌（如陕北信天游，山西的山曲，四川的晨歌，青甘宁的花儿，内蒙爬山调）

b，田秧山歌。

C，放牧山歌。

3、艺术特点：

A 功能作用：自我抒发情感。

B演唱形式：独唱、对唱。

C唱词：即兴编创。

D节奏：节奏自由。

E曲调：旋律悠长，辽阔奔放。

F结构：北方多为上下句结构，南方多为起承转合结构。

十、小调

1、劳动人民在日常生活中演唱的民歌。

2、类别：a谣歌（爱情歌曲）b舞歌 c时调（流行歌）d儿歌

3、艺术特点：

A 功能作用：娱乐。

B演唱形式：独唱、齐唱。

C唱词：唱词比较固定。

D节奏：节拍规整，节奏匀称。

E曲调：旋律流畅，优美动听。

F结构：结构多样。

十一、民歌的分类及其特点：（劳动号子、山歌、小调，另加长歌）

长歌分为风俗性长歌、史诗性长歌

特点：1 结构长大 2 朗诵性强

12、说唱音乐的分类 （音乐与语言紧密结合，用来叙述故事。）

1、鼓词类：特点：自击板鼓，如京韵大鼓，西河大鼓。

2、弹词类：特点：自弹自唱，苏州弹词，扬州弹词（南弹北鼓）

3、渔鼓类：特点：手敲渔鼓：河南坠子，晋北道情

4、琴书类：特点：扬琴伴奏：山东琴书，北京琴书

5、杂曲类：特点：小曲反复：天津时调，河北太平年

6、牌子曲类：特点：曲牌连缀：北京单弦，四川清音

7、走唱类：特点：载歌载舞：东北二人转，四川盘子

8、板诵类：特点：打板朗诵：北方快板，太原莲花落

13、说唱音乐的唱腔结构（曲式）

1 单曲体：即基本曲调反复的结构

特点：一个唱段由一个 基本曲调的反复或变化反复构成。如：潞安鼓书

2 联曲体：即曲牌联缀的结构

特点：一个唱段由多个不同的曲调连结组合而成。如：单弦。

3 板腔体：即基本曲调板腔变化的结构

特点：一个唱段由多个板式构成，不同板式建立在同一个基本曲调基础之上，是同一个曲调的变奏形式。如：京韵大鼓

4 综合体：即混合结构

特点：一个唱段既有板式变化又有曲调对比。如：山东琴书。

14、说唱音乐的表演形式

1 单口唱 2 对口

3 帮唱 （一个人或者两个人表演，伴奏人员帮腔）

4 拆唱 （三五个演员各自分担一定角色）5 群唱（多人齐唱和轮唱）

6 走唱（载歌载舞）

15、说唱音乐的艺术特点

1 唱词上的情节性，一段说唱作品就是一段有人物有情节的故事

2 唱腔上的叙事性：即为了能够详尽具体地叙述故事，说唱音乐的曲调就必须与语言紧密结合。

说唱音乐的曲调来自于民歌，民歌曲调一般属于抒情的，到了说唱音乐以后经过了语言化与说唱化，抒情性的曲调就变为叙事性的了。

3 表现与方法上的叙事与代言相结合：既要以第三人称讲故事，又要以第一人称模拟人物。

4 表演上，乐器不离手：可以掌控节奏，也可当道具。

16、说唱音乐与语言的关系

1 中国语言属于一种声调语言，这种语言很赋有音乐性。

2 语言制约着辨别异意的功能，对音乐曲调起着制约作用。

3 语言字调从两方面影响着音乐曲调的进行：

①字的调型：调型分为平、升、降、曲，一般说来，为汉字所配的应与字的调型相一致。

②相邻两字调的相对音高。口语中，一声高于二三四声，二声高于三四声，三声低于一二四声，这种两字调的相对高低关系，必然地要反应到唱腔中去。

4 语言字调是使基本曲调发生变化的重要依据，传统音乐中，是先有曲调后填词，每一次为基本曲调配得唱词不同，字调不同，所产生的的具体旋律形态也不同。

5 地方语言字调是形成地方音乐风格的重要原因。各地方言调类不同，走向不同，受其影响，便会形成不同色彩的地方音乐风格。

十七、戏曲音乐的分类：（四大声腔系统，两大声腔类型）

1 四大声腔系统（全国性的剧种）

昆腔：形成于元代江苏昆山，现存有江苏的南昆与河北的北昆（南昆北曲）

南昆与北昆的区别

南昆风格柔和婉转，音阶为五声音阶，旋法多级进。

北昆风格高亢激越，音阶为七声音阶，旋法多跳进。

高腔：形成于明代中叶，江西弋阳腔。现存高腔剧种有川剧高腔，湘剧高腔等。

高腔剧种的共同特点：

a锣鼓在伴奏中占重要地位。

b人声帮腔具有特色。

梆子腔：形成于明末清初，山陕一带，主要流行于北方。

山西四大梆子：蒲州梆子、北路梆子、中路梆子（晋剧）、上党梆子

河南豫剧、河北梆子、陕西秦腔

梆子剧种的共同特点：

a 都以枣木梆子打击节奏。

b 都用板胡作为主要伴奏乐器。

c 在旋律、板式、调式等方面都有共同之处。

皮黄腔：形成于清朝中叶，汉剧是最早的皮黄腔剧种，京剧是影响最大的皮黄腔剧种。

皮黄腔剧种的共同特点：

a 都以西皮二黄最为主要腔调。

b 都以京胡作为主要伴奏乐器。

c 定弦：西皮定6、3弦，二黄定5、2弦

2 两大声腔类型（本土性剧种）

民间歌舞腔：近百年来，在民间歌舞的基础上发展而来的戏曲剧种，如秧歌戏，花鼓戏，花灯戏，采茶戏等等。如:黄梅戏、湖南花鼓戏。

民间说唱腔：近百年来，在说唱的基础上形成的戏曲剧种,如越剧（浙江）评剧（河北）

18、戏曲音乐的丰富多彩

1、剧中多，近四百种

2、腔调多，有昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔、民间歌舞腔、民间说唱腔

3、形式多，①扮演形式多样，有真人演、木偶戏、皮影戏。

②体裁形式多，有唱工戏、做工戏、武工戏。

③剧本结构形式多，单本戏、连本戏、折子戏。

④音乐结构形式多，板腔体、曲牌体、综合体。

⑤伴奏形式多，有以管弦为主，有以打击乐为主。

4、流派多，同一剧种在不同地区流传，同一剧种的不同代表人物都会形成不同的流派。

19、戏曲音乐的构成

1 唱腔：是戏曲音乐的主题，是区别不同剧种的标志。

分为：抒情性唱腔：速度缓慢，旋律曲折，字少腔多，多为慢板、原板

叙事性唱腔：速度略快，旋律平直，字多腔少，多为二六板、流水板

戏剧性唱腔：节拍节奏自由，擅长表现激昂悲愤的情绪，如散板、摇板。

2 念白：分为：韵白，如念引子、念诗； 土白，接近于日常语言。

3 文武场：指戏曲乐队。文场指管弦乐，武场指打击乐。

4 器乐曲牌与锣鼓经

器乐曲牌：用器乐演奏的传统曲调

锣鼓经：指打击乐乐谱。

二十、戏曲音乐的唱腔结构（体式、样式）

1 板式变化体，也称板腔体：以一对上下句为基础，用变奏的手法形成不同板眼、不同节奏的各种板式。

2 曲牌联套体，也称曲牌体：由多支曲牌，按一定的章法联缀组织而成。

3 综合体：以上两者兼用，既有曲牌对比，又有板式变化。

二十一、戏曲音乐的艺术特点

1、戏剧性：用速度、节奏、旋律、音色、调式色彩等变化，来表现戏剧内容，推动剧情发展。

2、节奏性：体现在

①唱腔中，散、慢、中、快、散的节奏变化。

②打击乐的节奏变化，有开唱锣鼓，念白锣鼓，身段锣鼓，武打锣鼓

3、程式性（规范性）

①曲调框架的程式性（曲调的结构、骨干音、板式、板位都有一定的规范）

②曲调连结的程式性（前后所衔接的曲调、宫调、板式都有一定的规律）

③整体布局的程式性（如：主角配角的唱腔关系、核心唱段的位置都有一定的固定安排）

④一曲多用（可塑性）一个基本曲调可以表现不同内容，从概念性形象到具体性形象，有四个层次。

a 曲牌、板式的曲调框架（如：西皮 二黄）

b 行当唱腔（如：青衣 老生）

c 人物特征性唱腔（如：秦香莲）

d 表现具体感情的唱段（如责骂陈世美）

二十二、民族器乐的分类

1、按演奏方法分：①吹管乐器 ②拉弦乐器 ③弹拨乐器 ④打击乐器

吹：带哨的（唢呐、管子），带簧的（笙、巴乌），无簧哨（笛子、箫）

拉：胡琴乐器（二胡、板胡、京胡、高胡、四胡、马头琴）

弹：抱弹的（琵琶、阮、三弦）平置弹奏的（古琴、古筝）

打：鼓、锣等。

2、按共鸣特点分类：

体鸣乐器（钟、锣、磬）

膜鸣乐器（鼓）

气鸣乐器（笛子、箫）

弦鸣乐器（古筝、古琴、扬琴、二胡等）

3、按制作材料分

金（钟）石（磬）土（埙）革（鼓）丝（琴）木（柷）匏（笙）竹（笛）

二十三、民间合奏音乐分类

1、弦索乐——全部用弦乐器演奏的民间器乐合奏形式。

如：北京弦索十三套（二胡、古筝、琵琶、三弦）

2、丝竹乐——以拉弦乐器和竹管乐器为主奏乐器的民间器乐合奏形式。

如：江南丝竹（二胡、笛子）

3、鼓吹乐——以吹管乐器为主奏乐器的民间器乐合奏形式。如：山西八大套

4、吹打乐——吹打并重的民间器乐合奏形式，有单独的锣鼓段落（区别于鼓吹乐）

如：上党八音会

5、锣鼓乐——全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式。

如：山西的威风锣鼓。

二十四、民族器乐曲的标题内容（怎样欣赏民间器乐曲）

1、表意性标题——标题能够提示乐曲内容，标题内容相一致。如十面埋伏。

2、标明性标题——标题不能提示乐曲内容。

①以乐器节奏命名。如：句句双。

②以曲首谱子命名。如：工尺上。

③以演奏特点命名。如：小勾搭。

④严用声乐曲牌命名。如：浪淘沙。

⑤严用戏曲剧幕命名。如关公过五关。

⑥集合多个曲名重新命名。如：妲己催花曲（戏妲己、催归词、花鼓词、了缘曲。

⑦人为更名：如：二泉映月。

二十五、民族器乐曲的曲式特点。

1、单曲体——有一支曲子的反复构成。

2、联曲体——成为套曲，由多个曲调联缀构成。

包括：a 正套（曲牌数量与次序较固定）

b 散套（曲牌自由组合）

3、变奏体——由一支曲的变奏构成

包括：①加花变奏式。特点：各变奏段落节拍不变，结构不变，曲调不变，以改变速度和演奏技巧为主。

②板腔变奏式。特点：各变奏段落结构不变，曲调骨干音不变，而改变节拍。

③叠奏式。特点：各变奏段落轮廓清晰，但各段内部结构和旋律均有所变化。（二泉映月）

④自由变奏式。特点：不是用完整的主题，而是用主题的材料片段进行变奏，常加入新的材料。

二十六、我国民族器乐的特点

1、与声乐紧密关联，表现在：

a 曲调素材来自于声乐 b 间接表现语言声调特点，无品无键乐器为主奏乐器。

2、与民间习俗密切结合。

3、注重乐器组合上的音色搭配和织体上的支声变化（加花变奏）

二十七、汉族歌舞种类

1、秧歌。流行于北方地区。

2、花灯。流行于西南地区（云贵川）。

3、采茶。流行于南方地区。

4、其它。如龙舞，狮舞，花鼓，跑旱船，高跷。

二十八、少数民族歌舞种类

1、十二木卡姆（维吾尔族）

2、囊玛、堆谢、弦子、锅庄（藏族）

3、安代（内蒙古）

4、农乐舞（朝鲜族）

5、长安舞（广西瑶族）

以下不带歌唱：

6、芦笙舞（苗族）

7、欢乐舞（台湾高山族）

8、鄂尔多斯（蒙古族）

二十九、歌舞音乐的艺术特点

1、载歌载舞 2、曲调明快 3、节拍规整 4、节奏活跃

5、结构均匀 6、打击乐在伴奏中占重要地位

三十、山西民间音乐的主要种类

1、民歌：河曲山曲、左权开花调、晋中秧歌、沁园小调、襄汾小曲。

2、歌舞：临县伞头秧歌、汾阳地秧歌、原平凤秧歌、冀城花鼓、襄汾狮舞。

3、说唱音乐：晋北道情、潞安鼓书、襄垣鼓书、冀城琴书、太原莲花落。

4、戏曲：中路梆子、北路梆子、上党梆子、蒲州梆子、眉户（晋南）

5、器乐：上党八音会、山西八大套（忻州）、威风锣鼓（晋南）、二人台牌子曲、五台山佛乐。

三十一、十二平均律、五度相生律、纯律的区别

1、十二平均律

生律法：是一种人为的律制，把一个八度人为地分为相等的十二分。

音分值：1 2 3 4 5 6 7 1（高音）

0 200 400 500 700 900 1100 1200

乐器。琵琶、钢琴、及西方所有木管乐器。

优点：转调方便

2、五度相生律

生律法：以倍音列中第二三倍音之间的距离作为生律的基础，连续五度相生而得各律。

音分值：1 2 3 4 5 6 7 1（高音）

0 204 408 498 702 906 1110 1200

乐器：二胡、小提琴（所有提琴）

优点：旋律流畅

3、纯律

生律法：以倍音列中第二、三、五倍音之间的距离为生律的基础。二三倍音间为702音分，二五倍音之间为纯律大三度（386音分），依据这种组合原理，在1-5,5-2（高音）,4-1（高音）分别插入纯律大三度，便形成纯律大音阶。

音分值：1 2 3 4 5 6 7 1（高音）

0 204 386 498 702 884 1088 1200

乐器：古琴、小号（凡是铜管乐）

优点：和声协和

名词解释

1、歌墟：壮族的歌唱节日

2、花儿：青甘宁一带的山歌

3、爬山调：内蒙的山歌

4、赶五句：南方山歌的一种结构样式，由四句曲调加一个赶句（垛句）构成。

5、囊玛：藏族民间歌舞

6、木卡姆：维吾尔族民间歌舞

7、秧歌：流行于我国北方各省的民间歌舞。

其表演可分为过街（行进）、大场（集体队形舞）和小场（歌舞小戏）

8、二人台：流行于晋、蒙、陕、冀交汇地带的艺术形式。

分为：歌舞形式和戏曲形式

伴奏乐器：笛子、四胡、扬琴、四块瓦。

9、二人转：流行于东北三省的说唱艺术形式。

分为：单出头（一人表演）、二人转（二人表演）、拉场戏（多人表演）

10、勾栏：宋元时期大城市中的民间娱乐场所。

表演音乐、歌舞、说唱、百戏、杂剧等。

11、俗讲：唐代流行于寺院的说唱形式。文学底本成为“变文”

12、诸宫调：宋代的说唱音乐，为大型套曲形式。唱腔由多种宫调的曲牌所构成。始创人：孔三传（山西晋城）

13、马如飞调：清代苏州弹词流派，人称“马调”，与俞秀山“俞调”齐名。

14、苏州弹词 苏州上海一带的说唱（曲艺）形式

（苏州平弹：苏州的弹词和苏州评话，评话是只说不唱，弹词有说有唱）

基本唱腔是书调，上下句式。演唱中也常插用当地民歌和其它曲牌。有陈调、俞调、马调等。

15、京韵大鼓：北京的说唱音乐，板腔体，有慢板、垛板、紧板等板式。早期有刘宝全派、白云鹏派、张筱轩派，后期有少白派（白凤鸣）、骆玉笙派。

16、单弦：也称单弦牌子曲，北京说唱音乐，联曲体，用三弦伴奏。

17、戏曲行当：生旦净末丑。

18、声腔：指某些剧种所使用的，具有渊源关系的或音乐特征一致的腔调。

19、京戏：戏曲剧种，流行于全国各地。为皮黄腔代表剧种。板式有导板、回龙、慢板、原板、二六板、流水、摇板等。主要伴奏乐器：京胡。

20、京戏四大名旦：梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋。

生角：周信芳（麒麟童）、马连良。（南麒北马）

21、梆子腔：戏曲声腔，因用梆子击节而得名。

22、明代四大声腔：指明代中期四种戏曲声腔。海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

23、摇板：戏曲的一种板式，节奏为紧打慢唱。

24、紧打慢唱：戏曲摇板的节奏形态。紧打指伴奏为快速的均分律动，慢唱指唱腔为慢速的非均分律动。

25、花音苦音：秦腔音乐中两种不同色彩的调式。花音音阶为：5、6、1、2、3、5苦音音阶：5、7、1、2、4、5

26、导板：戏曲板式为散板节奏，属于上句，用于唱段的开始。

27、四胡：四根弦的胡琴，弓毛分两股，分别置于一、二与三四弦之间。

28、八音：古代按制作材质对乐器的分类：金石土革丝木匏竹。

29、梆笛与曲笛：

梆笛是以给梆子戏伴奏而得名。俗称小笛子，发音清脆明亮，代表性调是G调，多吹奏北方乐曲。

曲笛，以给昆曲伴奏而得名，俗称大笛子。发音浑厚柔和，代表性调是D调（低于G调），多吹奏南方乐曲。

30、文场、武场：指戏曲乐队，文场是管弦乐，武场是打击乐。

31、文曲武曲：指传统琵琶曲的分类。文曲的风格文静柔美，演奏突出左手。如：《阳春白雪》，武曲威武雄壮，演奏突出右手，如《十面埋伏》

32、山西八大套：民间鼓吹乐，流行于山西五台、定襄等县。

33、西安鼓乐：民间吹打乐，流行于陕西西安地区。

34、古琴：弹拨乐器，也称七弦琴，有七弦十三徵，按五声音阶定弦。

35、琴徽：古琴琴面上一排白色圆形标志，十三枚。用以标明音位。

36、二四谱：广东潮州音乐的谱式，谱字为二三四五六七八。分轻三六（5、6、1、2、3、5、6）和重三六（5、7、1、2、4、5、7）

37、减字谱：古琴音乐的一种谱式，由文字谱简化而来。唐代曹柔所创。

38、工尺谱:古代记谱法，谱字为合四一上尺工凡六五乙

（6、7、1、2、3、5、6、7）

39、五度相生律：

40、中国传统音乐学：即中国传统音乐理论，包括中国传统音乐美学、史学、形态学、乐种学、乐器学、乐谱学等。

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